Isla Kokotero

IX JORNADAS CULTURALES LETEO  

PAUL AUSTER
PREMIO LETEO 2009
LEÓN, 28 y 29 de DICIEMBRE

Estos últimos días del mes de Diciembre se están desarrollando en León las Jornadas que organiza el Club Cultural LETEO y que, como viene siendo habitual desde hace nueve años, girarán en torno a la figura y la obra del autor al que se le otorgará el PREMIO LETEO.  

Con anterioridad, los autores galardonados fueron:

ADONIS (2008)

MARTIN AMIS (2007)

AMÉLIE NOTHOMB (2006)

MICHEL HOUELLEBECQ (2005)

FERNANDO ARRABAL (2004)

GONZALO ROJAS (2003)

BELÉN GOPEGUI (2002)

ANTONIO GAMONEDA (2001) 
 


Este año, acudirá a León el escritor estadounidense PAUL AUSTER para recibir el Premio Leteo 2009 y protagonizará el ciclo de actividades que se celebrará en su honor. 


El acto de entrega del Premio tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) el día 28 de Diciembre, a las 20.15 horas. 


Al día siguiente, el 29 de Diciembre, a las 11.30 horas, en el Salón de Actos del Ayuntamiento de León, PAUL AUSTER inaugurará el ciclo de cine en el que se proyectarán diversas películas dirigidas por él o con guión suyo. 


EL PREMIO LETEO.- El galardón que cada año conceden los miembros del Club Leteo carece de dotación económica y supone un reconocimiento por parte de escritores que inician su carrera hacia aquéllos autores que, a su entender, han contribuido de manera más decisiva a la renovación literaria en nuestro tiempo.

Este galardón se materializa en la estatuilla que recibe el autor durante el acto de entrega del Premio, obra del escultor AMANCIO GONZÁLEZ. 


UN GRUPO DE JÓVENES ESCRITORES.- El Club Cultural Leteo fue fundado por el poeta RAFAEL SARAVIA en el año 2000 e integra a un grupo de jóvenes escritores que desde hace diez años viene desarrollando diferentes actividades culturales en la ciudad de León. Al mismo tiempo, mantiene un pequeño sello editorial, EDICIONES LETEO, integrado por una colección de poesía (Azul de Metileno), otra de narrativa (Relojero de Banaguás), una revista literaria semestral (The Children’s Book of American Birds) y una colección de catálogos en la que se reúnen las piezas que cada año son expuestas en torno a la obra del autor galardonado con el Premio Leteo. 


EL GALARDÓN DE ESTE AÑO.- Entre los muchos méritos que los miembros del Club Leteo reconocen a su nuevo galardonado, Paul Auster, destaca su extraordinaria capacidad para describir y profundizar en la angustia y la indefinición del ser humano en un tiempo marcado por la ausencia de referencias y valores estables, o por una vorágine de referentes efímeros e insatisfactorios, subrayando la tensión que en el individuo mantienen las fuerzas opuestas de la bondad y la perversión, los impulsos creativos y una siniestra tendencia a la destrucción y la autodestrucción; mensaje que los miembros del Club Leteo consideran especialmente valioso en un tiempo en el que el mundo parece empeñado en urdir alegremente su propio acabamiento. Destacan así mismo su extraordinario talento como constructor de artefactos narrativos, los originales planteamientos que vertebran sus historias y el soberbio dominio de un lenguaje envolvente y seductor, que combina con maestría la profundidad moral y la agilidad comunicativa, así como la acusada coherencia interna que caracteriza al conjunto de su amplia obra.

PAUL AUSTER.- Nacido en Newark, Nueva Jersey, en 1947, este autor ha ambientado buena parte de su producción literaria en la ciudad de Nueva York, convirténdola en crisol donde se dan cita las tensiones y conflictos comunes a diferentes épocas y lugares, comunidades e individuos.
Su amplia producción literaria abarca prácticamente todos los géneros literarios: poesía, relato, novela, teatro, ensayo, memorias… No obstante, es en su labor como novelista donde ha cosechado sus mayores éxitos. En este ámbito, cabría destacar títulos como ‘Brooklyn Follies’ (2005), ‘El libro de las ilusiones’ (2002), ‘Leviatán’ (1992), ‘La música del azar’ (1990) o su aclamada ‘Trilogía de Nueva York ‘(1986), que integran las novelas ‘Ciudad de cristal’, ‘ Fantasmas’ y ‘La habitación cerrada’.
En otros géneros, cabe citar la antología poética ‘Desapariciones’ (1997), ensayos como ‘Parte de accidente ‘(2003) o ‘La soledad del laberinto’ (2001) o la obra de teatro ‘Laurel y Hardy van al cielo’ (2000).
o se puede olvidar tampoco la estrecha vinculación que Paul Auster ha mantenido con el mundo del cine, dirigiendo películas como ‘La vida privada de Martin Frost’ (2007) o ‘Lulu on the bridge’ (1998), y firmando los guiones de adaptaciones cinematográficas de novelas suyas como ‘La música del azar’ o ‘El país de las últimas cosas’. También ha sido co-guionista de títulos tan celebrados como ‘Smoke’ o ‘Blue in the face.’En 2006 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 1992 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, entre otros galardones que ha recibido. 



EL PROGRAMA


28 de Diciembre, lunes. 20,15 horas. MUSAC.

    Entrega del Premio LETEO a PAUL AUSTER. 


    Rueda de prensa previa: 12,30 horas. Edificio Botines (Caja España). 


29 de Diciembre, martes. 11,30 horas. Salón de Actos del Ayuntamiento de León.

Inauguración del Ciclo de Cine con la presencia de PAUL AUSTER.
Coordinado por ÓSCAR CURIESES. 


(El resto de las películas será proyectado en el MUSAC
este mismo día a las 18:00 horas y a las 20:00 horas)
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(Con el patrocinio de Caja España)

FELIZ NAVIDAD

 Como cada jueves, una nueva columna en EL MUNDO DE LEÓN,
dentro de la sección EL ESPEJISMO DE LA GALBANA.

Perdidos en el mar de la desesperación, profundamente heridos de soledad y desamor, castigados por el paro y/o, lo que es peor, por la enfermedad física o mental, o por las drogodependencias, en la mayoría de los casos sin nada que perder, salvo la vida… Varados en medio del asfalto desfallecen los náufragos urbanos, los desposeídos con los que nos cruzamos cada día, ignorándolos, como si no existieran.

Después de leer el artículo de Marco Romero del pasado 13 de diciembre, titulado ‘Sin techo, pero con vida’, algo debería haber empezado a sangrar en cada uno de nosotros, pero también en el interior de ese inhóspito edificio que es el Ayuntamiento de León. (…)

(Continúa leyendo la columna en -haz click-:
EL ESPEJISMO DE LA GALBANA)

©Fotografía de FRANCISCO JAVIER JUAN RODRÍGUEZ
León. Diciembre 2009.

HOY miércoles, 23 de Diciembre, a las 20 horas,
en la Fundación Sierra Pambley (C/ Dámaso Merino. León),
tendrá lugar la presentación del libro:

‘MARÍA ZAMBRANO, LA DAMA PEREGRINA.
Un acercamiento a su figura con textos inéditos de la filósofa’.
Ed. Berenice

Que contará con la presencia del autor, ROGELIO BLANCO
(director general del Libro, Archivos y Bibliotecas).
Intervendrán además:
ALFONSO GARCÍA y HÉCTOR ESCOBAR.
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PRESENTACIÓN del poemario
‘Automáticos’,
de ILDEFONSO RODRÍGUEZ Y MIGUEL SUÁREZ,
ilustrado por MARÍA MURCIEGO.
Nº 16 de la Colección de Poesía ‘Azul de Metileno’ (Ediciones Leteo).
Presenta: RAFAEL SARAVIA
LUGAR: Salón de Actos del Ayuntamiento de León (C/ Alfonso V).

EL LIBRO._ ‘Automáticos’ reúne dos poemas escritos en colaboración por Ildefonso Rodríguez y Miguel Suárez, siguiendo las técnicas del automatismo surrealista, al principio de la década de los setenta del pasado siglo, “cuando desear todavía era útil”. Tres meses justos separaron las dos experiencias de escritura, que tuvieron una especial categoría de “viajes” visionarios y de algún modo afirmaron, en su tensión, la conciencia poética individual de cada uno de los autores, en pleno proceso de aprendizaje.

LOS AUTORES:

Ildefonso Rodríguez (León, 1952).
Miembro fundador de las revistas “Cuadernos leoneses de poesía” y “El signo del gorrión”, su obra poética ha sido reunida en el libro ‘Escondido y visible’ (Dilema, 2008). En 1998 apareció su primer libro de narrativa, ‘Son del sueño’ (Ave del Paraíso). También ha publicado un libro sobre poesía y música, ‘El jazz en la boca’ (Dossoles, 2007). Es saxofonista, dedicado  al jazz y a la improvisación libre (Sin Red, Quinteto Cova Villegas, Dadajazz). 

Miguel Suárez (Vera de Bidasoa, Navarra, 1951).
Pasó  su niñez en una aldea de la montaña leonesa, de donde procede una parte de su familia, y la primera juventud en la ciudad de León. Reside habitualmente en Valladolid. Creó las artesanales Ediciones Portuguesas y fue miembro fundador de las revistas “Un ángel más” y “El signo del gorrión”. Ha dirigido la colección Icaria-Poesía. Su obra poética ha sido reunida en el libro ‘La voz del cuidado’ (Editorial Dilema, 2009). 

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©Fotografía: FRANCISCO JAVIER JUAN RODRÍGUEZ
Catedral de León. Diciembre 2009.

 
‘Litro de versos’, de FELIPE ZAPICO
Ilustra: JUAN RAFAEL
Prólogo: ELOÍSA OTERO
Edita: HÉCTOR ESCOBAR

PRESENTACIÓN:
Lunes 21 de diciembre.
Hotel Quindós (Gran Vía de San Marcos). En la cafetería.
Hora: 20 horas.
Música: PÁJARO
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[Datos del libro:
Editado por EOLAS.
Colección Seinne. León, 2009.
Distribuido por EDISOFER

Pedidos individuales:
Librería Universitaria de León
987 241511
unilibrera@telefonica.net]

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EL PRÓLOGO:

Después de muchas lunas…

Viajábamos en un viejo coche, mientras sonaban ‘Ratita bonita’, en una versión lentísima, y ‘Seré mecánico por ti’, de Kiko Veneno… ¿Habrán pasado 21 años desde entonces? No. En realidad eso sucedió hace mucho más tiempo, en una época en que nos hubiera gustado ser punkies y escupir palabras verdaderas sin que importara la sangre. Es una metáfora, claro. No se puede "querer" ser punk. Como dice Garrafis: se es, o no se es punk.

Hace 21 años, no obstante, supongo que cada cual había tomado su camino y tuvieron que pasar muchas lunas hasta que volvimos a encontrarnos, unos con otros, y con el recuerdo de los que ya no estaban, también, como si la vida fuera algo más que eso que se escapa de nosotros hasta dejarnos exhaustos, como si los ausentes no formaran parte sólo de lo que fuimos sino de lo que llegaremos a ser.

Huyendo cada noche de mí
di los rodeos más extraños
llegando siempre
sin remedio,
casi siempre crispado,
a donde había prometido no volver.

Hace ya más de 20 años que se produjo la disolución del Telón de Acero y la caída del Muro de Berlín. Y aunque en aquel entonces el Ayatolá Jomeini ofreció una recompensa de tres millones de dólares por matar a Salman Rushdie, condenado por escribir ‘Los versos satánicos’, el escritor aún sigue vivo. Pero hete aquí que siete años antes, en 1982, Siniestro Total ya cantaba aquello de ‘Ayatollah, Ayatollah, no me toques la pirola…’, advirtiendo de lo que se nos venía encima. Claro que los fundamentalistas (de todo tipo) nos han seguido tocando la pirola a todos y todas, cada vez más.

Hacia 1988 está datado este ‘Litro’ de versos con solera de Felipe Zapico (’Zapi'’). Es decir, sólo un poco antes de que Internet dejara de ser un sueño gracias al físico Tim Berners-Lee. En aquella época Zapi leía a Bukowski (no los poemas todavía) y recomendaba ‘La máquina de follar’ (que nunca llegué a leer, por cierto). Siempre sospeché que aquello era un puro atavismo, aunque tiempo después apreciaríamos en lo que valen los poemas devastados del gran Chinaski, porque sí, porque el amor puede ser un perro infernal y hay cosas que Shakespeare nunca hizo.

Acopié gozos
llegó el yermo
y fue tanta la tristeza
que sólo pude escribirlo.

Los poemas, con el tiempo, mas que amarillear se pueden convertir en objetos simbólicos-melancólicos-secretos. Y ahora resulta que Zapi, el que se esconde tras ese poderío con el que se crece sobre el escenario cuando ejerce de Deicida, ha tardado precisamente 21 años, o más, en sacar del armario (o almario) este ‘Litro’ para ofrecérnoslo a pequeños tragos. Asumiendo eso de que "la escritura puede ser una trampa" de Bukowski, frente al "nunca llegarás a nada" de Benet.

Estalló un vaso a nuestros pies
dos bofetadas sirvieron para educarle
las mujeres me admiraron esa noche
pero durmieron con los hombres
que se habían quedado quietos
muy quietos.

(De ‘Tragos’)

¿Se notará en estos poemas el paso del tiempo? Porque son versos de amor y desamor, en los que burbujean las palabras y sus huecos como algo necesario. Como un conjuro contra la soledad, las heridas, la desventura, la fragilidad, el desvalimiento o la locura. Porque expresarse a través de la fractura tiene sus riesgos.

Como pudo decir Bukowski: "Un poema es una ciudad llena de calles y de cloacas (…) / un poema es el mundo". Y como dijo Samuel Beckett "ser artista es fracasar donde ningún otro se atreve a fracasar". Pero es a Bukowski a quien están dedicados estos versos de un libro inédito de Zapi, ‘El ladrón de peras’:

Algunos descubren al poeta,
al hombre que sabía amar,
y escribía duro, cortante,
tan romántico como una motosierra
en Finlandia.
Henry te adoro, me has contado
cómo es la vida
aunque yo no tenga ni puta idea
de qué hacer con la mía.
Y para el que no lo sepa
escribía como los ángeles,
del infierno,
por supuesto.

Y de ese mismo libro extraemos otro poema, fechado en Córdoba, el 23 del XI de 2007, en el que sí se nota que han pasado 20 años, o más:

o incluso en este otro, más reciente, que lleva el título de:

‘Consejos contra la gripe humana’

No beses
si no amas.
No des la mano
si no sientes afecto.
No des la espalda
ni a tu padre.

Ahhhh…!
Pues sí, hace bastante más de 20 años que no me puedo escapar a tu poder de seducción, querido amigo. ¿Será cierto que hemos cambiado de siglo? Si no fuera por los avances de la física cuántica y la mecánica ondulatoria y por la blogosfera y el facebook y las nuevas tecnologías digitales y todo eso de viajar por el ciberespacio virtual… yo diría que no… la verdad.

En fin, hace más de 20 años quizá ya intuíamos que la mejor inversión de una vida es la del cariño, tal y como lo expresó Raymond Carver poco antes de morir:

And did you get what
you wanted from this life, even so?
I did.
And what did you want?
To call myself beloved,
to feel myself beloved on the earth.

[¿Y conseguiste lo que
querías de esta vida?
Lo conseguí.
¿Y que querías?
Considerarme amado, sentirme
amado en la tierra.]

ELOÍSA OTERO
(En León, septiembre de 2009)

–––
[P.D.: Este ‘Litro’ nunca hubiera sido el mismo sin el trabajo y la exploración de Juan Rafael en torno al concepto de PINTURA: "Aquello que recubre / (o disimula) / las fronteras de los espacios que habitamos". Brindemos pues, también, por la mixtura singular de este brebaje irrepetible destilado a cuatro manos… ¡Salud!].

 "Lo que pienso no lo he pensado solo" (G. Bataille) 
"Las personas no fueron terminadas" (J. Guimarâes Rosa)
"La izquierda y la derecha unidas jamás serán vencidas" (Nicanor Parra)

 Os deseo lo mejor. Un beso muy fuerte.
Virginia

2010 deseos para 2010

Felicidaditas. Y prosperidá.
Besotes.

GELEN & ERNESTO

           PERDICES

¡Pobrecillas!, se repetía
mientras calentaba el agua para escaldarlas

Las manos emplumadas
¡Pobrecillas!, repetía
buscando de donde tirar

Las patas, tan elegantes
Las alas con su recovecos
Descubriendo la intimidad de la piel

La herida
            desgarrada           

Hay que hacerlo
no van a morir
en vano

Y ahora, el cuchillo grande
afilarlo, se dice
temerosa de los huesos
CRASSH

YA ESTÁ.

EN ESCABECHE.

 MARÍA GARCÍA CAMESELLE

~

35

Acopié gozos

llegó el yermo

y fue tanta la tristeza

que sólo pude escribirlo.

~

55

Cuando el coñac

y el anís

se funden,

el hielo amanece

y el sinsabor

me vacía, hacia el vómito.

Entonces

hasta mi bilis

te necesita.

~

Ama de casa

Algunas mujeres se casan con casas.
Es otra especie de piel; tiene un corazón,
una boca, un hígado y movimiento de intestinos.
Las paredes son estables y rosadas.
Mirad cómo se pasa el día hincada de rodillas,
lavándose fielmente.
Los hombres penetran a la fuerza, retrocediendo como Jonás
dentro de sus gordas madres.
Una mujer es su madre.
Eso es lo más importante.

ANNE SEXTON

SOPADEPOETES acaba de obtener el premio de comunicación de convoca el Centre d’Estudis Comarcals del Baix Llobregat… Así que OLE Y OLÉ por los amigos soperos!

Unas horas antes de la noticia, los soperos lanzaban un reto sin igual, una convocatoria de esas que nos gustan tanto en Isla Kokotero:

 Haz click en la imagen para participar.

 Pepe, Óscar, Mariano…
¡cómo daros el besazo que nos gustaría…!
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"La poesie ne s’impose pas, elle s’expose"
PAUL CELAN

EL SECRETO DEL SUEÑO

No creo que escribir sea muy distinto a soñar. Coleridge concibió un poema en el que un poeta se traía una rosa de uno de sus sueños, y eso es lo que tratan de hacer todos los escritores que existen: traerse cosas de los sueños. Escribir (soñar) no es sustituir el mundo que conocemos por otro más hecho a la medida de nuestros deseos o fantasías, sino hacer que esos deseos se hagan reales. No negar la realidad, sino volverla deseable.

    Si tuviera que elegir una figura que representara a los escritores elegiría a la joven esposa de Barbazul. En el cuento de Charles Perrault, un poderoso señor se casa con una ingenua muchacha. Le ofrece todo cuanto pueda desear: nubes de sirvientes, armarios llenos de ropas, estancias y corredores interminables, jardines, lagos, bosques… Es decir, la realidad entera. Pero le pone una condición: en el palacio hay una pequeña puerta que nunca se debe abrir. No parece mucho, y tal vez lo sensato habría sido conformarse, pero la muchacha que, gracias a Dios, no es sensata, le roba la llave y abre el cuarto cerrado. Ese gesto funda la literatura. El escritor se comporta como esa muchacha. No es cierto que la literatura sirva para representar la realidad, sino para agrandarla. Que luego nos encontremos con una cuba llena de cuerpos despedazados son simples gajes del oficio. Lo que importa es entrar en ese cuarto y descubrir lo que guarda. Y sólo el anhelo de felicidad puede movernos a hacerlo. Quiero ser feliz, eso dice el escritor cada día cuando se pone manos a la obra; pero también el lector, cada vez que se dispone a leer de nuevo. Se lee y se escribe, en definitiva, no para aprender, o adquirir alguna forma de poder, sino para recibir algo. Algo que no sabemos lo que es. Buscando, en suma, la felicidad.

    Convendría por eso revisar todos los malentendidos que hay sobre la figura de los escritores. Se supone que están en Babia, que se refugian en sus sueños porque la realidad no les favorece, que sus sueños no les cuestan nada. Pero el escritor trabaja, otea el horizonte, va y viene por la casa como suele hacerse cuando esperamos a un invitado. Y eso es lo que hace cuando trabaja en un nuevo libro. Suele levantarse temprano y se pasa escribiendo largas horas. Bueno, eso de escribiendo es un decir, pues, en realidad, la mayor parte de ese tiempo la pasa ocupado en tareas, digámoslo así, de provisión. Disponiendo familias de palabras, preparando frases, surtiendo la página de puntos, comas y tildes. Pero eso no es escribir, como preparar la mesa no es comer, o disponer el cuarto donde habrá de dormir nuestro invitado no es tenerle ya en nuestra casa. Esas tareas, cuando están bien hechas, son las que suelen movernos a decir de alguien que escribe bien. Pero, bien mirado, esto no es decir gran cosa, ya que lo mínimo que se puede esperar de los que nos invitan, y eso es lo que hacen los escritores cada vez que nos entregan un libro, es que sean buenos anfitriones. Escribir correctamente es solo eso, ser cortés, tenerlo todo dispuesto: la mesa, el cuarto donde habremos de dormir, la comida y los vinos que probaremos en la mesa. Es parecerse a las vírgenes prudentes de la parábola evangélica, las que reservaban parte del aceite de sus lámparas para cuando el novio llegara al banquete. No comprendo por eso la vanidad en los escritores. Ellos no hacen gran cosa. Ordenan un poco la casa, son pacientes, permanecen despiertos. En el mejor de los casos, cumplen con las reglas elementales de la cortesía, pero que su invitado termine por venir no depende de ellos. Y, si no llega, no hay libro, se pongan como se pongan.

    Tal vez por eso lo mejor que pueden hacer los escritores es ser discretos, no hacerse demasiado presentes ni andar por ahí tratando de llamar la atención. Eso es escribir, olvidarse de uno mismo, no esperar nada y sospechar sin embargo que alguien tiene que venir. Los judíos jasídicos lo expresaron de una forma admirable en uno de sus apólogos. En él, se pedía a los fieles que, de vez en cuando, expulsaran sus vidas de sí mismos de modo que pudieran recibir un nuevo espíritu y una nueva revelación pudiera flotar sobre ellos. Tal era el secreto del sueño.

GUSTAVO MARTÍN GARZO
(De ‘El libro de los encargos’. Areté. Barcelona, 2003)

 10 de Diciembre
Día Internacional de los Derechos Humanos

Acción “El poder de tu firma”:

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EL HAMBRE

 MIGUEL HERNÁNEZ
(De ‘El hombre acecha’)

AMINATU HAIDAR, OTRA HUMILLACIÓN AL PUEBLO SAHARAUI

Algunos y algunas quedamos atónitos ante el abandono por parte de dos gobiernos culpables de esta situación. Primero el  desgobierno marroquí, que ocupa ilegalmente el Sáhara Occidental. No enumero las resoluciones, cartas, reconocimientos y un largo etcétera a nivel internacional que hacen del territorio saharaui un estado libre. Sin embargo, nadie hace nada por devolver el territorio a sus legítimos habitantes.

Por otro lado el gobierno español, con grandes intereses económicos y estratégicos quedando a merced de Marruecos. Treinta y cuatro largos años de guerra desigual, de sufrimientos. Ciento sesenta mil seres humanos expoliados de su territorio natural, sobreviviendo en los campos de refugiados de Tinduf (Argelia), y a merced de una ayuda internacional insuficiente; mientras sus recursos los explotan multinacionales y gobiernos de occidente, que en algunos casos han firmado la devolución del Sáhara al pueblo saharaui. Ahí está el problema, los recursos naturales. Marruecos aprovecha la ocupación del Sáhara Occidental para saquear una de las minas de fosfatos más grande del mundo, siendo socio de empresas españolas y con una costa que se caracteriza por una reserva de pesca inmensa, donde empresas, algunas también españolas, se benefician; ya no hablemos de los contratos con la UE. Además de grandes reservas de petróleo y gas. Beneficios que siempre han ido a parar a manos de la monarquía Alauí. Por expoliar que no quede. Aparte del daño medioambiental, se están llevando hasta la arena del Aaiun para el litoral y playas de las Canarias y más sitios.

Los intereses económicos prevalecen por encima de los seres humanos. Las presiones de algunos miembros de Naciones Unidas y de la Unión Europea hacen que Marruecos busque una solución rápida para quedarse definitivamente con el pastel, y para ello busca conflictos con cualquier pretexto para presionar al mundo económico y político, y así salirse con la suya, que no es más que quedarse con parte del Sáhara Occidental a cambio de  ciento sesenta mil seres humanos expoliados de su territorio. Y que sean Estados Unidos y Naciones Unidas los que resuelvan la disolución del pueblo saharaui.

Ahí entra la activista Haidar, una defensora de los derechos humanos y de su pueblo, y que por su trayectoria crítica con el gobierno marroquí es ahora expulsada sin ningún motivo, pues ya había entrado muchas veces y nadie dijo nada.

Terrorismo psicológico que nadie denuncia. La solución pasa por la devolución sinecuanum de los territorios ocupados a sus legítimos habitantes. Resaltar aquí los apoyos con los que cuentan tanto Haidar como el pueblo saharaui no tiene interés, pues son de sobra conocidos; dar ánimos a la activista Haidar y al pueblo saharaui para que sigan luchando por su  autodeterminación, y hacer un llamamiento a la opinión publica internacional para que presione a sus gobiernos con el fin de que, sin más dilación, se lleven a cabo las resoluciones aprobadas hace tiempo por Naciones Unidas y, si no, que tomen las medidas oportunas y coactivas, como así se hizo con otros gobiernos… De momento, yo, como ciudadano del mundo, no compraré productos marroquíes, e incluso miraré con lupa las conservas que exploten ilegalmente los recursos del pueblo saharaui.

ANTONIO MANUEL FERNÁNDEZ MORALA

Al penetrar el cuerpo con dulzura, ganaba de nuevo un cordón umbilical.

Hay un recinto que no se toca y pequeños huesos alrededor. Entrando en respiración comprendo que mi lugar es esa piel fruncida, eximida de palabras.

MARCOS CANTELI
(De ‘Enjambre’. Bartleby Editores. Madrid, 2003)

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[Y no te pierdas la nueva etapa de la revista sie7edesie7e (bis)]

Continuamos reproduciendo algunos artículos de ERNESTO ESCAPA
sobre escritores de Castilla y León
publicados en periódicos de esta Comunidad.


FUEGO AMIGO / Por ERNESTO ESCAPA (10-10-2009)

EL OTOÑO DE DELIBES

Desde hace unos años, cada octubre baraja la sostenida expectativa del Nobel a Delibes con su decepción. No es de preocupar. Pasados unos días, el cumpleaños del novelista orilla el desencanto. Además, tampoco el galardón del frío anda sobrado de otra cosa que dinero. Esta vez los suecos manejaron en sus deliberaciones, antes de inclinarse por la rumana Herta Müller, el nombre del académico Luis Goytisolo, un escritor pretencioso aunque decididamente subalterno en nuestro canon literario. Parte del encanto personal de Delibes se debe a su olfato para preservarse de la glotonería de los premios y del zarandeo de los homenajes.  

La trayectoria de Miguel Delibes, que la próxima semana cumple los ochenta y nueve años, protagoniza medio siglo de novela española, dejando en la historia literaria de la segunda mitad del veinte algunos de los mejores libros de cada una de sus décadas. Desde ‘El camino’ a ‘El hereje’, pasando por ‘Cinco horas con Mario’, Delibes ha construido un mundo novelesco que singulariza la decantación de un castellano de cautivadora austeridad. Un universo narrativo marcado por la coherencia personal y por la fidelidad a unas constantes temáticas que definen el empaque moral de su autor.  

Inauguración: sábado, 5 de diciembre, a las 12.30 horas.
En la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
Cerezales del Condado (León).

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FUEGO AMIGO / Por ERNESTO ESCAPA (20-7-2009)

Son ya diez años desde la muerte estival del poeta zamorano Claudio Rodríguez, uno de los más grandes en lengua española de la segunda mitad del siglo veinte. A pesar de los codazos y del celo excluyente que le aplicó la banda de los poetas industriales, con Gil de Biedma y Castellet a la cabeza. Su talento se impuso a toda suerte de desplantes. Lo recordaba en el periódico de ayer Fernando Yubero, colector de sus prosas y autor de un nuevo libro sobre el poeta del Duero. Delibes calificó sus versos como una sencilla siembra de ideas y belleza.  

Para los lectores ajenos al círculo menguado de los adictos, puede resultar complicado discernir entre la dimensión de su obra y la de tantos feriantes de la cultura, cuya muerte desata chorros de loa y morcillas de ditirambos. Leer despeja las dudas. Su poesía pertenece a la mejor tradición de la lírica castellana y se disfruta sin necesidad de mascarillas. No es un exceso afirmar que su obra ocupa uno de los primeros lugares de la poesía española de este siglo y, desde luego, la cumbre de la lírica de posguerra. Sus versos, recogidos en cinco libros al cabo de casi medio siglo de actividad poética, pertenecen a la antología mayor de la literatura española de todos los tiempos. Este fulgor le asiste desde ‘Don de la ebriedad’, publicado cuando su autor tenía diecinueve años, y recorre su poesía hasta los versos de ‘Aventura’, el libro inédito que la enfermedad le impidió concluir.   

Quizá por eso, Claudio exhibió en vida una naturalidad radicalmente opuesta al envarado desfile de los cofrades de la cultura, que a menudo no se sabe si andan o levitan. Buen futbolista y acreditado jugador de pelota en su juventud, bebedor impenitente -"¡ Nunca serenos! ¡Siempre con vino encima!"-, fue profesor a salto de mata, generoso a deshora, caminante con Blas de Otero por tascas, alfares y herrerías de Castilla, cálido y cómplice. "Mi vida puede contarse en un abecedario ceniciento". En sus postrimerías le llovieron premios y reconocimientos: el Castilla y León, el Reina Sofía, el Príncipe de Asturias, la Academia. Sin embargo, tuvo que abandonar su casa de Lagasca y desplazarse hasta la Prospe, lejos de su cartografía vecinal de fruteros, fraternidad, vino y naipes.  Diez años ya sin Claudio, pero con su obra creciendo.  

ERNESTO ESCAPA

Haz click en la imagen para entrar en manôôjo,
el blog del joven escritor de Cacabelos PABLO LÓPEZ CARBALLO.

Este es el logotipo que identificará la candidatura de la ciudad de León para convertirse en ‘Ciudad de la Literatura’ de la Unesco.
El logo es obra del ilustrador madrileño Fernando José Sánchez, y representa la punta de una pluma de la que sale una gota de tinta en donde se encuadra un elemento representativo de la ciudad de León, el rosetón de la Catedral.
Al concurso convocado por la Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de León se presentaron 16 participantes con un total de 20 trabajos diferentes.
León aspira a ser Ciudad de la Literatura, un título que ya ostentan en el mundo otras tres ciudades: Edimburgo, Iowa City y Melbourne.
Se puede encontrar más información sobre este proyecto, impulsado desde la Concejalía de Cultura, en la web Centro del Libro de León.

La factoría sonora Irísono les invita a un viaje en tren
mientras aprenden ruso (haced click en la imagen).

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Petite fleur
que alegras con tu lluvia las tardes idiotas de otoño.
Petite fleur
que salpicas de risa y llantos los muros de la vida mía
que me ves, que me miras
que pones el dedo en la herida.
Pequeña flor que con tu delicado tallo suavizas la aspereza
que me contaste un día que en tu huida por la vida
dejabas abiertas las heridas como aliento dulce de melancolía
for you, little flower.

    A Mario Bastian
    1999 

[En la imagen, Alberto R. Torices]

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POEMA PARA LEER DESPUÉS DE TODO 

La poesía es el muro donde vive

el objeto no casual, no ardido aún,

esa araña de efusión esplendorosa.

Ríe el inválido

su pausa y le crecen yedras, verbos

de limpia arquitectura para presagiar

despojos de cosas,

treguas del dolor o lámparas vacías.

Quien ahí escuche el placer

diluirse entre sus ingles,

e ignore el riesgo de la amnesia,

será feliz, será feliz.

La poesía te rodea las manos,

la amiga que sangra. 
 
 

 
Félix Fernández

 
Eloísa Otero

 
Luis, el padre de Luis Miguel Rabanal

 
Ildefonso Rodríguez

 
Vicente Muñoz

 
Amancio González

 
Raquel Lanseros

 
Víctor M. Díez

 
A la derecha, Luis y Aurelia Rabanal, padre y hermana de Luismi.
A la izquierda, nuestas amigas Fely Barrio y Nely García, entre el público

 
Jorge Pascual

 
Toño Morala

 
Luis Rabanal padre, emocionante y emocionado…

 
Víctor M. Díez e Ildefonso Rodríguez, improvisando

 
Rafael Saravia

Vista general del público en la buhardilla del CCAN,
el pasado 27 de noviembre.

Con un abrazo grande, grande… ¡grandísimo!
de todos y todas para Luis Miguel y María Jesús…
~ ~ ~

Pulsa en la imagen para ver el inigualable partido de fúrbo
entre filósofos griegos y alemanes.  

¡Hola a tod@s!, mirad lo que me ha mandado mi amigo Nel Amaro.
Saludos de Toño Morala
 

7de7 (bis)

Estimad@s:

7de7 inicia una nueva etapa con un cambio de formato en busca de una mayor agilidad y regularidad. A partir de ahora ya no habrá números, sino un número siempre en marcha, una revista in progress cuyos contenidos se irán actualizando de forma independiente y variable. Seguirán operativas las principales secciones de la etapa anterior, y también será posible consultar los números antiguos a través de la sección "revistas anteriores", en la barra superior derecha de la portada. Otras novedades son la posibilidad de introducir comentarios a las entradas, las encuestas, el seguimiento automatizado por medio de RSS, los envíos por correo electrónico, galerías de imágenes y videos, etc.

Gracias por seguir ahí.
Saludos,

Este es el cartel que ha ganado el III Concurso de carteles contra la violencia de género que organiza la Secretaría de la Mujer de la Unión Sindical de CCOO de León.
Su autora es GISELA DE LA MATA GARCÍA, alumna de 4º de ESO del IES La Gándara de Toreno (su profe de dibujo es nuestra amiga MARÍA MURCIEGO).
GISELA se ha llevado el primer premio en la modalidad para chicos y chicas de la ESO y bachillerato.

"Si en tu viaje los dioses se interponen,
esta katana los atravesará".

[Viendo la película ‘Kill Bill’]

"De todos los hombres que haya en mi vida,
ninguno será más que yo"

Aproveché el Día Internacional contra la Violencia de Género para reflexionar acerca de los hombres de mi vida que ni son ni han sido más ni menos que yo, y que me han ayudado a ser y a estar. Como me he hecho vieja con relativa sabiduría, y porque a veces les hablo a ustedes en voz baja, me voy a permitir homenajearles en esta columna.

Al hombre que me enseñó a leer y escribir, meciéndome en sus rodillas. Al hombre que me inoculó su pasión por los libros y por la libertad interior de la lectura. Al hombre que me ayudó a cruzar la línea divisoria entre la ciudad y el gueto. Al hombre que cuando me sabía dolorida me decía: "Vuelve a la redacción, éste es tu hogar". Al hombre que me abrió su mundo para que me pudiera pertrechar con alimentos del alma que me ayudarían a salir a la lucha. Al hombre que me acompañó durante diez años, mientras los dos crecíamos sin hacernos más daño que el de los estiramientos rápidos. Al hombre que me dio trabajo diciéndome que yo valía. Al hombre que me dijo por primera vez: "Tú puedes, tú debes". Al hombre que me acompañó en mis duelos. Al hombre con el que hablo de cine y de la enfermedad y la muerte.

Al hombre que vino a mi casa la noche después de aquella en que fui violada, y me hizo el amor con toda la ternura necesaria para que no repercutiera en mí ese involuntario contacto con uno que era menos que cero. Al hombre que se ríe conmigo y hasta de mí y que me permite mantener la fatuidad controlada y la generosidad en improvisación permanente.

De estos hombres muchos están muertos y otros me sobrevivirán. Pero en este corazón tienen su sitio, y ninguno ha dejado de entibiarme la vida durante un solo día.

Va por ellos. Va por vosotros.

 Como cada jueves (y van 85 seguidos),
un nuevo ESPEJISMO DE LA GALBANA en El Mundo de León:

DESAFINADO

ASÍ es como suele estar el magnífico piano Bosendorfer del Auditorio ‘Ciudad de León’. Todos los aficionados a la buena música en esta ciudad lo saben. (…)

Excava allí donde el movimiento
es una botella llena de mariposas
y el paso sobre dientes precarios
se sale del bosque para oscurecer.


Recolecta huellas en la arcilla,
cerca de la cascada que oculta
el silencio absorto de los pájaros.
Descansa donde desciende
el arroyo, crece entre la maleza.


Al norte.


La pared es un anillo, una jaula
tapada con banderas.
Detrás anidan buitres, sigue su
vuelo entonando el salmo
de las plumas:

que el viento nos arroje
dentro del círculo.

Casi es de noche.

FUEGO AMIGO / Por ERNESTO ESCAPA (13-7-2009)

UN CENTENARIO INADVERTIDO

El zamorano Pedro Álvarez Gómez fue uno de los novelistas punteros
en el erial de la inmediata posguerra

En las postrimerías de junio se cumplió el centenario de un novelista zamorano a quien el paso del tiempo ha rebajado de la cresta a los talones del devocionario de las letras. Pedro Álvarez Gómez alcanzó el éxito en los atrancados cuarenta del pasado siglo y luego se fue disolviendo en sucesivos empleos como periodista azul. Empezó en Mallorca, pasó por el Odiel de Huelva (donde fue objeto de las bromas colmeneras de Cela) y dirigió durante treinta años el periódico del Movimiento en Córdoba. Era de Villalba de la Lampreana, junto a Villafáfila, allí nació un 29 de junio de 1909 y en el pueblo mantienen encendida la mecha de su recuerdo.   

Zamora ha emprendido este año del centenario el rescate pausado de sus éxitos remotos, empezando por ‘Los Chachos’, que se publicó en folletón entre el otoño de 1942 y la primavera siguiente, ilustrada por Teodoro Delgado. En total, su obra se resume en cuatro novelas, una biografía imperial del Empecinado y un postrero mosaico de estampas campesinas, que apareció el año de su muerte. Se había estrenado como novelista bélico con el tremendismo de su relato ‘Cada cien ratas, un permiso’ (1939), que derrotó en el concurso de mejor novela de guerra a la ensoñación estrellada de Hernández Gil, más tarde ilustre penalista y presidente de las Cortes democráticas.    

Una parálisis infantil lo había dejado inservible para la milicia, pero no para la propaganda. Estudió con provecho, se hizo funcionario de la Universidad de Salamanca y trazó un proyecto narrativo que iba a recorrer los diferentes estadios de su vida. Los batacazos de la crítica interrumpieron aquel repaso en la adolescencia. Su mejor novela es ‘Los colegiales de San Marcos’, donde hace casticismo de su etapa como bachiller interno con un dómine vaniloco. Antes había publicado ‘Nasa’, que dibuja un campo castellano de cartón piedra.   

‘Los dos caminos’ (1950) crucifica su carrera, lastrada por sobredosis de tópicos. En sus páginas se defiende de los palos de la crítica, mientras escinde con maniqueísmo la peripecia de dos primos: uno elige la felicidad en la estirpe de la tierra y el otro el fracaso urbano. Sólo volverá a publicar las estampas campesinas de ‘El vivir humilde’ (1983), que pasó inadvertido.  

~

Una fantástica página de MailArt o PostalArt
que nos ha descubierto Superzapi.

FUEGO AMIGO / Por ERNESTO ESCAPA (25-5-2009)

Una esquela civil sin obituario (vendrán después, como uvas en racimo funeral) avisa de la muerte anunciada del poeta salmantino José-Miguel Ullán: fronterizo de Villarino de los Aires (1944), el pueblo de los indianos que empadronaron su prosperidad en La Habana. Nos deja una obra deslumbrante y plural, acuciada por la urgencia de las transgresiones. Un legado poético urdido a partir de su increíble manejo de la lengua nutricia de los Arribes, que es la veta que fecunda toda su creación, desde la inicial poesía comprometida a los hermetismos postreros, con leves descansos en estancias de alianza luminosa.   

Su trayectoria es una enmienda al conformismo. Una obra cumplida donde anida la mudanza. Qué hermoso su poema Ambasaguas, sobre el encuentro del Tormes con el Duero a los pies de Villarino, y aquellos versos: "Lo que el Tormes de día soñaba / por la noche del Duero fluía". Sus inicios salmantinos coinciden con la irrupción de Aníbal Núñez, también relegado del lanzamiento de los Novísimos, que resultaría a la postre "una olla con más Azúa que Carnero". Sarrión recoge en sus memorias la mediación con Ullán, exiliado en París, y su respuesta airada al compadreo.   

La antología barcelonesa dejó fuera a dos de los mejores poetas de aquella generación: Ullán y Colinas. Sus muñidores externos (Hortelano, Ángel González, Gil de Biedma) y Castellet optaron por una guarnición de líricos cartageneros, maragatos, ilicitanos y albaceteños para acompañar a Gimferrer, que ya ostentaba el laurel del Premio Nacional José Antonio Primo de Rivera por ‘Arde el mar’.    

Ullán publicó muy joven y se exilió a París en 1966. Volvió diez años después y tuvo que hacer la mili en Canarias antes de convertirse en protagonista de la información cultural durante la década de la movida. En las artes y en las letras. Desde la tele única, poniendo en marcha el suplemento ‘Culturas’ de Diario 16 y más tarde en El País y Abc. En la pequeña pantalla llegó a ser irónico comentarista de una edición del concurso musical eurovisivo. Creo recordar que aquella que concluyó con la barca nacional encallada en último lugar. Ya en los noventa puso en marcha la editorial Ave del Paraíso, su penúltima apuesta.

ERNESTO ESCAPA

~ ~ ~
28 y 29 de Noviembre
TALLER DE RECICLAJE CREATIVO
Imparte: ÓSCAR BUYO. Asociación Reciclando.
Centro Colibrí, en Plaza Odón Alonso 1 Bajo. LEÓN.
www.centrocolibri.es   /   www.reciclando.eu
987 24 46 92  /  676 525 465

Recordando (haz click en la imagen para escuchar) a MICHEL PETRUCCIANI,
uno de los mejores pianistas de jazz del mundo.
Pequeñito pero grande grande entre los grandes.

~
"My philosophy is to have a really good time and never to
let anything stop me from doing what I want to do."

- Michel Petrucciani -

ESCRIBIR

Escribir para ese intento
de interrumpir el proceso
de la muerte

o para terminar con decencia
un día de todos los demonios

como éste.

SEDUCE

Todo lo que en ti sea noble
acabará por desprenderse.

No te esfuerces en la candidez,
trafica con los sentimientos
de los demás
y apura el cáliz
que te ha sido dado.

Seduce
y sé decadente,
que el triunfo
es la tristeza de mañana.

LUIS FELIPE COMENDADOR
(Del libro ‘Dientes de leche’. Editorial Delirio. Salamanca, 2009)

El próximo miércoles, a las 20 horas, entrevista con la poeta
ESTHER RAMÓN, que conversará con los soperos en El Prat Radio.
~

NOTA: Recordamos que en estos momentos sólo existen (que sepamos) tres programas radiofónicos en España con emisión semanal dedicada exclusivamente a la poesía: La Estación Azul, el veterano programa que dirigen Ignacio Elguero y Javier Lostalé (RNE); Sopa de Poetes, con Óscar Solsona, Pepe Maiques y Mariano Martínez (desde El Prat Radio), y Radio Círculo, conducido por Esther Ramón y Jordi Doce (desde el Círculo de Bellas Artes de Madrid).

…Con motivo del cumpleaños de Mª del Mar…
amiga, compañera, amante, madre… y Señora.
~

 NOVIEMBRE

Hoy hace noviembre en mi pobre corazón.

Al árbol del silencio se le cayeron las últimas hojas;
yacen muertas en el lecho del río.

Alguna de ellas llegará al océano y navegará como un bergantín ultramar.

Diez y nueve días y salgo en busca de cuarenta y siete estrellas para regalar;
una por cada año de vida de mi Mar sirena boreal.

Así, a la sombra de tu sonrisa me quiero morir,
entre tus nobles brazos de roble intemporal.

Lo bello por eterno es el castigo de la inmortalidad;
el amor es la última batalla perdida en la línea de nuestro horizonte altivo;
cruzarla es enamorarse de la luna y de su sombra natural.

Hoy hace noviembre en mi pobre corazón,
mientras tú cumples años entre suaves nubes de algodón,
y un beso eterno, como el viento, de este cansado corazón.

~

PD: ¿Sabías que las estrellas no saben que lo son,
hasta que alguien las nombra?… Mar.

TOÑO MORALA 

A Emili Sánchez-Rubio (Palma, 1983) le acaban de ´condecorar´ con el XX Premio Internacional de Poesía Ernestina de Champourcín, convocado por la diputación foral de Álava. Un galardón especial que honra un libro significativo en la biografía del joven poeta mallorquín: "He aprendido mucho escribiéndolo. Estaba pasando un mal momento sentimental y fui a relajarme al bosque. El karma de la naturaleza fue balsámico", evoca el escritor, que esta vez ha volcado su cosmología en castellano.
La cincuentena de poemas que se publicarán finalmente bajo el título de ‘Jardín en construcción’ son fruto de una "introspección" y del reflejo del yo-poético con la naturaleza. "Hay dos partes, podríamos decir. En la primera, se delimitan las características esenciales de una serie de elementos naturales como las piedras, los árboles o los pájaros. En la segunda, todas estas propiedades se convierten en espejo del protagonista", prosigue. Así, Sánchez-Rubio –"él sí se identifica con el yo-poético"– intenta ser una piedra o actuar como un árbol. "El árbol aprende, corona su memoria con anillos", dice un verso, a imagen y semejanza del ser humano, víctima del paso del tiempo. "Por ejemplo, me llama la atención el comportamiento de las piedras. Las pisamos y no se quejan. Impasibles. Creo que a veces deberíamos ser un poco así: hay que ignorar y no inmutarse ante determinadas situaciones", propone el literato, integrante del grupo poético conocido como Pedra Foguera.
El galardón, que porta el nombre de la única poeta de la Generación del 27, está dotado de 2.100 euros. Lo recogerá Sánchez-Rubio el próximo día 15 de diciembre en Vitoria. La diputación de Álava se encarga de la edición. Los detalles, inconclusos. "Me encantaría que Antonio Gamoneda aceptara prologarme. Aún no me ha contestado", reconoce. El Nacional de Poesía [y Premio Cervantes 2006] es la figura predilecta del joven vate, que actualmente se encarga de coordinar las actividades culturales de Es Pinzell junto a la también poeta Laia Martínez. Admite que en catalán le gusta bastante Palau i Fabre, pero no tiene tan claros sus faros poéticos. Siempre vuelve a Gamoneda: "Admiro cómo destila la realidad y construye abstracciones de la misma. Parece muy simbólico, pero no lo es tanto. Lo que él hace es atacar directamente la esencia", subraya.
La voz del autor se explayará a lo largo de 2010 porque publicará en mayo otro poemario, Tedi/Tedio; esta vez bilingüe, en la colección Poesia de Paper de Edicions UIB. Las ilustraciones salen del lápiz del artista Albert Pinya, participante en la última edición de DIARIO de MALLORCA Art Report, y el prólogo lo ha mimado el poeta Àngel Terron.

Partir
de una percepción bidimensional
rompiendo del punto de vista,
único,
girando en torno a él
desde todas las perspectivas.

Descubrir la vida secreta,
el plan oculto,
la realidad interna
de los objetos inertes.

Nada será
como habías imaginado:
recibiría y daría vida
tu mirada.

 RAMÓN NÚÑEZ
(Del libro ‘Liebre Libre’ poemas.
Centro de Estudios Astorganos ‘Marcelo Macías’. Astorga, 2007)

El próximo viernes, 27 de noviembre (21 horas):
Lectura-homenaje a LUIS MIGUEL RABANAL en el CCAN.

(…)

DICEN que el corazón es el freno de la quimera.
   Todo secreto proporciona un disfraz. Latir de indiferencia nos predispone a la mentira.
   Bajo esa incertidumbre, contemplamos la huella del eclipse lunar: lábil azar, trastocado en dicha puntual y párvula. ¿Premio o castigo? Incorruptible privilegio, la duda.
   Aunque dicen también que el corazón es la espuela de la cordura.
   Poco importa el decir cuando no calla
   a la larga…

¿ENMUDECER? Tampoco. El poeta reclama espuela y freno.
   El desconsuelo es su lenguaje; el vicio, su posada.
   ¡Que la mano congele esos tesoros!

(…)

 JOSÉ-MIGUEL ULLÁN

Coordinador: Rafael Saravia.

Fuera de cartel, el viernes intervendrá también ANTONIO GAMONEDA,
recién llegado de su gira por las Américas…

Estaríamos encantados/as de que compartieses este homenaje con nosotros.
¡Quedas invitado/a!

 ALFARO (M. J. ROMERO), en su blog La Ciudad Sinnombre.

 Queridos amigos y amigas:
nos escribe ALBERTO R. TORICES contando que ya antes del verano se quería haber hecho una presentación de "Elogio del proxeneta", de LUIS MIGUEL RABANAL, pero al final no pudo ser. Para retomarlo, él y algunos amigos han pensado hacer una especie de lectura poética-homenaje a Luismi, no necesariamente centrada en su último libro, sino abierta a toda su obra.

Será en la buhardilla del CCAN, el próximo fin de semana.
Víctor M. Díez, Alfonso G. Rabanal, Vicente Muñoz, Ildefonso Rodríguez, Félix Fernández, Jorge Pascual, Eloísa Otero y Amancio González también acompañarán, así como otra gente que aprecia a Luis Miguel.

Crónica underground del ‘Festival Ñ’ de literatura
por LEO ZELADA

Empezaré esta crónica enumerando los errores del festival, pero terminaré señalando sus virtudes. No me pareció mal que se cobre 15 euros la entrada, lo que me desagradó fue la pésima calidad en la mayoría de conferencias. Si uno paga, lo que se espera es escuchar un mínimo de rigor en las disertaciones literarias. Lo que predominó en las conferencias es la improvisación y el cachondeo.

Por ejemplo, la conferencia de Agustín Fernández Mallo, fue una supuesta ironía antiacadémica, pero lo que resultó fue un pésimo monólogo de humor de cuarta categoría. Lo de Manuel Vilas, empezó interesante con la mención a la estatura de Kafka, pero luego se tornó repetitiva, y la inicial mueca de sonrisa se convirtió en una de hastío. Por no hablar de la dizque disertación de Fadanelli, cuyo supuesto texto de tres páginas, lo desmontó él mismo, diciendo que había dicho un montón de estupideces juntas. Si se les paga para hablar de literatura y no lo quieren hacer, simplemente no participen y entréguenle el lugar a otros que sí asumen a la literatura con profesionalismo. Estos tíos se ganan el dinero fácil. Pagar 15 euros para escuchar hablar de literatura en tiempos de crisis no es poca cosa. Sin embargo, debo acotar que sí existieron conferencias interesantes, como “La enfermedad de los escritores”, brillantemente expuesta por la destacada escritora Soledad Puértolas, a quien conocí y felicité por su intervención.

Otra contradicción fue el desnivel que hubo entre los escritores invitados, algunos de indudable calidad junto a otros novatos cuyo talento es por decir lo menos “cuestionable”. Me imagino que la amistad, en este caso, jugó un papel importante para que hayan sido convocados. Otro fallo fue la calidad de los músicos, quienes realmente fueron somníferos y bastantes sosos.

Lo mejor de este festival fue la lectura de poemas inéditos de Antonio Gamoneda. Su reflexión sobre la poesía fue profunda, y sus poemas, geniales. Creo que la próxima entrega de de Gamoneda será su mejor libro. Me encantó hablar con Antonio en varias oportunidades durante el festival. Es una persona sencilla y amable. Va a su rollo y eso me gusta. La participación de Leopoldo María Panero fue accidentada, pero él es así, se puede dar el lujo,  luego de escribir grandes poemarios, de decir lo que quiera; sin embargo, en esos breves momentos de lucidez, durante su disertación y lectura, dijo algunas cosas sugerentes que me estremecieron. Al final me comprometí con Leopoldo en llevarlo a Perú, ante lo cual me dio un beso en la mano (me saludaba con el puño en alto cada vez que me veía). 

En la maratón de poesía, me decepcionó el nivel de los poetas que leyeron, solo salvándose la buena poesía de Juan Carlos Mestre. Le prometí a Mestre escucharlo en el recital y me quedé hasta el final solo para oírlo. Me da alegría que le hayan dado el Premio Nacional de Poesía.

A modo de anécdota, contaré que, en algunas conferencias, estuve de francotirador para que no se la llevaran fácil los ponentes. Me divirtió mucho que Vicente Molina Foix no me responda sobre su “error” al denominar a Latinoamérica como “Las Españas”. Noté cierto tufo neocolonialista en dicha frase.  Álvaro Pombo tuvo luego la decencia de hablarme del tema. Hablé con el mítico Jorge Herralde, me pareció un caballero en todo el sentido de la palabra. Al final pude dialogar con Fernando Iwasaki, quien vive hace décadas en Sevilla, de forma casual, me presentó a Ray Loriga y Rodrigo Fresán.

En términos generales, el festival me gustó. Salvo los errores que he señalado. Algunas conferencias y lecturas fueron inolvidables; solo por eso, valió la pena asistir.

 Editado por HÉCTOR ESCOBAR,
esperamos que salga de imprenta antes de Nochebuena…

 (…) Son estos antihaikús quizás una mirada dura hacia lo que pasa y nos pasa, un disparo presto (y no leve) sobre la parte más indigna de lo que nos podría definir, o redefinir, como seres humanos. Y por eso mismo nos asombran.

 ’Lo seco y lo mojado’
(fragmento)

Pienso en tu mirada. Se encienden ráfagas de sol,
chispitas doradas y amarillas como el limón maduro.
Estoy de rodillas, mientras tanto, a los pies
del árbol del sonido, dulce, agrio,
contemplando las nubes fugitivas.

Este es un sitio habitado. Derivando de judíos y cristianos,
no tengo religión sino te amo. Allí me apersono
de mí, porque la fuente canta y la montaña vigila,
y todo se asoma entre las rosas como una especie
de alma o fragancia iluminada.

Yo no sé: si sueño, soy. Eso es todo. Por lo demás,
el mismo don, aunque no el don perfecto. Te amo,
y soy perfecta. Caída en el vacío del agua
más exacta, la profusión del lodo en las riberas
me verifica.

                             MIRTA ROSENBERG (De ‘Teoría sentimental’)

Las adhesiones se recogen en:
madrid@ceps.es

Manifiesto:
MIREMOS AL SUR

En los últimos años diferentes países de América Latina están experimentando procesos democráticos de transformación política conducidos por los sectores sociales históricamente más desfavorecidos: las mayorías sociales que hoy se van haciendo también mayorías políticas.

Estos procesos responden al profundo divorcio histórico entre las sociedades y sus estados, y a las masivas demandas de inclusión ciudadana, descolonización de las formas de saber y hacer, justicia social, democracia participativa y soberanía nacional. Los gobiernos de izquierdas en la región, que son ya una clara mayoría, son expresión de esas demandas, y obedecen un mandato contundente de pueblos que exigen ser autónomos y soberanos. Cada caso es diferente, pero todos comparten esfuerzos y logros en la universalización de la alfabetización, de la sanidad y la educación, en la recuperación de los recursos naturales y el uso de sus excedentes en políticas redistributivas, en la consolidación y ampliación de los derechos colectivos y sociales de tercera generación, desde el más absoluto respeto a los derechos civiles y políticos ya existentes.

Estos gobiernos, no obstante, a menudo topan con la feroz resistencia de las oligarquías tradicionales y los medios de comunicación empresariales, ambos obstinados en la defensa corporativa de los intereses de las minorías privilegiadas. En Honduras, estos sectores, no exentos de poderosas alianzas internacionales, han patrocinado un golpe militar que amenaza a la democracia en toda la región.

En el Estado español, precisamente por su papel histórico en relación con América Latina y hoy como puente con la Unión Europea, la campaña de desprestigio contra los gobiernos de izquierdas en la región dificulta todo acercamiento a la realidad de esos países y sus procesos democráticos. El apelativo de “populistas” ha sido habilitado como gran cajón de sastre en el que incluir y deslegitimar a los gobiernos y fuerzas políticas y sociales que, en la disyuntiva entre los sistemas políticos elitistas y las demandas populares, se alinean con estas últimas.

Cinco siglos de vidas políticas directamente ordenadas o indirectamente tuteladas por las potencias del Norte no le han servido al Sur para alcanzar los estándares sociales, políticos y económicos del prometido desarrollo, que hoy se ven en todas partes en peligro por la crisis económica, ecológica y civilizatoria. Hoy, ante el empuje democrático de los pueblos latinoamericanos por las necesidades sociales más básicas, es necesario que se pueda discutir abiertamente sobre las experiencias de la región; que se respete el voto y el criterio de sus ciudadanos, y su derecho a gobernar sus destinos.

Nosotr@s, trabajadores y trabajadoras del mundo de la cultura, del arte, de la comunicación y la educación, queremos abrir un pequeño espacio de disenso democrático, y expresar nuestra solidaridad para con los pueblos y gobiernos progresistas de América Latina, y nuestra exigencia del más escrupuloso respeto a su soberanía.

El próximo 6 de diciembre, los ciudadanos bolivianos –residentes en el país o emigrados- están llamados a unas elecciones presidenciales y legislativas, en las que todas las encuestas prevén un amplio apoyo popular al gobierno y al avance del histórico proceso de cambio para construir una Bolivia soberana, democrática y para todas y todos. Nosotr@s así lo deseamos, y vemos en Bolivia un ejemplo de dignidad y emancipación, entre tantos otros que recorren Latinoamérica encontrando ecos a ambos lados del Atlántico. Esta es una magnífica ocasión para que, desde aquí, comencemos a extenderlos.

Nos constituimos para ello en una red de solidaridad que extiende un llamamiento y una invitación a mirar al Sur, esta vez como compañer@s de viaje. Por todo lo dicho os convocamos al concierto de apoyo a Evo Morales que celebraremos el próximo viernes 27 de noviembre de 2009.

Estrasburgo (Francia), 14 nov (EFE).- La poetisa griega KIKI KIMOULA ha sido galardonada con el Premio Europeo de Literatura 2010, según anunció hoy en Estrasburgo la Asociación Capital Europea de Literaturas (ACEL) y el jurado que otorgó la distinción.

Dimoula (Atenas, 1931) es, según el jurado, "una de las más fuertes y representativas" escritoras de la Grecia actual, "muy popular" en su país, que ha visto traducidos sus 12 poemarios a ocho lenguas, entre ellas el español.

Miembro de la Academia de Atenas y empleada durante 25 años del Banco de Grecia, Dimoula también ha publicado en prosa, así como numerosos artículos en revistas literarias.

El Premio Europeo de Literatura, que cuenta con el apoyo del Ministerio francés de Asuntos Exteriores, distingue la obra completa de un escritor europeo de talla internacional, que represente la dimensión cultural europea y la promoción del mejor conocimiento mutuo de los pueblos europeos a través de la literatura.

El premio, que será entregado durante los Encuentros Literarios de Estrasburgo, que se celebrarán el 12 y 13 de marzo del próximo año, consistirá en la traducción al francés de dos obras de Dimoula.

El encargado de realizarla será el traductor francés Michel Volkovitch, cuya labor de traducción de obras de la literatura griega moderna también ha sido reconocida.

El primer galardonado en 2006 con el Premio Europeo de Literatura fue ANTONIO GAMONEDA, que ganó meses después el Premio Cervantes y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

ACEL también ha hizo público hoy el Premio de Literatura Francófona Jean Arp, concedido al poeta francés Pierre Dhainaut (Lille, 1935). Este año se cumple el cuadragésimo aniversario de la aparición de su primer libro, "El poema comienza".

El tercer galardón que concede anualmente ACEL es el de Patrimonio Nathan Katz, que distingue el patrimonio literario alsaciano, desde la Edad Media a nuestros días.

El premiado ha sido Rene Schickele, escritor franco-alemán que falleció en 1940, después de que el régimen nazi quemara sus obras y prohibiera la edición de las mismas.

La labor de las traductoras de Schickele, Irène Kuhn y Maryse Staiber, ha sido también reconocida, por su promoción del patrocinio literario alsaciano.

~ ~ ~ 

Queridos amigos y amigas:

 "Vine al mundo muy joven en un tiempo muy viejo".
SATIE

Pan y circo.
By JAVIER IRISO… in IRISONO.
En respuesta al proyecto H1N1.
Cinco minutos veintitrés segundos.

Por la LIBRE circulación y difusión de la CULTURA
(PATRIMONIO DE TODA LA HUMANIDAD),
en todas sus manifestaciones
y a través de cualquier medio o canal existente o por existir.

¡ACABEMOS CON LA SGAE!

‘¡Y QUE VIVA EL JUEVES!’

 ~

©Dibujo de Guadalupe.
~

Nuevo ciclo de lecturas organizado por 7de7 (Marcos Canteli) y por José-Ignacio Padilla,
de la Librería Iberoamericana (c/ Huertas, 40. 28014 Madrid),
que comenzará el jueves 12 de noviembre, a las 19:45,
con FERNANDO MENÉNDEZ
y la presentación de su libro ‘Un hombre por venir’.
Ojalá podamos vernos por allí,
este jueves o en próximas convocatorias.

~ ~ ~

En las noches impuntuales de verano. Cuando las mujeres hacen corro para consolarse o envidiarse.
Tu hermano llega con temores y una cama.
Vinagre de ligerezas, magma de equivocaciones y deshoras que te hinchan el vientre. Me enseñas cortezas de roble, hojas de acebo. Veo a los nietos en fotos, a la compañera que doma el gesto.

Yo sólo he venido a guardar silencio.

FERNANDO MENÉNDEZ (Del libro ‘Un hombre por venir’)

~ El 13 de Noviembre, a las 20.30 horas,
en el Paraninfo de la antigua Universidad. Baeza ~

Presentación de ‘Croniria’, de RAQUEL LANSEROS SÁNCHEZ,
XIII Premio Internacional de Poesía ‘Antonio Machado en Baeza’.

El 14 de noviembre presentación de:

Lugar: Auditorio Calf - Mitre 609 

Hora: de 20 a 23 horas.

 ~ 

Leen:

Oscar Fariña (Paraguay – Buenos Aires)

Manuel Almián (Buenos Aires) 

Elis Didier (Córdoba – Neuquén) 

Invitados sopresa

Banda Invitada: Gandhi Dandhi (Fusión / Acústica)

 ¿Qué es Cartonerita Solar?

Es un proyecto editorial, artístico, social y comunitario sin fines de lucro que se suma a la iniciativa latinoamericana de transformar el cartón desechado en libros elaborados de este mismo material a precio-costo. Los cartones que se recolectan de las calles neuquinas son utilizados como las tapas de los libros. Cada ejemplar tiene una tapa única e irrepetible.

Ya hay 10 títulos de autores neuquinos que publicaron sus libros en Cartonerita Solar.

…de que Isla Kokotero ha recibido
a más de 500.000 visitantes en los últimos dos años…
(o sea, desde que instalamos este contador).

Claro que los visitantes de hoy
(Visit. hoy)
ya son
los de ayer…

¡OH LA LÁ!

…para leer las dos últimas columnas de opinión (82 y 83) publicadas,
como cada jueves, en EL MUNDO DE LEÓN: 

MACHACADA PROFESIÓN

"La tentación es hacer periódicos sin periodistas"

& 

¡ES LA BOMBA! 

~

En la sección EL ESPEJISMO DE LA GALBANA…

Ayer dedicamos el Taller de Escritura a los HAIKUS japoneses.
Y los alumnos han compuesto algunos estupendos.
Hemos empezado a publicarlos en el nuevo blog del taller:
POESÍA DE LA EXPERIENCIA.

GERVASIO SÁNCHEZ
PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA

Entra en su blog:
LOS DESASTRES DE LA GUERRA
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John Berger dice en su libro ‘Otra manera de contar’ que "una fotografía es un lugar de encuentro donde los intereses del fotógrafo, lo fotografiado, el espectador y los que usan la fotografía son a menudo contradictorios". Cuando trabajo en contacto con el sufrimiento mi objetivo es conseguir que este encuentro deje de ser contradictorio o al menos permita alcanzar un equilibrio entre los diferentes intereses.
Creo que la única manera de conseguirlo es estableciendo un acuerdo tácito con los protagonistas de mis fotografías. Hay que personalizar los dramas, sus desconsuelos, sus esperanzas. Las crisis del Tercer Mundo no pueden ser reducidas a una maquiavélica ecuación numérica porque cada uno de los miles de amputados que gritan, las decenas de miles que mueren o los millones que abandonan sus hogares y buscan refugio en otros países tiene una distoria de dignidad que casi nunca se cuenta.
La fotografía que retrata el drama humano, esencia de nuestro fracaso, debe evitar la esquematización, la frivolidad y el espectáculo. Debe ser "inoportuna y certera en su impertinencia", cualidades necesarias para ejercer el periodismo, según Ryszard Kapuscinski, y debe huir de la promoción de lo políticamente correcto.
Si no sufres el dolor, el grito de las víctimas, su digno silencio, ¿cómo puedes transmitir el drama con decencia, cómo puedes intermediar entre el dolor y el olvido, el horror y la banalidad, cómo puedes circular por las carreteras secundarias de la VIDA? La fotografía debe evitar que "comprendamos la historia cuando ya es tarde".