Isla Kokotero

"De todos los hombres que haya en mi vida,
ninguno será más que yo"

Aproveché el Día Internacional contra la Violencia de Género para reflexionar acerca de los hombres de mi vida que ni son ni han sido más ni menos que yo, y que me han ayudado a ser y a estar. Como me he hecho vieja con relativa sabiduría, y porque a veces les hablo a ustedes en voz baja, me voy a permitir homenajearles en esta columna.

Al hombre que me enseñó a leer y escribir, meciéndome en sus rodillas. Al hombre que me inoculó su pasión por los libros y por la libertad interior de la lectura. Al hombre que me ayudó a cruzar la línea divisoria entre la ciudad y el gueto. Al hombre que cuando me sabía dolorida me decía: "Vuelve a la redacción, éste es tu hogar". Al hombre que me abrió su mundo para que me pudiera pertrechar con alimentos del alma que me ayudarían a salir a la lucha. Al hombre que me acompañó durante diez años, mientras los dos crecíamos sin hacernos más daño que el de los estiramientos rápidos. Al hombre que me dio trabajo diciéndome que yo valía. Al hombre que me dijo por primera vez: "Tú puedes, tú debes". Al hombre que me acompañó en mis duelos. Al hombre con el que hablo de cine y de la enfermedad y la muerte.

Al hombre que vino a mi casa la noche después de aquella en que fui violada, y me hizo el amor con toda la ternura necesaria para que no repercutiera en mí ese involuntario contacto con uno que era menos que cero. Al hombre que se ríe conmigo y hasta de mí y que me permite mantener la fatuidad controlada y la generosidad en improvisación permanente.

De estos hombres muchos están muertos y otros me sobrevivirán. Pero en este corazón tienen su sitio, y ninguno ha dejado de entibiarme la vida durante un solo día.

Va por ellos. Va por vosotros.

 Como cada jueves (y van 85 seguidos),
un nuevo ESPEJISMO DE LA GALBANA en El Mundo de León:

DESAFINADO

ASÍ es como suele estar el magnífico piano Bosendorfer del Auditorio ‘Ciudad de León’. Todos los aficionados a la buena música en esta ciudad lo saben. (…)

Excava allí donde el movimiento
es una botella llena de mariposas
y el paso sobre dientes precarios
se sale del bosque para oscurecer.


Recolecta huellas en la arcilla,
cerca de la cascada que oculta
el silencio absorto de los pájaros.
Descansa donde desciende
el arroyo, crece entre la maleza.


Al norte.


La pared es un anillo, una jaula
tapada con banderas.
Detrás anidan buitres, sigue su
vuelo entonando el salmo
de las plumas:

que el viento nos arroje
dentro del círculo.

Casi es de noche.

FUEGO AMIGO / Por ERNESTO ESCAPA (13-7-2009)

UN CENTENARIO INADVERTIDO

El zamorano Pedro Álvarez Gómez fue uno de los novelistas punteros
en el erial de la inmediata posguerra

En las postrimerías de junio se cumplió el centenario de un novelista zamorano a quien el paso del tiempo ha rebajado de la cresta a los talones del devocionario de las letras. Pedro Álvarez Gómez alcanzó el éxito en los atrancados cuarenta del pasado siglo y luego se fue disolviendo en sucesivos empleos como periodista azul. Empezó en Mallorca, pasó por el Odiel de Huelva (donde fue objeto de las bromas colmeneras de Cela) y dirigió durante treinta años el periódico del Movimiento en Córdoba. Era de Villalba de la Lampreana, junto a Villafáfila, allí nació un 29 de junio de 1909 y en el pueblo mantienen encendida la mecha de su recuerdo.   

Zamora ha emprendido este año del centenario el rescate pausado de sus éxitos remotos, empezando por ‘Los Chachos’, que se publicó en folletón entre el otoño de 1942 y la primavera siguiente, ilustrada por Teodoro Delgado. En total, su obra se resume en cuatro novelas, una biografía imperial del Empecinado y un postrero mosaico de estampas campesinas, que apareció el año de su muerte. Se había estrenado como novelista bélico con el tremendismo de su relato ‘Cada cien ratas, un permiso’ (1939), que derrotó en el concurso de mejor novela de guerra a la ensoñación estrellada de Hernández Gil, más tarde ilustre penalista y presidente de las Cortes democráticas.    

Una parálisis infantil lo había dejado inservible para la milicia, pero no para la propaganda. Estudió con provecho, se hizo funcionario de la Universidad de Salamanca y trazó un proyecto narrativo que iba a recorrer los diferentes estadios de su vida. Los batacazos de la crítica interrumpieron aquel repaso en la adolescencia. Su mejor novela es ‘Los colegiales de San Marcos’, donde hace casticismo de su etapa como bachiller interno con un dómine vaniloco. Antes había publicado ‘Nasa’, que dibuja un campo castellano de cartón piedra.   

‘Los dos caminos’ (1950) crucifica su carrera, lastrada por sobredosis de tópicos. En sus páginas se defiende de los palos de la crítica, mientras escinde con maniqueísmo la peripecia de dos primos: uno elige la felicidad en la estirpe de la tierra y el otro el fracaso urbano. Sólo volverá a publicar las estampas campesinas de ‘El vivir humilde’ (1983), que pasó inadvertido.  

~

Una fantástica página de MailArt o PostalArt
que nos ha descubierto Superzapi.

FUEGO AMIGO / Por ERNESTO ESCAPA (25-5-2009)

Una esquela civil sin obituario (vendrán después, como uvas en racimo funeral) avisa de la muerte anunciada del poeta salmantino José-Miguel Ullán: fronterizo de Villarino de los Aires (1944), el pueblo de los indianos que empadronaron su prosperidad en La Habana. Nos deja una obra deslumbrante y plural, acuciada por la urgencia de las transgresiones. Un legado poético urdido a partir de su increíble manejo de la lengua nutricia de los Arribes, que es la veta que fecunda toda su creación, desde la inicial poesía comprometida a los hermetismos postreros, con leves descansos en estancias de alianza luminosa.   

Su trayectoria es una enmienda al conformismo. Una obra cumplida donde anida la mudanza. Qué hermoso su poema Ambasaguas, sobre el encuentro del Tormes con el Duero a los pies de Villarino, y aquellos versos: "Lo que el Tormes de día soñaba / por la noche del Duero fluía". Sus inicios salmantinos coinciden con la irrupción de Aníbal Núñez, también relegado del lanzamiento de los Novísimos, que resultaría a la postre "una olla con más Azúa que Carnero". Sarrión recoge en sus memorias la mediación con Ullán, exiliado en París, y su respuesta airada al compadreo.   

La antología barcelonesa dejó fuera a dos de los mejores poetas de aquella generación: Ullán y Colinas. Sus muñidores externos (Hortelano, Ángel González, Gil de Biedma) y Castellet optaron por una guarnición de líricos cartageneros, maragatos, ilicitanos y albaceteños para acompañar a Gimferrer, que ya ostentaba el laurel del Premio Nacional José Antonio Primo de Rivera por ‘Arde el mar’.    

Ullán publicó muy joven y se exilió a París en 1966. Volvió diez años después y tuvo que hacer la mili en Canarias antes de convertirse en protagonista de la información cultural durante la década de la movida. En las artes y en las letras. Desde la tele única, poniendo en marcha el suplemento ‘Culturas’ de Diario 16 y más tarde en El País y Abc. En la pequeña pantalla llegó a ser irónico comentarista de una edición del concurso musical eurovisivo. Creo recordar que aquella que concluyó con la barca nacional encallada en último lugar. Ya en los noventa puso en marcha la editorial Ave del Paraíso, su penúltima apuesta.

ERNESTO ESCAPA

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28 y 29 de Noviembre
TALLER DE RECICLAJE CREATIVO
Imparte: ÓSCAR BUYO. Asociación Reciclando.
Centro Colibrí, en Plaza Odón Alonso 1 Bajo. LEÓN.
www.centrocolibri.es   /   www.reciclando.eu
987 24 46 92  /  676 525 465

Recordando (haz click en la imagen para escuchar) a MICHEL PETRUCCIANI,
uno de los mejores pianistas de jazz del mundo.
Pequeñito pero grande grande entre los grandes.

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"My philosophy is to have a really good time and never to
let anything stop me from doing what I want to do."

- Michel Petrucciani -

ESCRIBIR

Escribir para ese intento
de interrumpir el proceso
de la muerte

o para terminar con decencia
un día de todos los demonios

como éste.

SEDUCE

Todo lo que en ti sea noble
acabará por desprenderse.

No te esfuerces en la candidez,
trafica con los sentimientos
de los demás
y apura el cáliz
que te ha sido dado.

Seduce
y sé decadente,
que el triunfo
es la tristeza de mañana.

LUIS FELIPE COMENDADOR
(Del libro ‘Dientes de leche’. Editorial Delirio. Salamanca, 2009)

El próximo miércoles, a las 20 horas, entrevista con la poeta
ESTHER RAMÓN, que conversará con los soperos en El Prat Radio.
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NOTA: Recordamos que en estos momentos sólo existen (que sepamos) tres programas radiofónicos en España con emisión semanal dedicada exclusivamente a la poesía: La Estación Azul, el veterano programa que dirigen Ignacio Elguero y Javier Lostalé (RNE); Sopa de Poetes, con Óscar Solsona, Pepe Maiques y Mariano Martínez (desde El Prat Radio), y Radio Círculo, conducido por Esther Ramón y Jordi Doce (desde el Círculo de Bellas Artes de Madrid).

…Con motivo del cumpleaños de Mª del Mar…
amiga, compañera, amante, madre… y Señora.
~

 NOVIEMBRE

Hoy hace noviembre en mi pobre corazón.

Al árbol del silencio se le cayeron las últimas hojas;
yacen muertas en el lecho del río.

Alguna de ellas llegará al océano y navegará como un bergantín ultramar.

Diez y nueve días y salgo en busca de cuarenta y siete estrellas para regalar;
una por cada año de vida de mi Mar sirena boreal.

Así, a la sombra de tu sonrisa me quiero morir,
entre tus nobles brazos de roble intemporal.

Lo bello por eterno es el castigo de la inmortalidad;
el amor es la última batalla perdida en la línea de nuestro horizonte altivo;
cruzarla es enamorarse de la luna y de su sombra natural.

Hoy hace noviembre en mi pobre corazón,
mientras tú cumples años entre suaves nubes de algodón,
y un beso eterno, como el viento, de este cansado corazón.

~

PD: ¿Sabías que las estrellas no saben que lo son,
hasta que alguien las nombra?… Mar.

TOÑO MORALA 

A Emili Sánchez-Rubio (Palma, 1983) le acaban de ´condecorar´ con el XX Premio Internacional de Poesía Ernestina de Champourcín, convocado por la diputación foral de Álava. Un galardón especial que honra un libro significativo en la biografía del joven poeta mallorquín: "He aprendido mucho escribiéndolo. Estaba pasando un mal momento sentimental y fui a relajarme al bosque. El karma de la naturaleza fue balsámico", evoca el escritor, que esta vez ha volcado su cosmología en castellano.
La cincuentena de poemas que se publicarán finalmente bajo el título de ‘Jardín en construcción’ son fruto de una "introspección" y del reflejo del yo-poético con la naturaleza. "Hay dos partes, podríamos decir. En la primera, se delimitan las características esenciales de una serie de elementos naturales como las piedras, los árboles o los pájaros. En la segunda, todas estas propiedades se convierten en espejo del protagonista", prosigue. Así, Sánchez-Rubio –"él sí se identifica con el yo-poético"– intenta ser una piedra o actuar como un árbol. "El árbol aprende, corona su memoria con anillos", dice un verso, a imagen y semejanza del ser humano, víctima del paso del tiempo. "Por ejemplo, me llama la atención el comportamiento de las piedras. Las pisamos y no se quejan. Impasibles. Creo que a veces deberíamos ser un poco así: hay que ignorar y no inmutarse ante determinadas situaciones", propone el literato, integrante del grupo poético conocido como Pedra Foguera.
El galardón, que porta el nombre de la única poeta de la Generación del 27, está dotado de 2.100 euros. Lo recogerá Sánchez-Rubio el próximo día 15 de diciembre en Vitoria. La diputación de Álava se encarga de la edición. Los detalles, inconclusos. "Me encantaría que Antonio Gamoneda aceptara prologarme. Aún no me ha contestado", reconoce. El Nacional de Poesía [y Premio Cervantes 2006] es la figura predilecta del joven vate, que actualmente se encarga de coordinar las actividades culturales de Es Pinzell junto a la también poeta Laia Martínez. Admite que en catalán le gusta bastante Palau i Fabre, pero no tiene tan claros sus faros poéticos. Siempre vuelve a Gamoneda: "Admiro cómo destila la realidad y construye abstracciones de la misma. Parece muy simbólico, pero no lo es tanto. Lo que él hace es atacar directamente la esencia", subraya.
La voz del autor se explayará a lo largo de 2010 porque publicará en mayo otro poemario, Tedi/Tedio; esta vez bilingüe, en la colección Poesia de Paper de Edicions UIB. Las ilustraciones salen del lápiz del artista Albert Pinya, participante en la última edición de DIARIO de MALLORCA Art Report, y el prólogo lo ha mimado el poeta Àngel Terron.

Partir
de una percepción bidimensional
rompiendo del punto de vista,
único,
girando en torno a él
desde todas las perspectivas.

Descubrir la vida secreta,
el plan oculto,
la realidad interna
de los objetos inertes.

Nada será
como habías imaginado:
recibiría y daría vida
tu mirada.

 RAMÓN NÚÑEZ
(Del libro ‘Liebre Libre’ poemas.
Centro de Estudios Astorganos ‘Marcelo Macías’. Astorga, 2007)

El próximo viernes, 27 de noviembre (21 horas):
Lectura-homenaje a LUIS MIGUEL RABANAL en el CCAN.

(…)

DICEN que el corazón es el freno de la quimera.
   Todo secreto proporciona un disfraz. Latir de indiferencia nos predispone a la mentira.
   Bajo esa incertidumbre, contemplamos la huella del eclipse lunar: lábil azar, trastocado en dicha puntual y párvula. ¿Premio o castigo? Incorruptible privilegio, la duda.
   Aunque dicen también que el corazón es la espuela de la cordura.
   Poco importa el decir cuando no calla
   a la larga…

¿ENMUDECER? Tampoco. El poeta reclama espuela y freno.
   El desconsuelo es su lenguaje; el vicio, su posada.
   ¡Que la mano congele esos tesoros!

(…)

 JOSÉ-MIGUEL ULLÁN

Coordinador: Rafael Saravia.

Fuera de cartel, el viernes intervendrá también ANTONIO GAMONEDA,
recién llegado de su gira por las Américas…

Estaríamos encantados/as de que compartieses este homenaje con nosotros.
¡Quedas invitado/a!

 ALFARO (M. J. ROMERO), en su blog La Ciudad Sinnombre.

 Queridos amigos y amigas:
nos escribe ALBERTO R. TORICES contando que ya antes del verano se quería haber hecho una presentación de "Elogio del proxeneta", de LUIS MIGUEL RABANAL, pero al final no pudo ser. Para retomarlo, él y algunos amigos han pensado hacer una especie de lectura poética-homenaje a Luismi, no necesariamente centrada en su último libro, sino abierta a toda su obra.

Será en la buhardilla del CCAN, el próximo fin de semana.
Víctor M. Díez, Alfonso G. Rabanal, Vicente Muñoz, Ildefonso Rodríguez, Félix Fernández, Jorge Pascual, Eloísa Otero y Amancio González también acompañarán, así como otra gente que aprecia a Luis Miguel.

Crónica underground del ‘Festival Ñ’ de literatura
por LEO ZELADA

Empezaré esta crónica enumerando los errores del festival, pero terminaré señalando sus virtudes. No me pareció mal que se cobre 15 euros la entrada, lo que me desagradó fue la pésima calidad en la mayoría de conferencias. Si uno paga, lo que se espera es escuchar un mínimo de rigor en las disertaciones literarias. Lo que predominó en las conferencias es la improvisación y el cachondeo.

Por ejemplo, la conferencia de Agustín Fernández Mallo, fue una supuesta ironía antiacadémica, pero lo que resultó fue un pésimo monólogo de humor de cuarta categoría. Lo de Manuel Vilas, empezó interesante con la mención a la estatura de Kafka, pero luego se tornó repetitiva, y la inicial mueca de sonrisa se convirtió en una de hastío. Por no hablar de la dizque disertación de Fadanelli, cuyo supuesto texto de tres páginas, lo desmontó él mismo, diciendo que había dicho un montón de estupideces juntas. Si se les paga para hablar de literatura y no lo quieren hacer, simplemente no participen y entréguenle el lugar a otros que sí asumen a la literatura con profesionalismo. Estos tíos se ganan el dinero fácil. Pagar 15 euros para escuchar hablar de literatura en tiempos de crisis no es poca cosa. Sin embargo, debo acotar que sí existieron conferencias interesantes, como “La enfermedad de los escritores”, brillantemente expuesta por la destacada escritora Soledad Puértolas, a quien conocí y felicité por su intervención.

Otra contradicción fue el desnivel que hubo entre los escritores invitados, algunos de indudable calidad junto a otros novatos cuyo talento es por decir lo menos “cuestionable”. Me imagino que la amistad, en este caso, jugó un papel importante para que hayan sido convocados. Otro fallo fue la calidad de los músicos, quienes realmente fueron somníferos y bastantes sosos.

Lo mejor de este festival fue la lectura de poemas inéditos de Antonio Gamoneda. Su reflexión sobre la poesía fue profunda, y sus poemas, geniales. Creo que la próxima entrega de de Gamoneda será su mejor libro. Me encantó hablar con Antonio en varias oportunidades durante el festival. Es una persona sencilla y amable. Va a su rollo y eso me gusta. La participación de Leopoldo María Panero fue accidentada, pero él es así, se puede dar el lujo,  luego de escribir grandes poemarios, de decir lo que quiera; sin embargo, en esos breves momentos de lucidez, durante su disertación y lectura, dijo algunas cosas sugerentes que me estremecieron. Al final me comprometí con Leopoldo en llevarlo a Perú, ante lo cual me dio un beso en la mano (me saludaba con el puño en alto cada vez que me veía). 

En la maratón de poesía, me decepcionó el nivel de los poetas que leyeron, solo salvándose la buena poesía de Juan Carlos Mestre. Le prometí a Mestre escucharlo en el recital y me quedé hasta el final solo para oírlo. Me da alegría que le hayan dado el Premio Nacional de Poesía.

A modo de anécdota, contaré que, en algunas conferencias, estuve de francotirador para que no se la llevaran fácil los ponentes. Me divirtió mucho que Vicente Molina Foix no me responda sobre su “error” al denominar a Latinoamérica como “Las Españas”. Noté cierto tufo neocolonialista en dicha frase.  Álvaro Pombo tuvo luego la decencia de hablarme del tema. Hablé con el mítico Jorge Herralde, me pareció un caballero en todo el sentido de la palabra. Al final pude dialogar con Fernando Iwasaki, quien vive hace décadas en Sevilla, de forma casual, me presentó a Ray Loriga y Rodrigo Fresán.

En términos generales, el festival me gustó. Salvo los errores que he señalado. Algunas conferencias y lecturas fueron inolvidables; solo por eso, valió la pena asistir.

 Editado por HÉCTOR ESCOBAR,
esperamos que salga de imprenta antes de Nochebuena…

 (…) Son estos antihaikús quizás una mirada dura hacia lo que pasa y nos pasa, un disparo presto (y no leve) sobre la parte más indigna de lo que nos podría definir, o redefinir, como seres humanos. Y por eso mismo nos asombran.

 ’Lo seco y lo mojado’
(fragmento)

Pienso en tu mirada. Se encienden ráfagas de sol,
chispitas doradas y amarillas como el limón maduro.
Estoy de rodillas, mientras tanto, a los pies
del árbol del sonido, dulce, agrio,
contemplando las nubes fugitivas.

Este es un sitio habitado. Derivando de judíos y cristianos,
no tengo religión sino te amo. Allí me apersono
de mí, porque la fuente canta y la montaña vigila,
y todo se asoma entre las rosas como una especie
de alma o fragancia iluminada.

Yo no sé: si sueño, soy. Eso es todo. Por lo demás,
el mismo don, aunque no el don perfecto. Te amo,
y soy perfecta. Caída en el vacío del agua
más exacta, la profusión del lodo en las riberas
me verifica.

                             MIRTA ROSENBERG (De ‘Teoría sentimental’)

Las adhesiones se recogen en:
madrid@ceps.es

Manifiesto:
MIREMOS AL SUR

En los últimos años diferentes países de América Latina están experimentando procesos democráticos de transformación política conducidos por los sectores sociales históricamente más desfavorecidos: las mayorías sociales que hoy se van haciendo también mayorías políticas.

Estos procesos responden al profundo divorcio histórico entre las sociedades y sus estados, y a las masivas demandas de inclusión ciudadana, descolonización de las formas de saber y hacer, justicia social, democracia participativa y soberanía nacional. Los gobiernos de izquierdas en la región, que son ya una clara mayoría, son expresión de esas demandas, y obedecen un mandato contundente de pueblos que exigen ser autónomos y soberanos. Cada caso es diferente, pero todos comparten esfuerzos y logros en la universalización de la alfabetización, de la sanidad y la educación, en la recuperación de los recursos naturales y el uso de sus excedentes en políticas redistributivas, en la consolidación y ampliación de los derechos colectivos y sociales de tercera generación, desde el más absoluto respeto a los derechos civiles y políticos ya existentes.

Estos gobiernos, no obstante, a menudo topan con la feroz resistencia de las oligarquías tradicionales y los medios de comunicación empresariales, ambos obstinados en la defensa corporativa de los intereses de las minorías privilegiadas. En Honduras, estos sectores, no exentos de poderosas alianzas internacionales, han patrocinado un golpe militar que amenaza a la democracia en toda la región.

En el Estado español, precisamente por su papel histórico en relación con América Latina y hoy como puente con la Unión Europea, la campaña de desprestigio contra los gobiernos de izquierdas en la región dificulta todo acercamiento a la realidad de esos países y sus procesos democráticos. El apelativo de “populistas” ha sido habilitado como gran cajón de sastre en el que incluir y deslegitimar a los gobiernos y fuerzas políticas y sociales que, en la disyuntiva entre los sistemas políticos elitistas y las demandas populares, se alinean con estas últimas.

Cinco siglos de vidas políticas directamente ordenadas o indirectamente tuteladas por las potencias del Norte no le han servido al Sur para alcanzar los estándares sociales, políticos y económicos del prometido desarrollo, que hoy se ven en todas partes en peligro por la crisis económica, ecológica y civilizatoria. Hoy, ante el empuje democrático de los pueblos latinoamericanos por las necesidades sociales más básicas, es necesario que se pueda discutir abiertamente sobre las experiencias de la región; que se respete el voto y el criterio de sus ciudadanos, y su derecho a gobernar sus destinos.

Nosotr@s, trabajadores y trabajadoras del mundo de la cultura, del arte, de la comunicación y la educación, queremos abrir un pequeño espacio de disenso democrático, y expresar nuestra solidaridad para con los pueblos y gobiernos progresistas de América Latina, y nuestra exigencia del más escrupuloso respeto a su soberanía.

El próximo 6 de diciembre, los ciudadanos bolivianos –residentes en el país o emigrados- están llamados a unas elecciones presidenciales y legislativas, en las que todas las encuestas prevén un amplio apoyo popular al gobierno y al avance del histórico proceso de cambio para construir una Bolivia soberana, democrática y para todas y todos. Nosotr@s así lo deseamos, y vemos en Bolivia un ejemplo de dignidad y emancipación, entre tantos otros que recorren Latinoamérica encontrando ecos a ambos lados del Atlántico. Esta es una magnífica ocasión para que, desde aquí, comencemos a extenderlos.

Nos constituimos para ello en una red de solidaridad que extiende un llamamiento y una invitación a mirar al Sur, esta vez como compañer@s de viaje. Por todo lo dicho os convocamos al concierto de apoyo a Evo Morales que celebraremos el próximo viernes 27 de noviembre de 2009.

Estrasburgo (Francia), 14 nov (EFE).- La poetisa griega KIKI KIMOULA ha sido galardonada con el Premio Europeo de Literatura 2010, según anunció hoy en Estrasburgo la Asociación Capital Europea de Literaturas (ACEL) y el jurado que otorgó la distinción.

Dimoula (Atenas, 1931) es, según el jurado, "una de las más fuertes y representativas" escritoras de la Grecia actual, "muy popular" en su país, que ha visto traducidos sus 12 poemarios a ocho lenguas, entre ellas el español.

Miembro de la Academia de Atenas y empleada durante 25 años del Banco de Grecia, Dimoula también ha publicado en prosa, así como numerosos artículos en revistas literarias.

El Premio Europeo de Literatura, que cuenta con el apoyo del Ministerio francés de Asuntos Exteriores, distingue la obra completa de un escritor europeo de talla internacional, que represente la dimensión cultural europea y la promoción del mejor conocimiento mutuo de los pueblos europeos a través de la literatura.

El premio, que será entregado durante los Encuentros Literarios de Estrasburgo, que se celebrarán el 12 y 13 de marzo del próximo año, consistirá en la traducción al francés de dos obras de Dimoula.

El encargado de realizarla será el traductor francés Michel Volkovitch, cuya labor de traducción de obras de la literatura griega moderna también ha sido reconocida.

El primer galardonado en 2006 con el Premio Europeo de Literatura fue ANTONIO GAMONEDA, que ganó meses después el Premio Cervantes y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

ACEL también ha hizo público hoy el Premio de Literatura Francófona Jean Arp, concedido al poeta francés Pierre Dhainaut (Lille, 1935). Este año se cumple el cuadragésimo aniversario de la aparición de su primer libro, "El poema comienza".

El tercer galardón que concede anualmente ACEL es el de Patrimonio Nathan Katz, que distingue el patrimonio literario alsaciano, desde la Edad Media a nuestros días.

El premiado ha sido Rene Schickele, escritor franco-alemán que falleció en 1940, después de que el régimen nazi quemara sus obras y prohibiera la edición de las mismas.

La labor de las traductoras de Schickele, Irène Kuhn y Maryse Staiber, ha sido también reconocida, por su promoción del patrocinio literario alsaciano.

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Queridos amigos y amigas:

 "Vine al mundo muy joven en un tiempo muy viejo".
SATIE

Pan y circo.
By JAVIER IRISO… in IRISONO.
En respuesta al proyecto H1N1.
Cinco minutos veintitrés segundos.

Por la LIBRE circulación y difusión de la CULTURA
(PATRIMONIO DE TODA LA HUMANIDAD),
en todas sus manifestaciones
y a través de cualquier medio o canal existente o por existir.

¡ACABEMOS CON LA SGAE!

‘¡Y QUE VIVA EL JUEVES!’

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©Dibujo de Guadalupe.
~

Nuevo ciclo de lecturas organizado por 7de7 (Marcos Canteli) y por José-Ignacio Padilla,
de la Librería Iberoamericana (c/ Huertas, 40. 28014 Madrid),
que comenzará el jueves 12 de noviembre, a las 19:45,
con FERNANDO MENÉNDEZ
y la presentación de su libro ‘Un hombre por venir’.
Ojalá podamos vernos por allí,
este jueves o en próximas convocatorias.

~ ~ ~

En las noches impuntuales de verano. Cuando las mujeres hacen corro para consolarse o envidiarse.
Tu hermano llega con temores y una cama.
Vinagre de ligerezas, magma de equivocaciones y deshoras que te hinchan el vientre. Me enseñas cortezas de roble, hojas de acebo. Veo a los nietos en fotos, a la compañera que doma el gesto.

Yo sólo he venido a guardar silencio.

FERNANDO MENÉNDEZ (Del libro ‘Un hombre por venir’)

~ El 13 de Noviembre, a las 20.30 horas,
en el Paraninfo de la antigua Universidad. Baeza ~

Presentación de ‘Croniria’, de RAQUEL LANSEROS SÁNCHEZ,
XIII Premio Internacional de Poesía ‘Antonio Machado en Baeza’.

El 14 de noviembre presentación de:

Lugar: Auditorio Calf - Mitre 609 

Hora: de 20 a 23 horas.

 ~ 

Leen:

Oscar Fariña (Paraguay – Buenos Aires)

Manuel Almián (Buenos Aires) 

Elis Didier (Córdoba – Neuquén) 

Invitados sopresa

Banda Invitada: Gandhi Dandhi (Fusión / Acústica)

 ¿Qué es Cartonerita Solar?

Es un proyecto editorial, artístico, social y comunitario sin fines de lucro que se suma a la iniciativa latinoamericana de transformar el cartón desechado en libros elaborados de este mismo material a precio-costo. Los cartones que se recolectan de las calles neuquinas son utilizados como las tapas de los libros. Cada ejemplar tiene una tapa única e irrepetible.

Ya hay 10 títulos de autores neuquinos que publicaron sus libros en Cartonerita Solar.

…de que Isla Kokotero ha recibido
a más de 500.000 visitantes en los últimos dos años…
(o sea, desde que instalamos este contador).

Claro que los visitantes de hoy
(Visit. hoy)
ya son
los de ayer…

¡OH LA LÁ!

…para leer las dos últimas columnas de opinión (82 y 83) publicadas,
como cada jueves, en EL MUNDO DE LEÓN: 

MACHACADA PROFESIÓN

"La tentación es hacer periódicos sin periodistas"

& 

¡ES LA BOMBA! 

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En la sección EL ESPEJISMO DE LA GALBANA…

Ayer dedicamos el Taller de Escritura a los HAIKUS japoneses.
Y los alumnos han compuesto algunos estupendos.
Hemos empezado a publicarlos en el nuevo blog del taller:
POESÍA DE LA EXPERIENCIA.

GERVASIO SÁNCHEZ
PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA

Entra en su blog:
LOS DESASTRES DE LA GUERRA
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John Berger dice en su libro ‘Otra manera de contar’ que "una fotografía es un lugar de encuentro donde los intereses del fotógrafo, lo fotografiado, el espectador y los que usan la fotografía son a menudo contradictorios". Cuando trabajo en contacto con el sufrimiento mi objetivo es conseguir que este encuentro deje de ser contradictorio o al menos permita alcanzar un equilibrio entre los diferentes intereses.
Creo que la única manera de conseguirlo es estableciendo un acuerdo tácito con los protagonistas de mis fotografías. Hay que personalizar los dramas, sus desconsuelos, sus esperanzas. Las crisis del Tercer Mundo no pueden ser reducidas a una maquiavélica ecuación numérica porque cada uno de los miles de amputados que gritan, las decenas de miles que mueren o los millones que abandonan sus hogares y buscan refugio en otros países tiene una distoria de dignidad que casi nunca se cuenta.
La fotografía que retrata el drama humano, esencia de nuestro fracaso, debe evitar la esquematización, la frivolidad y el espectáculo. Debe ser "inoportuna y certera en su impertinencia", cualidades necesarias para ejercer el periodismo, según Ryszard Kapuscinski, y debe huir de la promoción de lo políticamente correcto.
Si no sufres el dolor, el grito de las víctimas, su digno silencio, ¿cómo puedes transmitir el drama con decencia, cómo puedes intermediar entre el dolor y el olvido, el horror y la banalidad, cómo puedes circular por las carreteras secundarias de la VIDA? La fotografía debe evitar que "comprendamos la historia cuando ya es tarde".

(Haz un click)

ISLA KOKOTERO
(Para leer poemas a la sombra de un cocotero.
La bitácora de poesía de Eloísa Otero)

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FARO GAMONEDA
(Una bitácora dedicada
al poeta Antonio Gamoneda) 

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TRAVIESAS DE POESÍA
(Colección de libroblogs de poesía.
Edita on-line: Mikado Libros)

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RAZÓN DE DUELO, de Miguel Marinas
(Nº 1 de la colección Traviesas de Poesía)

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Camineros, jícaras, verdugos,
de Luis Miguel Rabanal
(Nº 2 de la colección Traviesas de Poesía)

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Tragos, de Felipe Zapico Alonso
(Nº 3 de la colección Traviesas de Poesía) 

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Otra vez la lluvia la noche,
de Susana Barragués Sáinz
(Nº 4 de la colección Traviesas de Poesía)

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Tinta preta, de Eloísa Otero
(Nº 5 de la colección Traviesas de Poesía) 

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según Noé,
de Luis Federico Martínez
(Nº 6 de la colección Traviesas de Poesía)

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MAR DE POTAS
(Las recetas de cocina de los amigos y amigas)

EL ESPEJISMO DE LA GALBANA
(Periodismo.
Artículos y columnas de Eloísa Otero)

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CLUB DE LECTURA GINER
(Lecturas para platicar
en la Biblioteca del IES Giner de los Ríos)

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OÍDO EN TIERRA
(El blog varado del poeta Víctor M. Díez)

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RED Y MAYORES
TALLER DE ESCRITURA ‘LA ASUNCIÓN’
(El blog de los alumnos del Taller de Escritura
del Centro Cívico de Ventas Este ‘La Asunción’, en León) ~ ~ ~

[Y ya hemos abierto un nuevo blog
para el nuevo taller de este curso 2009-2010:]

  POESÍA DE LA EXPERIENCIA
  [En construcción. Arrancamos con este blog en noviembre de 2009]

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FERIA DEL LIBRO de LEÓN 2009
(La incipiente bitácora de la
Feria del Libro de León 2009)
[Para el próximo año habrá que mejorarla.]

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Puedes entrar también en…

   ALMAZEN
   Textos de amigos / Textos recuperados /
   / Conferencias / Ropa vieja / … y cosas muy variadas…
[En construcción]
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KOKOTRISO’S BLOG. Observatorio
de poéticas y músicas perdidas
[En construcción. En colaboración con JAVIER IRISO]
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EL CALDER(IN) DE GUADALUPE
Dibujos, disfraces, instalaciones,
pizarras y pinturas
de mi sobrina Guadalupe.
©Guadalupe
(Selección de Víctor M. Díez).
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"A-Puesta en Blanco"

RECITAL
Con la participación de los poetas: 

Viktor Gómez
Beatriz Russo
Rafael Saravia
Luis Luna
Cecilia Quílez

 Presentará:
Esther Ramón

Viernes, día 6 de Octubre, a las 20 horas
en The Chivas Studio (C/ San Blas, 4. Metro Atocha. Madrid).

Al finalizar el acto se servirá un Chivas.
Nos encantaría verte por allí y saludarnos.
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Es verdad que hay luz al final del túnel…
bueno, de unos sí e de outros non, como los pimientos de Padrón.

©Fotografía de AGUSTÍN BERRUETA.

Nada se tiene sino este rumor en el cuarto de al lado
dulce, preciso, mínimo, muy inhóspito y muy ciego,
lo que oímos y nos ignora, como una historia nuestra
y desviada, una vida paralela que nos ocurra lejos.

ESPERANZA LÓPEZ PARADA (De ‘Los tres días’, Valencia, Pre-Textos, 1994)
[Fragmento extraído de ‘La experiencia de lo extranjero. Ensayos sobre poesía’,
de MIGUEL CASADO. Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, 2009. Pág. 26]

Un tiro no es la muerte, lo saben las perdices; a veces, un quítame allá unas plumas, una cojera de largo recorrido, una molleja vacunada contra el saturnismo con los anticuerpos del gris del perdigón. Si hay suerte, tan sólo un ruido hueco que rompe los colores del paisaje resquebrajando  la sustancia grasa de la greda y desatornillando los anclajes que endurecen los planos de la cal. Sin embargo, la muerte es siempre un tiro: nos deja, por mucho que la esperemos, el hueco que ayuda a los forenses a definir el calibre del destrozo y que los demás llamamos, impropiamente, vacío. Cuanto más se vive, medida temporal el vivir y no otra cosa, más escopeteado se está, más vacíos de calibre diverso ensombrecen nuestro todo, por poco que éste sea.

Me llega hoy otro disparo por la espalda y me reverdece los ronchones de la ausencia –interminable picadura de pulga–, de las ausencias: soy ya, todo yo, una criba garbancera, más hueco, más vacío que pellejo, uncida a un aro que malamente sostiene templado el tambor de la tristeza: ha muerto José-Miguel Ullán sin decir “Ni Mu”.

A la izquierda de este rincón con ventana donde escribo tengo colgada una litografía, regalo de mi mujer, donde sobre una rama de arquitectura extraña y traída por los pelos aparecen prendidos, cada uno con sus colores, quince pajaritos: un pinzón, un petirrojo, un jilguero, un pardillo, un verdecillo, un verderón, y así hasta quince… y en ella no estás tú, el pájaro Ni Mu, porque es antigua. Si los litógrafos siguieran dibujando sobre las piedras –ese era el pacto del verbo, hoy lo hacen sobre hojalata– saldrías en las láminas del mañana junto al jilguero y al petirrojo por méritos propios del piar: que eso es ser poeta y no otra cosa.

Parece que fue ayer: Descolgué el teléfono y eras tú. Me debías carta y te disculpaste. Recuerdo mi respuesta: “En esta editorial el afecto no caduca”… y sin más nos pusimos a hilvanar la edición de Ni Mu. Como editor sabías lo que cuesta untar los papeles con colores y fuiste comprensivo, salió el libro y todo te pareció maravilloso. Recuerdo ahora tus palabras como si estuvieran tiernas: “Poetas hay muchos, lo que tenemos que defender es a los editores de verdad, que son pocos y en peligro de extinción”. Guardo la nota en la que me decías que te había gustado mucho el color azul de la portada –única sorpresa que te escondí hasta el final–…

 Y los dibujos que me regalaste los mandé enmarcar y los puse al lado de un Beuys para ver si saltaban chispas o dialogabais en besos interminables. Los cuadros, tú lo sabes Marcelino, que decía Nicolás, cogen vida en las paredes; y los tuyos no se comportaron de otra forma: un día, al entrar en la sala de máquinas de la editorial tus dibujos estaban inexplicablemente en el suelo, los cristales rotos, los palos de los marcos descompuestos y los poemas de papel intactos debajo de la ruina. Pensé que el de los fieltros tenía celos de tus tintas y que te había lanzado una pizarra para joder. A punto estuve de separaros… y no era eso: los cuadros –barómetro de tantas cosas– cogen muerte también y a saber si se rompieron porque sí al saberte roto. No fue el de Kleve si no tu herida lo que debió de reblandecer la cola de los marcos.

La vida es más larga que nosotros y, en un marco nuevo, he de poner otra vez tus poemas sin letras en la pared de enfrente de los pájaros que el dibujante anónimo pintó sobre las piedras –una piedra por cada color–. Ahora ya todo está roto y acaso no se muevan más las cosas de puro rotas. Llueve o llora la nube sobre la línea del páramo y lo hace a ráfagas… la incertidumbre de la poesía se transparenta en los planos de gris del agua al caer… ¿Te acuerdas del grabado de Rembrandt “Las Tres Cruces” en su primer estado? Pues así como sobre Cristo en la plancha cae la luz sobre las cebadas hoy aquí: turbia, dolida, desconsolada… sin arreglo posible me parece. Aunque luego pasa el tiempo y se nos encallece la niebla y, como hay que dar de comer al gato y regar la datura y echar migas a los peces rojos de la pila, se nos acaba por transparentar hasta la luz negra de los ratos negros. Ley de vida dicen.

Te echaremos de menos los tres: el gato, Rosa y  yo. Nos vemos cualquier día y editamos otro.

 
ELOXIO DA DISTANCIA

PRESENTACIÓN:
30 de octubre de 2009 - 21:00 horas
Teatro El Albéitar. León
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ELOXIO DA DISTANCIA
Dirección: Julio Llamazares, Felipe Vega
País: España
Año: (2009)
Duración: 77 min.
Género: Documental
Guión: Julio Llamazares, Felipe Vega
Estreno en España: 29-05-2009

Las cuatro estaciones, recreadas con poderosa belleza plástica, en una remota comarca de la provincia de Lugo. Los cambios de la naturaleza, pero también de los hombres, vistos por una cámara atenta a los menores matices. Tiempo y espacio, esos dos inseparables elementos constitutivos de toda dramaturgia cinematográfica, se conjugan para trazar un cuadro intensamente poético de un mundo en declive. Un elogio de la distancia como forma de vida: sencilla, digna, olvidada.

 
www.rafaelsaravia.es

La Cultu va perdiendo aunque Rafa dice que está jugando bien. Jito es la estrella de la Cultu, el gran goleador. Pero él solo como fenomenal delantero, sin su equipo, no sería nada.
Lástima que no vienera Zapatero a León, para ver el partido en directo, aunque claro… ¡menuda movida preparar todo el sistema de seguridad!
Hoy en la ciudad, y eso que no vino ZP, reinaban por la tarde la excitación automovilística y el caos circulatorio previo al encuentro (en el desaprovechado estadio Reino de León dicen que caben 14.500 espectadores).
Pierde el equipo local frente al más grande de la liga (más grande el Barça que el Real Madrid, por supuesto). Y el fútbol, la verdad, sigue sin entusiasmarnos.

Un gustazo, por cierto, la viñeta de Fer (el dibujante de la revista ‘El Jueves’) que sacó ayer en su portada EL MUNDO de LEÓN. Intentaremos reproducirlo.

Las fotos son de LEONOTICIAS.COM, y la de JITO, en concreto, de PEIO GARCÍA.

Sí, este domingo, a partir de las 11.30 de la mañana, aproximadamente, ARTY volverá de su destierro y podrá tocar de nuevo su acordeón en la calle Ancha de León. Acudamos a darle calor y bienvenida.

Hasta el 15 de noviembre, el músico sólo podrá tocar una vez por semana en esa calle. A partir del 15 de noviembre podrá hacerlo de jueves a domingo, después del acuerdo alcanzado ayer con el Ayuntamiento de León.

(Pincha en la imagen para ver un pequeño vídeo que alguien ha dejado en You Tube)

 

Tan inocente como la canción de Barrio Sésamo o tan dura como un tema de Metallica. Tan americana como el ‘Born in the USA’ de Bruce Springsteen o tan motivadora como el ‘We are the champions’ de Queen. Todas ellas -sí, incluida Barrio Sésamo, y Barney, la canción del simpático dinosaurio rosa que adoran los niños-, obligadas a escuchar a un altísimo volumen durante días o semanas, podrían haber sido utilizadas como un instrumento de tortura contra los prisioneros de Guantánamo.

Un nutrido grupo de artistas ha invocado la Ley de Libertad de Información para reclamar a la Administración estadounidense que desclasifique el nombre de las grabaciones que fueron utilizadas durante los interrogatorios a sospechosos de terrorismo en la cárcel de Guantánamo o en alguna de las prisiones secretas que la CIA abrió por todo el mundo durante el mandato de George W. Bush.

James Taylor, Christina Aguilera, Britney Spears, Neil Diamond, AC/DC, REM, Red Hot Chili Peppers… y más y más, han lanzado una protesta contra el uso de la música en relación con la tortura en Guantánamo.

Según algunos documentos que ya se han hecho públicos y los testimonios de ex detenidos, la música de algunos de esos artistas (también hay que añadir al siniestro Marylin Manson) machacaron los oídos y los nervios de los reos.

El guitarrista de la banda de rap meta Rage Against The Machine, Tom Morello, declaró ayer a los medios de comunicación que puede que "Guantánamo fuera la idea que [el ex vice presidente de EE UU] Dick Cheney tenía de lo que debía de ser América, pero desde luego no es la mía". Morello se definió asqueado al hecho de que la música que él creó se haya usado en "crímenes contra la humanidad". "Guantánamo debe cerrarse ya", finalizó el músico.

Desde la Casa Blanca, un portavoz informaba de que "la música" ya no forma parte de los métodos de tortura, de hecho, se insistía, Estados Unidos ya no practica la tortura en sus centros de detención, como ordenó el presidente Barack Obama en su primera semana en el cargo.

Según la facultad de Leyes de la Universidad de Nueva York, el uso de música a elevado volumen contra los presos fue "una herramienta bastante extendida" por el Gobierno de Estados Unidos y la CIA, que siempre justificó que al fin y al cabo la música no se ponía tan alta, y que siempre la hacían sonar a niveles de sonido muy inferiores a los empleados por una banda en directo.

En general, la CIA utilizaba música heavy metal, country y rap (un prisionero fue obligado a escuchar durante 20 días una composición del rapero blanco Eminem). Pero también torturó con el himno nacional (Barras y estrellas). Y con Barrio Sésamo.

El artista, que había nacido en el pueblo leonés de Viloria de la Jurisdicción, en un hogar pobre de  padres trabajadores ambulantes y siete hermanos, se formó en su adolescencia como artesano. Se especializó en copiar los frescos románicos del Panteón de los Reyes de San Isidoro (en León), y en la restauración de tablas, cuadros y objetos antiguos. Siempre corrió la leyenda de que le habían acusado por falsificar tablas de pintura románicas, una historia nunca aclarada del todo, pero este artista era tan bueno restaurando tablas antiguas como pintándolas con secretas técnicas que sólo él conocía. El resultado era tan bueno que, al final, era muy difícil para los expertos distinguir las auténticas de las que él hacía.
Pero además de buen copista también fue un estupendo pintor y artista autodidacta, al que nunca se ha reconocido como merecía. Deja mucha obra dispersa, en su mayoría malvendida por cuatro perras, y un taller-museo con mucha personalidad en la localidad de Villar de Mazarife. Allí vivió desde principios de los 90 hasta que empeoró su salud, hace unos años, y decidió solicitar plaza en la residencia de ese mismo pueblo. Por su taller-museo han pasado en estos años miles y miles de peregrinos de la Ruta Jacobea, a sellar sus credenciales y visitar ese espacio singular que, en su día, el artista ofreció como Museo a la Diputación leonesa, aunque la institución nunca le contestó. En sus últimos tiempos, ya en la residencia de ancianos de Villar de Mazarife, cuando no podía trabajar ni pintar, escribió pequeños poemas, "pequeñas historias, las flores del camino ¿no?", decía él. Como éste, tan autobiográfico, que recoge FRANCISCO LINARES RIVAS, autor de la biografía que figura en la página web de MONSEÑOR:

Iluminada.
En los colchones de paja,
con las mantas de estameña
se crió sus siete hijos
unidos como una peña.
Mamá irá hoy a León
y nos traerá caramelos,
para las niñas vestidos
con los que verán el cielo.

Por LUIS LÓPEZ CASADO, MONSEÑOR.
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‘Manolo recicla. El señor de los carros’. Haz un click.
No te puedes perder este documental de MANOLO GONZÁLEZ,
cineasta de Laguna de Negrillos (León),
rodado durante dos años con su cámara de vídeo casera en Madrid.

Un documental sobre otro Manolo,
"pájaro al que le gusta volar",
un indigente madrileño con el síndrome de Diógenes
y un corazón enorme,
"que trabaja más que muchos obreros",
y al que aprecian todos cuantos le conocen.
Un documental sobre la vida de muchas personas.

Con música de ELBICHO.

¿por qué se dice ¡Maldición!, que suena tanto a "mala-dicción"?

 
· La maldición de Tutankamon

· Pleitos tengas y los ganes!
(maldición gitana)

· Que vestía se remiende!
(maldición castiza de mi abuela, Agustina Rus Flores)
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RECITAL-HOMENAJE A ANTONIO PEREIRA

del IES Juan del Enzina

El viernes, 23 de octubre, a las 13 horas.

Lugar: Teatro del IES Juan del Enzina. León
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Asistirán: Úrsula Rodríguez (viuda de Antonio Pereira) y Carmen Busmayor (directora de la fundación "Antonio Pereira").

Este homenaje, que estaba previsto realizar en la primavera de 2009, se suspendió tras el inesperado y repentino fallecimiento, el pasado 25 de abril, del escritor villafranquino Antonio Pereira.

Se trata del tercer homenaje que la comunidad escolar del IES Juan del Enzina rinde a los grandes escritores vivos leoneses. En 2007 el homenajeado fue Antonio Gamoneda, en 2008 le tocó el turno a Victoriano Crémer y, en la primavera de 2009, la muerte truncó el encuentro de Antonio Pereira con los alumnos y profesores del Instituto.

Ahora, unos meses después, el instituto ha retomado este homenaje en recuerdo de un escritor querido como pocos en esta provincia. También se repartirá la revista dedicada a Antonio Pereira, en la que la trayectoria literaria del escritor se ilustra con sus propios poemas y cuentos, así como con dibujos realizados por los alumnos del IES Juan del Enzina.

El homenaje consistirá en un RECITAL MULTIDISCIPLINAR (música, lecturas, dramatización…), fruto del trabajo de los departamentos Lengua y Literatura, Música y Dibujo realizado el curso pasado en torno al escritor.

Participarán:

-Víctor M. Díez (poeta)

-Carmen Busmayor (poeta)

-Eloísa Otero (poeta y periodista)

-Los alumnos del ‘Juan del Enzina Teatro’

-El Laboratorio Teatral "El Birrete"

… Todos ellos bajo la coordinación Javier R. de la Varga, con Héctor Alonso al frente del apartado audiovisual.

NOTA:

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Lagrimitas de mujer,
perlas de mi corazón,
que venís a entristecer
las delicias del amor.

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Abbey Road de ESTHER SANTÁS

 INAUGURACIÓN: Viernes 23 de Octubre a las 20:00 horas.

Mail de TOÑO MORALA:

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BUENAVENTURA ANARQUÍA DURRUTI

Por allí viene Durruti con una carta en la mano,

donde pone la miseria de este pueblo soberano.

Por allí viene Durruti con un libro en el morral,

donde apunta los millones que ha robado el capital.

Gallo negro, gallo rojo, revolución de un pueblo,

para tener justicia social.

Un paria, un rebelde de carne y sangre repartida por la libertad.

Un camarada, un amigo, un hijo del pueblo militante

confederal y antifascista … un idealista con pensamiento

real… que para vivir todos, hay que luchar.

Traidores siempre hay por las esquinas de la mediocridad.

Retened en la memoria la lucha sin igual,

de un hombre llamado Buenaventura Anarquía Durruti,

asesinado por nuestra libertad.

Por allí viene Durruti con las tablas de la ley,

para que sepan los obreros,

que no hay patria, ni dios, ni rey.

~

León, Noviembre de 2009.

CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO - TOÑO MORALA
~



Haz click en la imagen para entrar
y escuchar a Chicho cantándole a unos niños su canción a pelo…
~
Y aquí, el homenaje de Chicho Sánchez Ferlosio
a los tres grandes luchadores anarquistas: Durruti, Ascaso y García Oliver:

con un click.

 
KATHERINE MANSFIELD, fragmento de ‘Diario’.

El 17 de Septiembre tuvo lugar en la Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón, dentro del Circuito de Propuestas Artísticas Arenas Movedizas que promueven los Encuentros juveniles de Cabueñes 2009, la presentación del CD con las piezas desarrolladas en el I Taller de arte sonoro Broadcasting Art, promovido por el programa Fluido Rosa de Radio 3, junto a la Fundación de Arte Ladines y la coordinación del colectivo Fiumfoto.
Nueve de los once artistas incluídos en la compilación desarrollaron sus piezas en directo en un concierto que fue retrasmitido el día 20 de Septiembre por el programa Fluido Rosa de RNE-Radio 3: Komatsu, Mauri, Da Robotz, Ramón Prada, Fasenuoeva, Donkeyboy, Irisono, Echtra, y Blezna.

"Gracias por compartirlo" es una de las frases que más se repite en los comentarios de este blog. Y nos gusta, mucho. Lo de compartir. Gracias a los que quieren compartir, y a los que comparten con nosotros Isla Kokotero, que cada día está más cerca de los 500.000 visitantes. Increíble. En el momento en que esto se escribe, pasadas las doce de la noche, hay 17 personas en línea-red, en la Isla. Un abrazo a todos y a todas. Buenas noches… (o buenos días…) y buena suerte!

JARDINES DEL INFIERNO

No soy presente sólo, sino fuga raudal de cabo a fin.

 JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

En el principio, alejados del murmullo del mundo,
apenas éramos la ausencia.

Un ventanal abierto hacia la nada,
un jardín celeste.

Un bosque de pájaros entre la cal líquida y nuestros ojos.

Y ante nuestros ojos todo el movimiento del agua,
todo el sonido
por los umbrales diminutos de las horas crueles,
desangrándose por los desfiladeros
y por los lagos
como un péndulo que no conoce el sosiego ni la noche.

El paisaje del mundo vierte aquí
para el que escucha
su instante
                de silencio,
sobrevuela los árboles,
nos acerca con su mano la cicatriz tibia de la memoria
mientras el asedio de las horas crueles
se quiebra
y cae
del otro lado del horizonte.

Aquí, muy cerca se nos muestra ya el embarcadero,
próximos
              a la otra orilla.

Al instante,
reflejos, siluetas, troncos, lava que se desmadeja como un
          ovillo
por los íntimos arrecifes.

Hacia los profundos recovecos del infierno.

Como un río de mercurio preñado bajo la tierra,
como un espejo transparente
que lo refleja único
o como un glaciar de voces sobre el lado agrio de las sienes

–piel con piel–

y el vértigo a la osadía y la lluvia
columpiándose como tantas otras madrugadas
por escapar de los labios.

En medio del paisaje y del verbo y del asombro,
una inmensa
huida
que se nubla,
un verso en fuga o un libro entero acuchillado o una quilla
           solitaria.

Todos los movimientos de todos los planetas
y de toda una vida
se asoman por los agujeros celestes del lenguaje
como cualquier náufrago sobre ausente, como cualquier viento
o ráfaga o nube o arenisca
de intacta imperfección
o de belleza
                 efímera.

JAVIER PÉREZ WALIAS
(De ‘Largueza del instante’, Premio “Provincia”, ILC. León, 2009)

¿Escandalizan las orgías de los políticos corruptos?

¿DE VERDAD escandaliza que una ‘performer’ se desnude en la calle y se manche de rojo imitando sangre? Las ‘performances’ son acciones, tienen que ver con el ‘arte conceptual’ y el ‘arte en vivo’, en ellas es clave el factor de ‘improvisación’, también la provocación, el asombro, el sentido de la estética… Y, sobre todo, las performances tuvieron su auge en los años 60 y 70 del siglo pasado, aunque a León llegaran en los 90 (gracias a la galería Tráfico de Arte). Ahora, en pleno siglo XXI, la Concejalía de Cultura decide montar un ‘festival de performances’ y eso tan antiguo que parece tan moderno… escandaliza. ¡A dónde vamos a ir a parar! (…)

Olvidar lo propio.

Acabamos de recibir el volumen de ensayos sobre poesía
‘La experiencia de lo extranjero’,
de MIGUEL CASADO.
Editado por Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores.
Una maravilla.

(Sobre el libro:)
La experiencia de lo extranjero es, en cierto sentido, la de la literatura, pues el escritor construye, dentro de su lengua, una lengua propia, extranjera; es también la experiencia de la traducción, que pone en contacto nuestros hábitos mentales y culturales con los ajenos, impregnándose en éstos de su diferencia y ampliando así el mundo.

La presente colección de ensayos sobre poesía se acoge a este título para indicar el carácter de la crítica como género de pensamiento y escritura, situada siempre del lado del texto, tratando de abrir lecturas más que de juzgar o establecer categorías. Al final de este recorrido, tal vez la crítica acabará mostrándose como reflexión sobre la vida, forma de apuesta existencial.

"Y la tierra giró hasta que nos encontramos…"
y luego se detuvo, y llovía,
galantes gotitas chip chop
en ese momento sobre la tierra
en la que se echaban de menos
los millones y millones de árboles sacrificados
en innumerables discursos vacíos
tan vacíos como este cadáver exquisito (¿?)
que encuentro en un cajón y que parece que habla sobre el origen
y destino de todas las especies
salvajemente exterminadas de la faz del planeta.

LOLA COTÓNICA
(Poema inédito)

Tú eres Alquiles, el hermoso perdedor,
el de la espada de hierro,
el de la radiante cabeza coronada,
el mejor.
La verdad que sí,
¡Oh dioses inmortales!
que eres realmente bello.
Y no me extraña en absoluto
que Helena perdiera el aliento
y su peplo de seda,
al verse frente a ti
arrojadas al mar sus sandalias de cuero.

Yo soy Tersites, el guerrero aplastado por tu brazo
y el peso brutal de tus caballos.
Yo soy el que te ama
en medio del fragor de las batallas,
mordido y ensangrentado por tus perros.

ELSA LÓPEZ (De ‘La Fajana Oscura’)


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Desde que se conoció la noticia del Premio Nobel de literatura del año 2009, el desconcierto ha sido grande, y no sólo en España. También en Alemania la obra de Herta Müller -que ha sido galardonada con todos los importantes premios literarios alemanes-, ha pasado largamente si bien no inadvertida, pero sí apartada de los círculos de celebración de modas literarias y éxitos comerciales. Pues esta autora nacida en 1953 en Nitzkydorf, Rumania, escribe con incómoda insistencia de la dictadura y del GULAG, de persecución y tortura, del miedo cotidiano y de la destrucción de las relaciones humanas, y lo hace con una escritura de precisión cortante, cargada de tensión y de turbadoras metáforas.

   Las historias que cuenta son tan angustiantes como extrañas resultan las imágenes que encuentra para corroborarlas. Y, sin embargo, esta extrañeza surte en el lector un sutil pero decisivo cambio de perspectiva que, en definitiva, constituye la gran fuerza reveladora de esta obra que rompe con la lógica narrativa habitual, como los sistemas totalitarios rompen con la lógica interior del individuo.

      “La presión de la experiencia empuja el lenguaje hacia la literatura”. Esta sentencia de T.S. Eliot define la llegada de Müller a la escritura. Y, si bien sería una simplificación hablar de literatura autobiográfica, sus novelas, relatos, ensayos y poemas surgen de la vivencia y del recuerdo de treinta años vividos bajo el régimen comunista de Ceausescu. Müller prefiere decir que escribe “libros sobre malos tiempos” que nacen de un impulso “autoficcional” y no autobiográfico.

   Conviene entretenerse en estas matizaciones, ya que remiten directamente al programa literario de la autora: la desconcertante fragmentación de las historias, la superposición de metáforas, la crudeza de algunas imágenes y la belleza poética de otras, corresponden a la percepción del individuo perseguido por el miedo. La obra de Müller ejemplifica que bajo las imposiciones del terror y del poder los recuerdos se transportan mediante “la palabra expulsada con angustias mortales”. Aún así, se reconocen en los perturbadores relatos de En tierras bajas -libro censurado en Rumania y publicado en Berlín en 1984-, las reminiscencias de su infancia en un pueblo perdido de la región de minoría alemana de Rumania. Igual que en su aclamadísima novela La piel del zorro se reflejan los años de estudiante y traductora de Herta Müller en Timisoara, represaliada por la Securitate, los servicios secretos rumanos, por negarse a colaborar.

   La piel del zorro relata la supervisión y persecución de una joven profesora por parte de la Securitate en los últimos años del régimen de Ceausescu; la desconfianza y la humillación cotidianas han contaminado las relaciones de amor lo mismo que las con los vecinos, aparte de que han borrado la diferencia entre víctimas y verdugos. En cada visita secreta al piso de Adina, los agentes mutilan una piel de zorro que allí tiene, y, a pesar de que ella se salve de la detención y el dictador caiga, los cortes en la piel son irremediables: en una sociedad formada entre el miedo, el chantaje y la corrupción, la amenaza no desaparece de hoy a mañana.

   Herta Müller escribió La piel de zorro tras su emigración en 1987 a Alemania. Recogió el doloroso desencuentro con el anhelado país de acogida en una novela corta, Viajera apoyada en una sola pierna que pasó más o menos desapercibida. Sin embargo, al dar nuevamente voz a los muertos y perseguidos por el estado de vigilancia -en 1994, en su novela La bestia del corazón-, Müller alcanzó una fuerza de lenguaje impresionante y llegó por primera vez a un público más grande. La novela gira entorno a la historia de cuatro estudiantes que se encuentran en una ciudad rumana, donde la disidencia contra el régimen del dictador pronto afianza su amistad. En sus reuniones clandestinas elaboran listas de desaparecidos para pasarlos a la prensa extranjera. Pero el régimen de terror no tarda en cercarlos y minar su capacidad de resistencia: los amigos Kurt y Edgar se suicidan, la protagonista y Georg se fugan del país, su incipiente amor se trunca. No cabe mucha esperanza en las historias de Herta Müller, simplemente porque no cabía en la realidad del régimen totalitario.

   La progresiva despolitización de la literatura hacia finales de los años noventa, arrinconó poco a poco la obra literariamente exigente y ajena al consenso social de Herta Müller; algunos críticos veían en su imperturbable compromiso con los abusos del poder de repente cierta fijación monotemática. Pues también en su siguiente novela, Preferiría no haberme encontrado conmigo misma hoy, de 1997, volvía a los minuciosos primeros planos de «la vida amputada en la dictadura».

   No obstante, Herta Müller ha manteniendo, más allá de las fórmulas literarias cómodas, su “mirada resistente” atenta a la historia obviada de los países del este. Poco antes de la concesión del Premio Nobel ha presentado una nueva gran novela, Columpio del aliento. Entre la crónica de la deportación de los alemanes rumanos en 1945 a los campos de trabajo soviéticos, y el homenaje al poeta Oskar Pastior –deportado al GULAG en su juventud, igual que la madre de la autora - Columpio del aliento ofrece, con su sobrecogedor lenguaje poético, una dimensión visionaria del infierno de hambre, humillación y trabajo extenuante de los campos estalinistas. “Cuando callamos nos volvemos desagradables, cuando hablamos nos volvemos ridículos”, advierte Herta Müller en un ensayo sobre la capacidad de la literatura de dar testimonio. El Premio Nobel  ha sido para una escritora que nunca se ha arredrado ante esta posibilidad.

el  borracho

a un poeta desconocido

bebía mi tercer cerveza en un bar de malamuerte

cuando se acercó arrastrando los pies

—¿me daría unas monedas señor? –

—¿y para que son amigo? –

—bueno, le aseguro que no son para comprar un litro de leche –

—bien, y dígame ¿qué hace usted de su vida? –

—beber ¿y usted señor? –

—yo… soy poeta… creo –

—ah, no está muy seguro, yo estoy seguro de ser borracho –

—de acuerdo y ¿qué hace un borracho cuando está sobrio para hacer de éste mundo perverso y absurdo un lugar mejor? –

—mire señor, yo no se muy bien la diferencia entre estar sobrio o borracho, pero de algo estoy seguro, los sobrios destruyeron el mundo –

—tiene razón amigo, el poeta es usted, tome este billete, pero con una condición, no lo vaya a gastar en leche –.

ALDO LUIS NOVELLI /desde los bordes del desierto.-

"La poesía es un oasis en medio del desierto. El poema es la sed."

–––
* NOTA CULTA:
borracho
En muchas regiones rurales de España, aún hoy es habitual servir el vino en odres o botas de cuero, usados desde muy antiguo con este objeto. En el catalán del siglo XIV y en el castellano del siglo XV, estos odres se llamaron borracha, palabra que, según Corominas, se habría formado por el cruce de las voces catalanas botella (odre) y morratxa (redoma). A su vez, esta última palabra se derivaba del árabe mirassa, que también significaba ‘redoma’. Más adelante, se llamó en español borracho al sujeto que, igual que la bota, estaba ‘lleno de vino’, o sea, embriagado.

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Hace un minuto se abrió en el Instituto Cervantes de Roma la exposición ‘Agrafismos’ del poeta José-Miguel Ullán, y he aprovechado que hay un ordenador cerca para teclear aquí mi blog atrasado. Es muy emocionante ver recogido aquí lo que a mi me parece que es la metáfora principal, y exacta, de la personalidad del poeta que se murió con el último verano. Era un poeta radical; tachaba escribiendo, y se tachaba a sí mismo. La escritura se convertía en grafismo, y mientras el lector se deslizaba hacia el interior de su poesía la iba entendiendo, se iba confundiendo con ella, como si zarpara en un mar de todo y de nada, algas abruptas, aglomeraciones de objetos o de espíritus que él hacía que fueran tan solo un gesto, un rictus, el aire mismo. El profesor Francisco Lobera, de la universidad romana de La Sapienza, hizo un análisis muy profundo de esas intenciones de Ullán; Manuel Ferro, su compañero, comisario de la exposición, reveló el sentido último, casi de espera, que tienen estos cuadros, y Martha Canfield, la profesora uruguaya de literatura hispanoamericana de la universidad de Florencia buscó en la poesía de Ullán la ironía con la que disfrazó su indudable, imperecedera ternura exigente.

Los alumnos de Pilar Soria, profesora de La Sapienza, leyeron en italiano versos de Ullán: es raro escuchar el castellano en otro idioma, como si la poesía viajara desde otro cuerpo. A mi me tocó hablar también, y lo hice sobre esa línea radical que había en la inteligencia austera de su personalidad humana, poética, sentimental, desde que le conocí, hace ahora cuarenta años. Me invitó a hacerlo Mario García de Castro, el director del Cervantes en Roma, y ahora estoy aquí, tecleando, una vez acabado el acto, sintiendo aún en la piel interna, esa que sólo es de uno, lo que la poesía hace en la gente, la transforma, la sitúa en un lugar en el que creyó estar cuando hubo algún sueño que no se puede volver a decir. Dijo Lobera, refiriéndose a los poemas de Ullán, que la poesía no es nunca lo que se dice, es lo que le lector siente por dentro, sin otra interferencia que la del silencio que nos habita. Me gusta estar aquí, en este sitio y en Roma; afuera hace ya un poco de frío, siento voces; hacía tiempo que no escribía una crónica en el lugar de los hechos. Es como si volviera a ser el periodista que era cuando conocí a Ullán, precisamente, siendo yo un muchacho que escribía crónicas así en El Día de Tenerife. Ahora ya pasó el tiempo, pero la poesía me sigue diciendo lo mismo; y entre los primeros poetas que leí estuvo José-Miguel Ullán, sus cartas, sus crónicas, sus libros. Lo que resumen sus cuadros. Ahora están aquí, en el corazón de una Roma alegre, feliz, otoñal pero luminosa, y ruidosa.

 JUAN CRUZ
(En su blog ‘Mira que te lo tengo dicho’)