Un objeto fotografiado no es más que la huella dejada por la desaparición de todo el resto. Desde lo alto de ese objeto excepcionalmente ausente del resto del mundo, tenemos una vista inexpugnable sobre el mundo.
Bajito, sin decir nada
se fue el viento a pelar castañas.
*
Los ojos
esos ojos que las personas tienen en la cara
no miran ya de frente
¿Dónde está la mirada altiva del rebelde?
*
El indio piel roja miró la tierra
y enrojeció
mi cara
la vergüenza me trastorna a mí
y maldigo ser blanco bajo la historia.
*
Bien,
neurótico, perdido el poeta
abre sus patas-piernas gigantes y duras
de palo andino o de tuérgano
sobre una banqueta
posa pata-con-uña
y espera
un dolor terrible-agudo-brutal. Por fin
mea, escupiendo una piedra
parto feliz.
EL POEMA
Lo que la mano del destino escucha
y dibuja
por última ocasión con voz primera:
Claridad, corazón de cera, escarmiento.
JOSÉ-MIGUEL ULLÁN
(Del libro Razón de nadie)
* * *
Ayer, 9 de mayo, se inauguró en la Escuela de Arte de Mérida la exposición ‘Agrafismos (Ondulaciones)’ del poeta JOSÉ-MIGUEL ULLÁN.
Ilustrador de la revista literaria ‘El signo del gorrión’, y autor de un buen número de libros de poesía en colaboración con pintores (Saura, Vicente Rojo, Tàpies, Sempere, Palazuelo, José Luis Cuevas, Broto, José María Sicilia…) Ullán también ha expuesto en la 49 Bienal de Venecia, de 2001, así como en la Universidad de Concepción (Chile), en 2005.
Las obras que él mismo denomina “agrafismos” han formado parte de distintas muestras de “poesía visual”. Esta exposición, en concreto, llega a Mérida después de pasar por la Sala de Exposiciones del Círculo de Lectores (Madrid), e itinerará a lo largo de 2008 por otras salas de España y el mundo.
—¿A cuántos hombres has olvidado?
—A tantos como mujeres recuerdas.
—No te vayas.
—Tengo que irme.
—Dime algo agradable.
—¿Qué quieres oír?
—Miénteme. Dime que me has recordado durante estos años.
—Te he recordado durante estos años.
—Dime que hubieras muerto si no hubiese vuelto.
—Hubiera muerto si no hubieses vuelto.
—Dime que me quieres como yo te quiero.
—Te quiero como tú me quieres.
—Gracias, muchísimas gracias.
(Famoso diálogo de la película Johny Guitar —de Nicholas Ray, rodada en 1953— entre Joan Crawford y Sterling Hayden)
* * *
DIÁLOGO EN CONFIANZA
—Sufro mucho porque no puedo dormir abrazado a mi mujer.
—¿Y por qué no la abrazas?
—Porque ya no nos queremos.
—Si ya no se quieren, déjala.
—No puedo; la quiero demasiado.
—¿Y ella?
—Me adora.
—Entonces por qué no duermen abrazados.
—Porque ya no nos queremos.
De vez en cuando aparecen reportajes como éste (haz click:) de Mónica L. Ferrado, pero la realidad sobre el consumo de drogas y todo lo que rodea al tema sigue siendo tabú a estas alturas de la historia.
¡Ay! amigo,
irreparablemente
detrás del amarillo
canta el pájaro.
JUAN MANUEL DÍAZ-CANEJA (Del libro ‘Versos ocultos’)
Carta con poema de TOÑO MORALA en el e-mail:
"¡Hola a Tod@s!, mañana [por hoy, 10 de mayo] se leerá este poema en Peña Laza, con motivo de la inauguración del monumento a los Represaliados del franquismo. Un saludo."
REPRESALIADOS
¡Hola a todos y todas los y las presentes!, me llamo libertad, democracia, cultura,
Laicismo, progreso y justicia social.
Hablo en nombre de la segunda república, la que han matado los fascistas nacionales
E internacionales.
Me llamo José Dignidad Y Olvido, represaliado y muerto, torturado y
Perseguido por defender el Estado Social.
Durante muchos años he estado enterrado en la cuneta, en el monte,
En la tapia del cementerio; pero vivo en los míos y en sus lágrimas.
El recuerdo y la memoria de vosotros, los vivos, me conmueve;
Saca a relucir el atentado terrorista en contra de un estado instaurado democráticamente, pero todavía atisban vestigios del franquismo;
La arqueología de la dictadura campea a sus anchas entre la
Indiferencia de los nuevos gobernantes.
Este reconocimiento lo llevaremos siempre en la libertad, en la lucha,
Mañana es otro día, enseñad a las generaciones nuevas, que al final
Solo queda la dignidad por la lucha Social; y que el mundo
Es de todos y para todos.
Nuestra muerte sirve para la vida.
La vida, para morir todos y todas con una amplia sonrisa entre nuestros labios.
Salud; República y Humanidad.
Peña Laza; Aldea del Mundo, a 10 de Mayo de 2008
ANTONIO MANUEL FERNÁNDEZ MORALA
(desde Mansilla de las Mulas, León)
6 a.m.
Me muero por intentarlo. Oigo estas palabras entre sueños y me sale un arrullo de paloma del fondo de la garganta, donde el gaznate se junta con la nariz. Esa parte que se seca cuando tienes miedo. Me muero por intentar llevaros a donde vivimos.
(…)
Conocí una vez a una perra trufera. A su amo, afirmaba, le habían ofrecido veinte mil por ella. ¡Y él prefirió quedarse conmigo! Decía esto sacando la lengua. ¡Tendrías que vernos! En septiembre, cuando todavía anochece tarde, trabajamos todo el día y volvemos a casa con cinco, seis, siete kilos. Hablo de las negras. En mayo salimos a por las blancas. Las blancas son más discretas y tienen un sabor más joven.
¿A qué huelen las trufas?, le pregunto. A sexo, me responde, sobre todo a sexo. Sexo en la tierra desnuda, bajo los robles. Huelen a sexo masculimo. El problema es que yo no paro de encontrarlas, una y otra y otra, pero nunca echo un polvo. A final del día odias el olor. No es mejor que trabajar en un local de strip-tease. Y lo que es todavía peor: tienes que andar con mil ojos para no arañarte la nariz.
(…)
(Del libro KING. Una historia de la calle, de JOHN BERGER.
Ed. Alfaguara, Madrid, 2000. Traducción: Pilar Vázquez)
Llegamos a la sexta columna de opinión EL ESPEJISMO DE LA GALBANA en el diario EL MUNDO de LEÓN. Hoy abordamos la dejadez de las administraciones públicas –especialmente en los ámbitos local, provincial y autonómico– a la hora de crear buenas páginas web institucionales.
505) "Lo más comprensible de un lenguaje no es la palabra misma, sino el tono, la intensidad, la modulación, el tempo con que se dice una serie de palabras — en suma, la música que está detrás de las palabras, la pasión que está detrás de esa música, la persona que está detrás de esa pasión: todo aquello, por tanto, que no puede ser escrito. Por ello no tiene la menor importancia la escritura."
F. NIETZSCHE
(Del libro ‘Aforismos’. Edhasa, 1994.
Traducción: Andrés Sánchez Pascual)
Este lunes, día 5 de Mayo de 2008, a las 19 horas, el grupo Juan del Enzina Teatro abre la Muestra Autonómica de Caixa Escena en el Teatro Cervantes de Valladolid, con la obra "Con la Muerte en Danza".
Tras volver de Budapest (Hungría), donde representó a España en el XV Festival Europeo Escolar de Teatro en Español, el grupo de teatro juvenil del IES Juan del Enzina (León) repone su último montaje en la capital vallisoletana.
El artista noruego Dolk ha pintado al Papa al estilo Marilyn Monroe en el eurotúnel que une Londres con el continente europeo. Desde ayer, esta obra luce como parte de una exposición graffitera de artistas de todo el mundo que respondieron a la llamada (’The Cans Festival’) del célebre y enigmático Banksy.
A la izquierda, el graffitero Vhils trabaja en su obra. A la derecha, una obra de Banksy en el eurotúnel (representa a un funcionario del servicio de limpieza municipal borrando unas pinturas prehistóricas).
Hipnos y Tánatos cogidos de la mano castamente
ELENA SOTO (: puedes visitar su blog: El establo de Pegaso)
RADIO NIKOSIA, la primera emisora en España realizada por personas diagnosticadas de alguna problemática mental, ha recibido el premio PATO CUCHARA del mes de mayo 2008 que otorga el colectivo SOPADEPOETES.
Desde la isla agradecemos a óscar solsona, pepe maiques y mariano martínez todo lo que nos descubren cada día, y especialmente los estupendos proyectos y blogs, como RADIO NIKOSIA, a los que llegamos mes a mes, gracias a su bitácora sopera.
NOTA: En enero de 2008 los propios redactores de RADIO NIKOSIA, junto a un grupo de profesionales adjuntos, iniciaron un camino de consolidación confiando en su capacidad de autogestión e independencia como un claro signo del crecimiento y las posibilidades de proyección de su experiencia. Bajo el lema de comunicación, intervención, acción y complicidad, el equipo NIKOSIA se ha constituido formalmente como la Asociación Cultural Radio Nikosia a fin de seguir adelante en la búsqueda de sus objetivos. Además, han publicado EL LIBRO DE RADIO NIKOSIA. VOCES QUE HABLAN DESDE LA LOCURA.
Puedes leer un artículo sobre RADIO NIKOSIA (haz click:) de la escritora CRISTINA PERI ROSSI.
Pues eso, con Vicente Muñoz, Silvia D. Chica y otro montón de amigos…
en el CCAN de León (21.30 horas)
presentación del libro
Resaca / HankOver. Homenaje a CHARLES BUKOWSKI.
Y ya de paso, para celebrar el 1 de Mayo, reproducimos en forma totémica este estupendo poema de RUBÉN PLÀ que encontramos en el blog de los 37 Hijos de Satanás:
HORAS EXTRAORDINARIAS
¿Cómo nos lo montaremos
para salir
esta noche un rato?
¿Qué te parece si vamos
a aquel local de
conciertos gratuitos,
Tomamos algo,
Y damos después una vuelta?
Este fin de semana
No podremos ir al cine
ni a cenar juntos
Nos quedaremos en casa,
y con un sabroso calimocho
Escucharemos nuestros
viejos discos de saldo
Este año,
a este paso
Tampoco podremos viajar
a Granada.
Da lo mismo,
nos sentaremos en el banco de la plaza
a reír y charlar y a hacer planes
Y si vamos a Barcelona
Volveremos,
Antes de que cierre el metro,
del pase de cine
de la Asociación de Vecinos,
Y quizás una cena a medias
En el restaurante paquistaní
de quinientas pesetas el menú
O iremos al bar de siempre
y terminaremos la noche
viendo juntos
una de esas buenas películas
que ponen siempre tan tarde
Me gustaría que hiciéramos
un largo viaje
Quisiera llevarte
a los locales más bohemios
Quisiera que llenásemos
unas copas de cava
Quisiera vivir los placeres
de esta ciudad tan cara
sintiendo tu abrazo
Y no tener que preocuparme
de llegar a ahorrar
algo cada mes
Porque ya son bastantes horas
Demasiados días por semana
Trabajando mal
Y cobrando un mal sueldo
Por que ya paso bastante tiempo
Cada día
Sin tenerte cerca
Que ya son demasiados días
llegando tarde y cansado
Sin fuerzas para abrazarte
Porque por mucho
que me llamen loco
las horas extraordinarias
que de verdad
me hacen llegar a fin de mes
Son las que paso contigo.
RUBÉN PLÀ (Poema del libro ‘Nosaltres. Societat anónima limitada’. Rubén también ha publicado en Baile del sol Las formas de la bestia.)
"Nos falta un tornillo, Durruti"
Como cada jueves, nueva entrega de la columna de opinión EL ESPEJISMO DE LA GALBANA en el diario EL MUNDO de LEÓN. Hoy, 1 de mayo, nuestra quinta columna (sí, que de momento ya van cinco) versa sobre Durruti, las condiciones de trabajo, la salud mental de los españoles y la necesidad de un cambio revolucionario.
Por alguna razón, la expresión ‘Angelus Novus’ nos lleva directamente a Miguel Suárez y también a la revista El Signo del Gorrión, en la que había una sección con ese epígrafe. Elegimos al azar un número de El Signo, el 24, y aparece LOUISE BOURGEOIS, con un puñado de pequeños fragmentos bajo el título genérico de LA EXPRESIÓN DE UNO MISMO ES SIGNO DE LO SAGRADO Y DE LA FATALIDAD.
Reproducimos algunos:
Mis primeras obras son el miedo a la caída. Luego, aquello pasó a ser el arte de caer, de cómo caer sin herirse. Y más tarde se ha convertido en el arte de quedarse colgado.
En mi infancia, todas las mujeres de la casa manejaban la aguja. De siempre me han fascinado las agujas, su poder mágico. Utilizamos la aguja para arreglar algo que se ha estropeado. Es una invocación al perdón. La aguja nunca es agresiva, no es un alfiler.
Mis cuchillos parecen lenguas: Te quiero, te odio. Si tú no me quieres, estoy preparada para el ataque. Son de doble filo.
El color es más fuerte que el lenguaje. Es una comunicación subliminal.
El azul representa la paz, la meditación, la escapada.
El rojo es la afirmación, a cualquier precio —sin tener en cuenta los peligros del combate—, de la contradicción, de la agresión. Simboliza la intensidad de las emociones implicadas. El negro es el duelo, el arrepentimiento y la pesadumbre, la culpabilidad, el retraimiento.
El blanco significa regresar a la casilla de salida. Es la renovación, la posibilidad de empezar de nuevo, de volver a partir de cero.
El rosa es femenino. Representa el amor y la aceptación de sí mismo.La espiral es un intento de controlar el caos. Tiene dos direcciones. ¿Dónde te sitúas tú: en la periferia, o en el vórtice? Empezar desde el exterior remite al miedo a una pérdida de control: enroscarse hacia el interior es estrecharse, retraerse, compactarse hasta desaparecer. Empezar por el centro es afirmar. El movimiento hacia el exterior representa la donación y la pérdida de control, la confianza, la energía positiva, la vida misma.
Las espirales —hacia qué volverse— representan la fragilidad en un espacio abierto. El miedo hace girar el mundo.
Ser un artista es una garantía de salud mental. Se es capaz de asumir el sufrimiento.
Monto cada escultura como se cura a un enfermo. Más vale saber lo que se hace. Hay que seguir una estrategia si se quiere obtener los resultados deseados. Mis esculturas son ecuaciones infalibles. Las ecuaciones deben ser sometidas a prueba. ¿Baja la tensión? ¿Desaparece el impulso? ¿Remite el dolor? O funciona, o no funciona.
LOUISE BOURGEOIS (Declaraciones recogidas en una recopiación de escritos autobiográficos, en traducción de Luis Miguel Cañada, publicadas en el nº 24 de la revista EL SIGNO DE EL GORRIÓN)
Encontramos en sopadepoetes (haz click:) las bases para el concurso de e-poemas y videopoemas en castellano y en catalán que organiza La Vanguardia, y que ya va por la séptima edición. ¡ A ver quién se anima !
XI
Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!…
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero…
—La tarde cayendo está—.
"En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día;
ya no siento el corazón."
Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.
La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.
Mi cantar vuelve a plañir:
"Aguda espina dorada,
quién te pudiera sentir
en el corazón clavada."
ANTONIO MACHADO (Del libro ‘Soledades’, 1899-1907)
UNA ANÉCDOTA: "las polvorientas encinas…". ¿Os habéis fijado alguna vez en cómo son las hojas de la encina? Por un lado verdes, por el otro, efectivamente polvorientas… Son estupendas las descripciones de la naturaleza que van surgiendo en los poemas de Machado. En el siglo XIX, Antonio Machado Núñez, abuelo del poeta, fue el autor de los primeros inventarios de peces, aves, vertebrados y mamíferos de Andalucía Occidental. Sus estudios y descripciones están permitiendo investigar el cambio climático y la modificación de las condiciones ambientales en esa zona de la península ibérica a lo largo de los últimos dos siglos. Como reza el dicho español: De casta le viene al galgo.
Puedes ver más poemas y dibujos de los niños y niñas (haz click:) del CRA de Almanza (León).
LAS ESTRELLAS
Luces brillantes por la noche.
Rodean la luna blanca.
Luceros de colores
que conceden deseos.
Figuras de la noche
caballos que galopan velozmente.
La guía del norte,
salvadora de sueños.
NOTA: El poema viene firmado de forma colectiva por Raquel, Guillermo, Marcos y Ricardo. El dibujo no lleva firma.
"Ya sale a la venta la primera antología de palíndromos del Club Palindrómico Internacional. El libro se titula SÉ VERLA AL REVÉS y aunque predomina el castellano, hay palíndromos en catalán, euskera, portugués, alemán, inglés… Un libro muy interesante y divertido, que contiene lo mejor del arte del palíndromo. Para encontrarlo, contactar con la Editorial Praxis:
NOTA: Hemos entrado en la página de la editorial y no hemos visto nada de momento relacionado con ese libro, pero hemos encontrado tres libros de Carlos López con sugerentes títulos palindrómicos:
La roca coral
Naves se van
Aten al planeta
Y lo que más nos ha chocado del comentario de Alicia es: ¿Existe un Club Palindrómico Internacional? ¿Alguien sabe algo más sobre esto?
Hilario: ¿Andás vos por ahí?
Traducimos a vuela pluma una entrevista de M. DOPICO con la poeta orensana CHUS PATO en Galicia Hoxe, a propósito de su último libro de poemas, Hordas de escritura.
CARNE Y LENGUAJE
“La cultura que recibimos niega a la bestia: no queremos ser animales. Nos da miedo sabernos animales porque la animalidad es el indicativo de la muerte: somos mortales porque somos animales. Por eso, abrazamos ese tópico de que lo humano es la mediación entre lo animal y la divinidad. Cuando hablamos, nos volvemos civilizados, parece que escapamos a la muerte, pero es a costa de anular la animalidad… Yo pienso que hay algo que rescatar de esa animalidad. Somos animales, hijos de la tierra, del cosmos. Si no nos conectamos con todo eso, caminamos hacia la destrucción. Somos animalidad y lenguaje. Carne y lenguaje”. La poeta orensana Chus Pato explica así su último libro, Hodas de escritura, recién publicado por Xerais.
“Intenté plasmar eso en el libro, que somos animales, y que eso es positivo. Somos cuerpo, sangre, gládulas, estrógenos… Tenemos que aceptar la propia animalidad, que es aceptar la muerte”, añade.
El concepto de horda es, también, especialmente relevante para comprender este poemario. “La horda es la esfera perfecta, que vive centrada en sí misma y para sí. Es un modo de relación humana perfecta. Porque es el espacio de cobertura perfecta para los seres humanos, como el vientre materno. Por otro lado, nos remite a la idea de movimiento continuo, de movilidad, como la de los bárbaros, con su libertad absoluta”, subraya. “Quise escribir un libro que como unidad no tuviese el verso libre, sino una horda de palabras: una medida protectora dentro de sí misma, pero con la movilidad y la libertad máxima”.
La idea de horda conecta con el tratamiento del tiempo y del espacio que Pato acerca en esta obra. “El libro es una reflexión sobre el espacio, como otros que publiqué, aunque esta es la primera vez que reflexiono también sobre el tiempo. Los seres humanos nos movemos en el espacio, el espacio nos produce sensación de libertad. En nuestra sociedad, el espacio público se comprime cada vez más. En cuanto al tiempo, el libro apunta a un tiempo primigenio, que es utópico. Al tiempo en que todavía no habíamos dejado de ser animales, pero aún no éramos del todo humanos. Éramos mamíferos, pero hablábamos. Ese es el instante de definición absoluta de lo que somos. Es el tiempo de la exclamación máxima del dolor y del placer: del aullido de agonía, del suspiro del orgasmo… de un lenguaje físico con el que no es posible engañar. Intenté que el poema estuviera marcado por ese grito”.
El grito de la poesía. Porque “la poesía es aquella escritura estética, llena de pulsiones, emociones… un lenguaje que se opone al que utilizamos en la comunicación normal, que está codificada desde el capital”, según Chus Pato. Es más, “poeta es aquel cuya musa fue destruida”, dice el libro.
Su autora aclara que “el poemario también se pregunta qué significa ser humano hoy. Cómo se nos reduce a la animalidad, como en Guantánamo, pero aún así seguimos siendo humanos. La humanidad fue destruida, en Hiroshima, en Guantánamo, en Auswitcht. Pero si sigue habiendo humanos es que quedó un resto, que es la humanidad. De la misma forma, poeta es lo que queda en una persona en la que la poesía fue destruida”.
El libro interpela en sus páginas al lector. “De la misma forma que se habla de la muerte del autor, yo hablo de la muerte del lector. Escribo para que me lean. Interpelar al lector es una manera de reflejar esa necesidad de que haya alguien ahí. Entonces aparece la duda. ¿Existe el lector, existe el poema, y existe la poeta, o son intercambiables? Porque la autora puede ser lectora, el lector puede ser poema…”.
Hordas de escritura es la tercera entrega de una pentalogía que comenzó con m-Talá y Charenton. “El hilo común es: la intensidad; la ruptura que comenzó ya en mi primer libro; el concepto de poesía como un resto, un tipo de idioma que cortocircuita la comunicación tipo mercancía, una máquina de libertad; el abrigo con otros tipos de arte como la narrativa y el teatro pero no para alcanzar una mezcla o un híbrido, sino una explosión, algo diferente. Porque el poema es un ser que muta, como muta la sociedad y la propia poesía. La poesía no es reducible hoy a la lírica. Una veces hago lírica, otras no”.
El libro está estructurado en tres partes. “En la primera, influenciada por Peter Handke, la autora no es quien escribe, sino que lo hace una narradora ficticia, una ‘negra’. Hay una aventurera que viaja mucho. En la segunda parte, más radical, introduje dentro de la estructura lírica la narrativa. Está el tema del doble, Jekyll… Es una fusión de la técnica narrativa de Robe-Grillet con la intensidad romántica de Hölderlin. En la tercera se produce el estallido absoluto, la fusión entre Ashberi, los últimos títulos que leí de poesía gallega y Agamben. Cuando escribí esta tercera parte visité Auswitcht”, recuerda Chus Pato.
“Introduzco mitos como un material más, aunque en esta obra sí hay una invocación a Orfeo. El libro no soy yo ni nadie: son palabras. Ni son hechos concretos. Está Galicia, sí. La idea aquí es que los gallegos tendemos a percibirnos como un pueblo muy maltratado por la historia. En realidad, el siglo XX fue destructivo para muchos pueblos. Olvidamos la parte de responsabilidad que tenemos en nuestra propia destrucción”, concluye la poeta.
RESACA / HANK OVER
HOMENAJE A BUKOWSKI
Eva Vaz, Hernán Migoya, Miquel Silvestre, Raúl Núñez, Vicente Luis Mora, David González, Sergi Puertas, Alfonso Xen. Rabanal, Karmelo Iribarren, José Angel Barrueco, José Daniel Espejo Balanza, Vicente Muñoz Álvarez, Lluís Pons Mora, Javier Marroquín, Agustín Fernández Mallo, Josu Arteaga, Pablo Casares, Kike Babas, Kike Turrón, Pablo G. Bao, Ignacio Escuín Borao, Ana Pérez Cañamares, Kutxi Romero, José Manuel Vara, Lucas Rodríguez Luis, David Murders, Manuel Vilas, Roxana Popelka, Sofía Castañón, Sor Kampana, Angel Petisme, Salvador Gutiérrez Solís, Nacho Abad, Safrika, Patxi Irurzun, Abel Debritto, Eloy Fernández Porta.Contactos:
Inauguración, hoy, de la exposición Vida interior, de JESÚS PIZARRO (Mijadas, Cáceres, 1967), en la Escuela de Arte de Mérida.
