Viktor Gómez
Beatriz Russo
Rafael Saravia
Luis Luna
Cecilia Quílez
Presentará:
Esther Ramón
Viernes, día 6 de Octubre, a las 20 horas
en The Chivas Studio (C/ San Blas, 4. Metro Atocha. Madrid).
Al finalizar el acto se servirá un Chivas.
Nos encantaría verte por allí y saludarnos.
~ ~ ~ 
Es verdad que hay luz al final del túnel…
bueno, de unos sí e de outros non, como los pimientos de Padrón.
©Fotografía de AGUSTÍN BERRUETA.
Nada se tiene sino este rumor en el cuarto de al lado
dulce, preciso, mínimo, muy inhóspito y muy ciego,
lo que oímos y nos ignora, como una historia nuestra
y desviada, una vida paralela que nos ocurra lejos.
ESPERANZA LÓPEZ PARADA (De ‘Los tres días’, Valencia, Pre-Textos, 1994)
[Fragmento extraído de ‘La experiencia de lo extranjero. Ensayos sobre poesía’,
de MIGUEL CASADO. Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, 2009. Pág. 26]
Un tiro no es la muerte, lo saben las perdices; a veces, un quítame allá unas plumas, una cojera de largo recorrido, una molleja vacunada contra el saturnismo con los anticuerpos del gris del perdigón. Si hay suerte, tan sólo un ruido hueco que rompe los colores del paisaje resquebrajando la sustancia grasa de la greda y desatornillando los anclajes que endurecen los planos de la cal. Sin embargo, la muerte es siempre un tiro: nos deja, por mucho que la esperemos, el hueco que ayuda a los forenses a definir el calibre del destrozo y que los demás llamamos, impropiamente, vacío. Cuanto más se vive, medida temporal el vivir y no otra cosa, más escopeteado se está, más vacíos de calibre diverso ensombrecen nuestro todo, por poco que éste sea.
Me llega hoy otro disparo por la espalda y me reverdece los ronchones de la ausencia –interminable picadura de pulga–, de las ausencias: soy ya, todo yo, una criba garbancera, más hueco, más vacío que pellejo, uncida a un aro que malamente sostiene templado el tambor de la tristeza: ha muerto José-Miguel Ullán sin decir “Ni Mu”.
A la izquierda de este rincón con ventana donde escribo tengo colgada una litografía, regalo de mi mujer, donde sobre una rama de arquitectura extraña y traída por los pelos aparecen prendidos, cada uno con sus colores, quince pajaritos: un pinzón, un petirrojo, un jilguero, un pardillo, un verdecillo, un verderón, y así hasta quince… y en ella no estás tú, el pájaro Ni Mu, porque es antigua. Si los litógrafos siguieran dibujando sobre las piedras –ese era el pacto del verbo, hoy lo hacen sobre hojalata– saldrías en las láminas del mañana junto al jilguero y al petirrojo por méritos propios del piar: que eso es ser poeta y no otra cosa.
Parece que fue ayer: Descolgué el teléfono y eras tú. Me debías carta y te disculpaste. Recuerdo mi respuesta: “En esta editorial el afecto no caduca”… y sin más nos pusimos a hilvanar la edición de Ni Mu. Como editor sabías lo que cuesta untar los papeles con colores y fuiste comprensivo, salió el libro y todo te pareció maravilloso. Recuerdo ahora tus palabras como si estuvieran tiernas: “Poetas hay muchos, lo que tenemos que defender es a los editores de verdad, que son pocos y en peligro de extinción”. Guardo la nota en la que me decías que te había gustado mucho el color azul de la portada –única sorpresa que te escondí hasta el final–…
Y los dibujos que me regalaste los mandé enmarcar y los puse al lado de un Beuys para ver si saltaban chispas o dialogabais en besos interminables. Los cuadros, tú lo sabes Marcelino, que decía Nicolás, cogen vida en las paredes; y los tuyos no se comportaron de otra forma: un día, al entrar en la sala de máquinas de la editorial tus dibujos estaban inexplicablemente en el suelo, los cristales rotos, los palos de los marcos descompuestos y los poemas de papel intactos debajo de la ruina. Pensé que el de los fieltros tenía celos de tus tintas y que te había lanzado una pizarra para joder. A punto estuve de separaros… y no era eso: los cuadros –barómetro de tantas cosas– cogen muerte también y a saber si se rompieron porque sí al saberte roto. No fue el de Kleve si no tu herida lo que debió de reblandecer la cola de los marcos.
La vida es más larga que nosotros y, en un marco nuevo, he de poner otra vez tus poemas sin letras en la pared de enfrente de los pájaros que el dibujante anónimo pintó sobre las piedras –una piedra por cada color–. Ahora ya todo está roto y acaso no se muevan más las cosas de puro rotas. Llueve o llora la nube sobre la línea del páramo y lo hace a ráfagas… la incertidumbre de la poesía se transparenta en los planos de gris del agua al caer… ¿Te acuerdas del grabado de Rembrandt “Las Tres Cruces” en su primer estado? Pues así como sobre Cristo en la plancha cae la luz sobre las cebadas hoy aquí: turbia, dolida, desconsolada… sin arreglo posible me parece. Aunque luego pasa el tiempo y se nos encallece la niebla y, como hay que dar de comer al gato y regar la datura y echar migas a los peces rojos de la pila, se nos acaba por transparentar hasta la luz negra de los ratos negros. Ley de vida dicen.
Te echaremos de menos los tres: el gato, Rosa y yo. Nos vemos cualquier día y editamos otro.
PRESENTACIÓN:
30 de octubre de 2009 - 21:00 horas
Teatro El Albéitar. León
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ELOXIO DA DISTANCIA
Dirección: Julio Llamazares, Felipe Vega
País: España
Año: (2009)
Duración: 77 min.
Género: Documental
Guión: Julio Llamazares, Felipe Vega
Estreno en España: 29-05-2009
Las cuatro estaciones, recreadas con poderosa belleza plástica, en una remota comarca de la provincia de Lugo. Los cambios de la naturaleza, pero también de los hombres, vistos por una cámara atenta a los menores matices. Tiempo y espacio, esos dos inseparables elementos constitutivos de toda dramaturgia cinematográfica, se conjugan para trazar un cuadro intensamente poético de un mundo en declive. Un elogio de la distancia como forma de vida: sencilla, digna, olvidada.
La Cultu va perdiendo aunque Rafa dice que está jugando bien. Jito es la estrella de la Cultu, el gran goleador. Pero él solo como fenomenal delantero, sin su equipo, no sería nada.
Lástima que no vienera Zapatero a León, para ver el partido en directo, aunque claro… ¡menuda movida preparar todo el sistema d
e seguridad!
Hoy en la ciudad, y eso que no vino ZP, reinaban por la tarde la excitación automovilística y el caos circulatorio previo al encuentro (en el desaprovechado estadio Reino de León dicen que caben 14.500 espectadores).
Pierde el equipo local frente al más grande de la liga (más grande el Barça que el Real Madrid, por supuesto). Y el fútbol, la verdad, sigue sin entusiasmarnos.
Un gustazo, por cierto, la viñeta de Fer (el dibujante de la revista ‘El Jueves’) que sacó ayer en su portada EL MUNDO de LEÓN. Intentaremos reproducirlo.
Las fotos son de LEONOTICIAS.COM, y la de JITO, en concreto, de PEIO GARCÍA.
Sí, este domingo, a partir de las 11.30 de la mañana, aproximadamente, ARTY volverá de su destierro y podrá tocar de nuevo su acordeón en la calle Ancha de León. Acudamos a darle calor y bienvenida.
Hasta el 15 de noviembre, el músico sólo podrá tocar una vez por semana en esa calle. A partir del 15 de noviembre podrá hacerlo de jueves a domingo, después del acuerdo alcanzado ayer con el Ayuntamiento de León.
(Pincha en la imagen para ver un pequeño vídeo que alguien ha dejado en You Tube)
¿POR QUÉ NO PUEDE ARTY TOCAR EN LA CALLE?
El Procurador del Común estudia la queja del músico ruso,
que ya no tiene permiso para tocar en la vía pública,
y la de los comerciantes que protestan por su música
Por ELOÍSA OTERO para EL MUNDO DE LEÓN
¿Quién no conoce en León a Arty, el músico ruso? Con su acordeón y su sonrisa, Artem Eremin Valerievich (que ése es su verdadero nombre) se ha convertido en todo un símbolo en esta ciudad y, sobre todo, en la calle Ancha, donde se ganaba la vida honradamente, como músico callejero, alegrando el alma a los transeúntes.
Sin embargo, desde hace unos meses, a Arty se lo han puesto muy difícil, tanto las autoridades como algunos comerciantes y vecinos de la calle Ancha, para tocar su acordeón. Así que el músico, además de tener que coger sus bártulos y marcharse de León, ha recurrido al Procurador del Común, ya que no entiende por qué, de repente, se le está impidiendo tocar en la calle con todo tipo de trabas administrativas.
Según la oficina del Procurador del Común (que espera emitir un dictamen en los próximos días), la de Arty no es la única queja relacionada con este tema. También algunos comerciantes de la Calle Ancha han recurrido a Javier Amoedo, alegando «molestias» por el ruido del acordeón.
«Me gusta mucho León, no quiero irme», explica Arty. «Pero en este momento se me está negando el vivir en esta ciudad. Porque, para vivir, necesito tocar el acordeón. ¿Por qué están en mi contra? ¿Por qué gente que no son músicos pueden tocar y a mí se me niega?», clama desesperado el músico.
Arty cuenta que llegó a León hace cinco años y medio, y que la ciudad le acogió muy bien. Por eso decidió echar raíces aquí, después de dar muchas vueltas de ciudad en ciudad. En León hizo amigos, y con el tiempo pudo venir su pareja y encontrar un trabajo. Alquiló un piso, y en marzo pasado llegó también su hija, con toda la documentacion necesaria.
«Pero lo bueno que parecía que me deparaba la vida, se truncó», señala con pesar. «El Ayuntamiento empezó a ponerme trabas para tocar en la calle Ancha. Primero eran quejas de los locales de enfrente de Diputación. Intenté situarme más arriba, pues otros locales de la calle me animaban a que tocara más cerca de ellos, pero entonces fue la Policía local la que me lo impidió. Me cancelaron la autorización que tenía para tocar. Intenté ponerme en otra zona, y también me lo prohibieron. Nadie me ha dicho todavía el por qué, cuál es el motivo real. Lo único real es que quieren que me vaya. Y yo pregunto: ¿A quién molesta que yo pueda vivir aquí? ¿A quién hago daño, intentando ganarme la vida honradamente? Yo no robo, no mendigo… ¿por qué están en contra de que reciba unas monedas que alguien me da generosamente?».
La pasada primavera tuvo que dejar su piso de alquiler, su pareja perdió el trabajo, y al ser insuficientes sus ingresos se han visto obligados a volver a enviar a Rusia a su hija. Ahora vive de ciudad en ciudad, de pensión en pensión, al día.
Así lo resume Arty, quien, por cierto, también suele tocar de forma altruista en residencias de ancianos y en centros para enfermos de Alzheimer de esta ciudad: «Aquí en León éramos una familia feliz, que íbamos tirando, pero juntos. Ahora somos una familia rota ¿Por qué? ¿Quién es esa persona o personas que tienen el poder de destrozarnos la vida? ¿Qué daño hacemos? Necesitamos trabajar, y si alguien nos lo impide, quiero saber por qué. Pido ayuda en el Ayuntamiento y no la hay. Pido respuestas, y tampoco las encuentro. Alguien sabrá qué sucede. Es mi vida y la de mi familia la que está en juego. Pido respuestas».
Según ha podido saber este periódico, algunos vecinos y comerciantes de la calle Ancha reunieron en primavera firmas de protesta y las presentaron en el Ayuntamiento, aduciendo que la música de Arty les molestaba. El tema de los músicos callejeros depende de la Concejalía de Comercio y Consumo (por ser «ocupación de la vía pública»). Así que la Concejalía solicitó un informe técnico a la Policía Municipal, con el fin de tomar una decisión. La conclusión es que, desde entonces, los permisos para tocar en la calle se conceden por un máximo de 15 días, y cambiando cada poco de lugar, para no molestar.
«El criterio político no es prohibir», ha asegurado la concejala de Comercio, María Rodríguez, a este periódico. Pero desde entonces, Arty también dice que no le han dado más que un permiso de 15 días, que le coincidió con una fractura de la pierna, con lo cual no pudo aprovecharlo. Ni un permiso más.
‘SOS Arty’, más de 5.000 fans del ruso en Facebook
Los internautas se movilizan para que el músico
pueda volver a tocar en la calle Ancha
Más de 5.000 seguidores tiene el ‘grupo de fans’ creado en Facebook bajo el título de ‘El ruso que toca el acordeón en la calle Ancha».
Arty no sabe quién abrió este grupo hace unos meses, pero está muy agradecido y sorprendido por el número de fans y por la llamada a la movilización por su causa surgida hace unos días en esta página:
«¡Amigos fans de Arty, necesitamos AYUDA! Arty se está viendo en una situación muy complicada, el Ayuntamiento le ha retirado la autorización y ya no le dejan tocar su acordeón en nuestras calles. ¡¡¡Tenemos que movilizarnos!!!».
Hasta el concejal Ibán García del Blanco ha entrado en los comentarios del debate intentando explicar la situación. El propio Arty ha dejado varios mensajes en Facebook, e incluso su número de móvil, para agradecer los apoyos, contactar con el administrador y exponer su problema en la red.
Lo que está en juego, de alguna manera, es su derecho a ser «músico callejero».
Para el saxofonista leonés Ildefonso Rodríguez, Arty «es el ruso de la calle Ancha y representa ya a todos los músicos callejeros que dejan por un tiempo su nomadismo, se hacen con una esquina y con unos parroquianos». Según Rodríguez, «quien toca música debe ser juzgado por el valor de su música, no por su localización: es decir, cuando toca, no pordiosea, no pide dinero, la gente se lo da como pago por la música que está tocando: se trata de un intercambio. Si a alguien le parece que el intercambio es desmesurado –es decir, que el músico callejero gana más tocando en su esquina que él o ella trabajando detrás de una barra–, ése es su problema: que aprenda a tocar el acordeón».
Y dice más Rodríguez: «Me ofrezco para ocupar su esquina, si es expulsado de ella con engaños legalistas o por la fuerza, y convoco a todos los músicos de la ciudad capaces de ser solidarios con él, para que nos turnemos en la esquina y demostremos que el compañero ‘ruski’ es un gran profesional. A ver a quién de los músicos locales le echan en la funda del instrumento el dinero que le echan a él».
Tan inocente como la canción de Barrio Sésamo o tan dura como un tema de Metallica. Tan americana como el ‘Born in the USA’ de Bruce Springsteen o tan motivadora como el ‘We are the champions’ de Queen. Todas ellas -sí, incluida Barrio Sésamo, y Barney, la canción del simpático dinosaurio rosa que adoran los niños-, obligadas a escuchar a un altísimo volumen durante días o semanas, podrían haber sido utilizadas como un instrumento de tortura contra los prisioneros de Guantánamo.
Un nutrido grupo de artistas ha invocado la Ley de Libertad de Información para reclamar a la Administración estadounidense que desclasifique el nombre de las grabaciones que fueron utilizadas durante los interrogatorios a sospechosos de terrorismo en la cárcel de Guantánamo o en alguna de las prisiones secretas que la CIA abrió por todo el mundo durante el mandato de George W. Bush.
James Taylor, Christina Aguilera, Britney Spears, Neil Diamond, AC/DC, REM, Red Hot Chili Peppers… y más y más, han lanzado una protesta contra el uso de la música en relación con la tortura en Guantánamo.
Según algunos documentos que ya se han hecho públicos y los testimonios de ex detenidos, la música de algunos de esos artistas (también hay que añadir al siniestro Marylin Manson) machacaron los oídos y los nervios de los reos.
El guitarrista de la banda de rap meta Rage Against The Machine, Tom Morello, declaró ayer a los medios de comunicación que puede que "Guantánamo fuera la idea que [el ex vice presidente de EE UU] Dick Cheney tenía de lo que debía de ser América, pero desde luego no es la mía". Morello se definió asqueado al hecho de que la música que él creó se haya usado en "crímenes contra la humanidad". "Guantánamo debe cerrarse ya", finalizó el músico.
Desde la Casa Blanca, un portavoz informaba de que "la música" ya no forma parte de los métodos de tortura, de hecho, se insistía, Estados Unidos ya no practica la tortura en sus centros de detención, como ordenó el presidente Barack Obama en su primera semana en el cargo.
Según la facultad de Leyes de la Universidad de Nueva York, el uso de música a elevado volumen contra los presos fue "una herramienta bastante extendida" por el Gobierno de Estados Unidos y la CIA, que siempre justificó que al fin y al cabo la música no se ponía tan alta, y que siempre la hacían sonar a niveles de sonido muy inferiores a los empleados por una banda en directo.
En general, la CIA utilizaba música heavy metal, country y rap (un prisionero fue obligado a escuchar durante 20 días una composición del rapero blanco Eminem). Pero también torturó con el himno nacional (Barras y estrellas). Y con Barrio Sésamo.
El artista, que había nacido en el pueblo leonés de Viloria de la Jurisdicción, en un hogar pobre de padres trabajadores ambulantes y siete hermanos, se formó en su adolescencia como artesano. Se especializó en copiar los frescos románicos del Panteón de los Reyes de San Isidoro (en León), y en la restauración de tablas, cuadros y objetos antiguos. Siempre corrió la leyenda de que le habían acusado por falsificar tablas de pintura románicas, una historia nunca aclarada del todo, pero este artista era tan bueno restaurando tablas antiguas como pintándolas con secretas técnicas que sólo él conocía. El resultado era tan bueno que, al final, era muy difícil para los expertos distinguir las auténticas de las que él hacía.
Pero además de buen copista también fue un estupendo pintor y artista autodidacta, al que nunca se ha reconocido como merecía. Deja mucha obra dispersa, en su mayoría malvendida por cuatro perras, y un taller-museo con mucha personalidad en la localidad de Villar de Mazarife. Allí vivió desde principios de los 90 hasta que empeoró su salud, hace unos años, y decidió solicitar plaza en la residencia de ese mismo pueblo. Por su taller-museo han pasado en estos años miles y miles de peregrinos de la Ruta Jacobea, a sellar sus credenciales y visitar ese espacio singular que, en su día, el artista ofreció como Museo a la Diputación leonesa, aunque la institución nunca le contestó. En sus últimos tiempos, ya en la residencia de ancianos de Villar de Mazarife, cuando no podía trabajar ni pintar, escribió pequeños poemas, "pequeñas historias, las flores del camino ¿no?", decía él. Como éste, tan autobiográfico, que recoge FRANCISCO LINARES RIVAS, autor de la biografía que figura en la página web de MONSEÑOR:
Iluminada.
En los colchones de paja,
con las mantas de estameña
se crió sus siete hijos
unidos como una peña.
Mamá irá hoy a León
y nos traerá caramelos,
para las niñas vestidos
con los que verán el cielo.
Por LUIS LÓPEZ CASADO, MONSEÑOR.
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‘Manolo recicla. El señor de los carros’. Haz un click.
No te puedes perder este documental de MANOLO GONZÁLEZ,
cineasta de Laguna de Negrillos (León),
rodado durante dos años con su cámara de vídeo casera en Madrid.
Un documental sobre otro Manolo,
"pájaro al que le gusta volar",
un indigente madrileño con el síndrome de Diógenes
y un corazón enorme,
"que trabaja más que muchos obreros",
y al que aprecian todos cuantos le conocen.
Un documental sobre la vida de muchas personas.
Con música de ELBICHO.
65 años de JOSÉ-MIGUEL ULLÁN
desde El signo del gorrión
con la participación de Marcos Canteli, Miguel Casado, Olvido García Valdés, Luis Marigómez, Gustavo Martín Garzo, Esperanza Ortega, Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez, Tomás Salvador González, Cova Villegas y Víctor M. Díez
Con la presencia de Manuel Ferro
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Fundación Segundo y Santiago Montes
C/ Núñez de Arce, 9. Valladolid
30 de octubre de 2009, viernes, a las ocho de la tarde
He ahí
No te imagino heroica
Tampoco en vano
Déjame al ir
Velarte
Sin dar tu nombre
Virtud de no estar nunca
Lo suficiente
En cualquier parte
JOSÉ-MIGUEL ULLÁN
¿por qué se dice ¡Maldición!, que suena tanto a "mala-dicción"?
· La maldición de Tutankamon
· Pleitos tengas y los ganes!
(maldición gitana)
· Que vestía se remiende!
(maldición castiza de mi abuela, Agustina Rus Flores)
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RECITAL-HOMENAJE A ANTONIO PEREIRA
del IES Juan del Enzina
El viernes, 23 de octubre, a las 13 horas.
Lugar: Teatro del IES Juan del Enzina. León
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Asistirán: Úrsula Rodríguez (viuda de Antonio Pereira) y Carmen Busmayor (directora de la fundación "Antonio Pereira").
Este homenaje, que estaba previsto realizar en la primavera de 2009, se suspendió tras el inesperado y repentino fallecimiento, el pasado 25 de abril, del escritor villafranquino Antonio Pereira.
Se trata del tercer homenaje que la comunidad escolar del IES Juan del Enzina rinde a los grandes escritores vivos leoneses. En 2007 el homenajeado fue Antonio Gamoneda, en 2008 le tocó el turno a Victoriano Crémer y, en la primavera de 2009, la muerte truncó el encuentro de Antonio Pereira con los alumnos y profesores del Instituto.
Ahora, unos meses después, el instituto ha retomado este homenaje en recuerdo de un escritor querido como pocos en esta provincia. También se repartirá la revista dedicada a Antonio Pereira, en la que la trayectoria literaria del escritor se ilustra con sus propios poemas y cuentos, así como con dibujos realizados por los alumnos del IES Juan del Enzina.
El homenaje consistirá en un RECITAL MULTIDISCIPLINAR (música, lecturas, dramatización…), fruto del trabajo de los departamentos Lengua y Literatura, Música y Dibujo realizado el curso pasado en torno al escritor.
Participarán:
-Víctor M. Díez (poeta)
-Carmen Busmayor (poeta)
-Eloísa Otero (poeta y periodista)
-Los alumnos del ‘Juan del Enzina Teatro’
-El Laboratorio Teatral "El Birrete"
… Todos ellos bajo la coordinación Javier R. de la Varga, con Héctor Alonso al frente del apartado audiovisual.
NOTA:
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Lagrimitas de mujer,
perlas de mi corazón,
que venís a entristecer
las delicias del amor.
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Abbey Road de ESTHER SANTÁS
INAUGURACIÓN: Viernes 23 de Octubre a las 20:00 horas.
Mail de TOÑO MORALA:
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BUENAVENTURA ANARQUÍA DURRUTI
Por allí viene Durruti con una carta en la mano,
donde pone la miseria de este pueblo soberano.
Por allí viene Durruti con un libro en el morral,
donde apunta los millones que ha robado el capital.
Gallo negro, gallo rojo, revolución de un pueblo,
para tener justicia social.
Un paria, un rebelde de carne y sangre repartida por la libertad.
Un camarada, un amigo, un hijo del pueblo militante
confederal y antifascista … un idealista con pensamiento
real… que para vivir todos, hay que luchar.
Traidores siempre hay por las esquinas de la mediocridad.
Retened en la memoria la lucha sin igual,
de un hombre llamado Buenaventura Anarquía Durruti,
asesinado por nuestra libertad.
Por allí viene Durruti con las tablas de la ley,
para que sepan los obreros,
que no hay patria, ni dios, ni rey.
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León, Noviembre de 2009.
CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO - TOÑO MORALA
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Haz click en la imagen para entrar
y escuchar a Chicho cantándole a unos niños su canción a pelo…
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Y aquí, el homenaje de Chicho Sánchez Ferlosio
a los tres grandes luchadores anarquistas: Durruti, Ascaso y García Oliver:
con un click.
El hermano “Chummie” de Katherine Mansfield fue a pasar una semana con ella antes de marchar al frente. Fue muerto casi inmediatamente. La entrada siguiente es un documento de una de las conversaciones que mantuvieron.
“¿Oíste eso, Katie? ¿Puedes encontrarla? Por Dios… ese sonido familiar.”
Sus manos se mueven entre el delgado pasto húmedo. El la recoge e, inconscientemente, como siempre, la lustra con su pañuelo.
“¿Recuerdas las enormes cantidades de peras que solía haber en aquel viejo árbol?”
“Junto al cantero de violetas.”
“¿Y cómo después de un viento del sur solíamos ir con canastos para la ropa a recogerlas?”
“¿Y que mientras estábamos agachados seguían cayendo y nos golpeaban en la espalda y la cabeza?”
“¿Y qué lejos que habían caído, siempre tan lejos, debajo de las hojas de las violetas, por los escalones, hasta el lugar de las lilas? Solíamos encontrar las pisadas entre el pasto. Y qué pronto las hormigas daban con ellas. Es como si ahora viera aquel agujerito redondo con una especie de borde de pimienta oscura alrededor”.
“¿Sabes que nunca he vuelto a ver peras como aquéllas?”
“Eran tan brillantes, de un amarillo canario… y pequeñas. Y la piel era tan delgada y las semillas azabache. Primero le quitabas el pequeño cabo y la chupabas. Era apenas amarga, y luego la comías desde arriba, con semillas y todo.”
“Las semillas eran deliciosas”.
“¿Recuerdas cuando te sentabas en el asiento rosado del jardín?.”
“Nunca olvidaré aquel asiento rosado del jardín. Es el único asiento de jardín para mí. ¿Dónde estará ahora? ¿Crees que nos dejarán sentar en él en el cielo?”
“Siempre se tambaleaba un poco y mostraba las marcas de una babosa”.
“¿Pero no es extraordinario, lo profunda que era nuestra felicidad… qué positiva, profunda, brillante, cálida. Recuerdo la manera en que nos mirábamos y sonreíamos… ¿tú te acuerdas?… compartiendo un secreto… ¿Qué era?”
“Creo que era la sensación de la familia… éramos casi uno solo. Siempre nos veo caminando juntos por todas partes, mirando las cosas juntos con los mismos ojos, discurriendo… Volví a sentir eso… ahora mismo… cuando buscamos la pera entre el pasto. Recuerdo buscar contigo entre las hojas de las violetas… ¡Oh, aquel jardín! ¿Recuerdas que algunas de las peras que encontrábamos tenían pequeñas marcas de dientes?
“Sí”
“¿Quién las mordía?”
“Eso siempre fue un misterio”.
KATHERINE MANSFIELD, fragmento de ‘Diario’.
El 17 de Septiembre tuvo lugar en la Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón, dentro del Circuito de Propuestas Artísticas Arenas Movedizas que promueven los Encuentros juveniles de Cabueñes 2009, la presentación del CD con las piezas desarrolladas en el I Taller de arte sonoro Broadcasting Art, promovido por el programa Fluido Rosa de Radio 3, junto a la Fundación de Arte Ladines y la coordinación del colectivo Fiumfoto.
Nueve de los once artistas incluídos en la compilación desarrollaron sus piezas en directo en un concierto que fue retrasmitido el día 20 de Septiembre por el programa Fluido Rosa de RNE-Radio 3: Komatsu, Mauri, Da Robotz, Ramón Prada, Fasenuoeva, Donkeyboy, Irisono, Echtra, y Blezna.
"Gracias por compartirlo" es una de las frases que más se repite en los comentarios de este blog. Y nos gusta, mucho. Lo de compartir. Gracias a los que quieren compartir, y a los que comparten con nosotros Isla Kokotero, que cada día está más cerca de los 500.000 visitantes. Increíble. En el momento en que esto se escribe, pasadas las doce de la noche, hay 17 personas en línea-red, en la Isla. Un abrazo a todos y a todas. Buenas noches… (o buenos días…) y buena suerte!
JARDINES DEL INFIERNO
No soy presente sólo, sino fuga raudal de cabo a fin.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
En el principio, alejados del murmullo del mundo,
apenas éramos la ausencia.
Un ventanal abierto hacia la nada,
un jardín celeste.
Un bosque de pájaros entre la cal líquida y nuestros ojos.
Y ante nuestros ojos todo el movimiento del agua,
todo el sonido
por los umbrales diminutos de las horas crueles,
desangrándose por los desfiladeros
y por los lagos
como un péndulo que no conoce el sosiego ni la noche.
El paisaje del mundo vierte aquí
para el que escucha
su instante
de silencio,
sobrevuela los árboles,
nos acerca con su mano la cicatriz tibia de la memoria
mientras el asedio de las horas crueles
se quiebra
y cae
del otro lado del horizonte.
Aquí, muy cerca se nos muestra ya el embarcadero,
próximos
a la otra orilla.
Al instante,
reflejos, siluetas, troncos, lava que se desmadeja como un
ovillo
por los íntimos arrecifes.
Hacia los profundos recovecos del infierno.
Como un río de mercurio preñado bajo la tierra,
como un espejo transparente
que lo refleja único
o como un glaciar de voces sobre el lado agrio de las sienes
–piel con piel–
y el vértigo a la osadía y la lluvia
columpiándose como tantas otras madrugadas
por escapar de los labios.
En medio del paisaje y del verbo y del asombro,
una inmensa
huida
que se nubla,
un verso en fuga o un libro entero acuchillado o una quilla
solitaria.
Todos los movimientos de todos los planetas
y de toda una vida
se asoman por los agujeros celestes del lenguaje
como cualquier náufrago sobre ausente, como cualquier viento
o ráfaga o nube o arenisca
de intacta imperfección
o de belleza
efímera.
JAVIER PÉREZ WALIAS
(De ‘Largueza del instante’, Premio “Provincia”, ILC. León, 2009)
¿Escandalizan las orgías de los políticos corruptos?
¿DE VERDAD escandaliza que una ‘performer’ se desnude en la calle y se manche de rojo imitando sangre? Las ‘performances’ son acciones, tienen que ver con el ‘arte conceptual’ y el ‘arte en vivo’, en ellas es clave el factor de ‘improvisación’, también la provocación, el asombro, el sentido de la estética… Y, sobre todo, las performances tuvieron su auge en los años 60 y 70 del siglo pasado, aunque a León llegaran en los 90 (gracias a la galería Tráfico de Arte). Ahora, en pleno siglo XXI, la Concejalía de Cultura decide montar un ‘festival de performances’ y eso tan antiguo que parece tan moderno… escandaliza. ¡A dónde vamos a ir a parar! (…)
Acabamos de recibir el volumen de ensayos sobre poesía
‘La experiencia de lo extranjero’,
de MIGUEL CASADO.
Editado por Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores.
Una maravilla.
(Sobre el libro:)
La experiencia de lo extranjero es, en cierto sentido, la de la literatura, pues el escritor construye, dentro de su lengua, una lengua propia, extranjera; es también la experiencia de la traducción, que pone en contacto nuestros hábitos mentales y culturales con los ajenos, impregnándose en éstos de su diferencia y ampliando así el mundo.La presente colección de ensayos sobre poesía se acoge a este título para indicar el carácter de la crítica como género de pensamiento y escritura, situada siempre del lado del texto, tratando de abrir lecturas más que de juzgar o establecer categorías. Al final de este recorrido, tal vez la crítica acabará mostrándose como reflexión sobre la vida, forma de apuesta existencial.
"Y la tierra giró hasta que nos encontramos…"
y luego se detuvo, y llovía,
galantes gotitas chip chop
en ese momento sobre la tierra
en la que se echaban de menos
los millones y millones de árboles sacrificados
en innumerables discursos vacíos
tan vacíos como este cadáver exquisito (¿?)
que encuentro en un cajón y que parece que habla sobre el origen
y destino de todas las especies
salvajemente exterminadas de la faz del planeta.
LOLA COTÓNICA
(Poema inédito)
Tú eres Alquiles, el hermoso perdedor,
el de la espada de hierro,
el de la radiante cabeza coronada,
el mejor.
La verdad que sí,
¡Oh dioses inmortales!
que eres realmente bello.
Y no me extraña en absoluto
que Helena perdiera el aliento
y su peplo de seda,
al verse frente a ti
arrojadas al mar sus sandalias de cuero.
Yo soy Tersites, el guerrero aplastado por tu brazo
y el peso brutal de tus caballos.
Yo soy el que te ama
en medio del fragor de las batallas,
mordido y ensangrentado por tus perros.
ELSA LÓPEZ (De ‘La Fajana Oscura’) 
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Desde que se conoció la noticia del Premio Nobel de literatura del año 2009, el desconcierto ha sido grande, y no sólo en España. También en Alemania la obra de Herta Müller -que ha sido galardonada con todos los importantes premios literarios alemanes-, ha pasado largamente si bien no inadvertida, pero sí apartada de los círculos de celebración de modas literarias y éxitos comerciales. Pues esta autora nacida en 1953 en Nitzkydorf, Rumania, escribe con incómoda insistencia de la dictadura y del GULAG, de persecución y tortura, del miedo cotidiano y de la destrucción de las relaciones humanas, y lo hace con una escritura de precisión cortante, cargada de tensión y de turbadoras metáforas.
Las historias que cuenta son tan angustiantes como extrañas resultan las imágenes que encuentra para corroborarlas. Y, sin embargo, esta extrañeza surte en el lector un sutil pero decisivo cambio de perspectiva que, en definitiva, constituye la gran fuerza reveladora de esta obra que rompe con la lógica narrativa habitual, como los sistemas totalitarios rompen con la lógica interior del individuo.
“La presión de la experiencia empuja el lenguaje hacia la literatura”. Esta sentencia de T.S. Eliot define la llegada de Müller a la escritura. Y, si bien sería una simplificación hablar de literatura autobiográfica, sus novelas, relatos, ensayos y poemas surgen de la vivencia y del recuerdo de treinta años vividos bajo el régimen comunista de Ceausescu. Müller prefiere decir que escribe “libros sobre malos tiempos” que nacen de un impulso “autoficcional” y no autobiográfico.
Conviene entretenerse en estas matizaciones, ya que remiten directamente al programa literario de la autora: la desconcertante fragmentación de las historias, la superposición de metáforas, la crudeza de algunas imágenes y la belleza poética de otras, corresponden a la percepción del individuo perseguido por el miedo. La obra de Müller ejemplifica que bajo las imposiciones del terror y del poder los recuerdos se transportan mediante “la palabra expulsada con angustias mortales”. Aún así, se reconocen en los perturbadores relatos de En tierras bajas -libro censurado en Rumania y publicado en Berlín en 1984-, las reminiscencias de su infancia en un pueblo perdido de la región de minoría alemana de Rumania. Igual que en su aclamadísima novela La piel del zorro se reflejan los años de estudiante y traductora de Herta Müller en Timisoara, represaliada por la Securitate, los servicios secretos rumanos, por negarse a colaborar.
La piel del zorro relata la supervisión y persecución de una joven profesora por parte de la Securitate en los últimos años del régimen de Ceausescu; la desconfianza y la humillación cotidianas han contaminado las relaciones de amor lo mismo que las con los vecinos, aparte de que han borrado la diferencia entre víctimas y verdugos. En cada visita secreta al piso de Adina, los agentes mutilan una piel de zorro que allí tiene, y, a pesar de que ella se salve de la detención y el dictador caiga, los cortes en la piel son irremediables: en una sociedad formada entre el miedo, el chantaje y la corrupción, la amenaza no desaparece de hoy a mañana.
Herta Müller escribió La piel de zorro tras su emigración en 1987 a Alemania. Recogió el doloroso desencuentro con el anhelado país de acogida en una novela corta, Viajera apoyada en una sola pierna que pasó más o menos desapercibida. Sin embargo, al dar nuevamente voz a los muertos y perseguidos por el estado de vigilancia -en 1994, en su novela La bestia del corazón-, Müller alcanzó una fuerza de lenguaje impresionante y llegó por primera vez a un público más grande. La novela gira entorno a la historia de cuatro estudiantes que se encuentran en una ciudad rumana, donde la disidencia contra el régimen del dictador pronto afianza su amistad. En sus reuniones clandestinas elaboran listas de desaparecidos para pasarlos a la prensa extranjera. Pero el régimen de terror no tarda en cercarlos y minar su capacidad de resistencia: los amigos Kurt y Edgar se suicidan, la protagonista y Georg se fugan del país, su incipiente amor se trunca. No cabe mucha esperanza en las historias de Herta Müller, simplemente porque no cabía en la realidad del régimen totalitario.
La progresiva despolitización de la literatura hacia finales de los años noventa, arrinconó poco a poco la obra literariamente exigente y ajena al consenso social de Herta Müller; algunos críticos veían en su imperturbable compromiso con los abusos del poder de repente cierta fijación monotemática. Pues también en su siguiente novela, Preferiría no haberme encontrado conmigo misma hoy, de 1997, volvía a los minuciosos primeros planos de «la vida amputada en la dictadura».
No obstante, Herta Müller ha manteniendo, más allá de las fórmulas literarias cómodas, su “mirada resistente” atenta a la historia obviada de los países del este. Poco antes de la concesión del Premio Nobel ha presentado una nueva gran novela, Columpio del aliento. Entre la crónica de la deportación de los alemanes rumanos en 1945 a los campos de trabajo soviéticos, y el homenaje al poeta Oskar Pastior –deportado al GULAG en su juventud, igual que la madre de la autora - Columpio del aliento ofrece, con su sobrecogedor lenguaje poético, una dimensión visionaria del infierno de hambre, humillación y trabajo extenuante de los campos estalinistas. “Cuando callamos nos volvemos desagradables, cuando hablamos nos volvemos ridículos”, advierte Herta Müller en un ensayo sobre la capacidad de la literatura de dar testimonio. El Premio Nobel ha sido para una escritora que nunca se ha arredrado ante esta posibilidad.
el borracho
a un poeta desconocido
bebía mi tercer cerveza en un bar de malamuerte
cuando se acercó arrastrando los pies
—¿me daría unas monedas señor? –
—¿y para que son amigo? –
—bueno, le aseguro que no son para comprar un litro de leche –
—bien, y dígame ¿qué hace usted de su vida? –
—beber ¿y usted señor? –
—yo… soy poeta… creo –
—ah, no está muy seguro, yo estoy seguro de ser borracho –
—de acuerdo y ¿qué hace un borracho cuando está sobrio para hacer de éste mundo perverso y absurdo un lugar mejor? –
—mire señor, yo no se muy bien la diferencia entre estar sobrio o borracho, pero de algo estoy seguro, los sobrios destruyeron el mundo –
—tiene razón amigo, el poeta es usted, tome este billete, pero con una condición, no lo vaya a gastar en leche –.
ALDO LUIS NOVELLI /desde los bordes del desierto.-
"La poesía es un oasis en medio del desierto. El poema es la sed."
–––
* NOTA CULTA:
borracho
En muchas regiones rurales de España, aún hoy es habitual servir el vino en odres o botas de cuero, usados desde muy antiguo con este objeto. En el catalán del siglo XIV y en el castellano del siglo XV, estos odres se llamaron borracha, palabra que, según Corominas, se habría formado por el cruce de las voces catalanas botella (odre) y morratxa (redoma). A su vez, esta última palabra se derivaba del árabe mirassa, que también significaba ‘redoma’. Más adelante, se llamó en español borracho al sujeto que, igual que la bota, estaba ‘lleno de vino’, o sea, embriagado.
Hace un minuto se abrió en el Instituto Cervantes de Roma la exposición ‘Agrafismos’ del poeta José-Miguel Ullán, y he aprovechado que hay un ordenador cerca para teclear aquí mi blog atrasado. Es muy emocionante ver recogido aquí lo que a mi me parece que es la metáfora principal, y exacta, de la personalidad del poeta que se murió con el último verano. Era un poeta radical; tachaba escribiendo, y se tachaba a sí mismo. La escritura se convertía en grafismo, y mientras el lector se deslizaba hacia el interior de su poesía la iba entendiendo, se iba confundiendo con ella, como si zarpara en un mar de todo y de nada, algas abruptas, aglomeraciones de objetos o de espíritus que él hacía que fueran tan solo un gesto, un rictus, el aire mismo. El profesor Francisco Lobera, de la universidad romana de La Sapienza, hizo un análisis muy profundo de esas intenciones de Ullán; Manuel Ferro, su compañero, comisario de la exposición, reveló el sentido último, casi de espera, que tienen estos cuadros, y Martha Canfield, la profesora uruguaya de literatura hispanoamericana de la universidad de Florencia buscó en la poesía de Ullán la ironía con la que disfrazó su indudable, imperecedera ternura exigente.
Los alumnos de Pilar Soria, profesora de La Sapienza, leyeron en italiano versos de Ullán: es raro escuchar el castellano en otro idioma, como si la poesía viajara desde otro cuerpo. A mi me tocó hablar también, y lo hice sobre esa línea radical que había en la inteligencia austera de su personalidad humana, poética, sentimental, desde que le conocí, hace ahora cuarenta años. Me invitó a hacerlo Mario García de Castro, el director del Cervantes en Roma, y ahora estoy aquí, tecleando, una vez acabado el acto, sintiendo aún en la piel interna, esa que sólo es de uno, lo que la poesía hace en la gente, la transforma, la sitúa en un lugar en el que creyó estar cuando hubo algún sueño que no se puede volver a decir. Dijo Lobera, refiriéndose a los poemas de Ullán, que la poesía no es nunca lo que se dice, es lo que le lector siente por dentro, sin otra interferencia que la del silencio que nos habita. Me gusta estar aquí, en este sitio y en Roma; afuera hace ya un poco de frío, siento voces; hacía tiempo que no escribía una crónica en el lugar de los hechos. Es como si volviera a ser el periodista que era cuando conocí a Ullán, precisamente, siendo yo un muchacho que escribía crónicas así en El Día de Tenerife. Ahora ya pasó el tiempo, pero la poesía me sigue diciendo lo mismo; y entre los primeros poetas que leí estuvo José-Miguel Ullán, sus cartas, sus crónicas, sus libros. Lo que resumen sus cuadros. Ahora están aquí, en el corazón de una Roma alegre, feliz, otoñal pero luminosa, y ruidosa.
JUAN CRUZ
(En su blog ‘Mira que te lo tengo dicho’)
EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE MARTA CAPOTE
Seis Fotos, 60/80. Pegadas sobre aluminio y laminadas.
©Fotografías de Marta Capote
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Como cada jueves, un nuevo artículo de opinión
en EL MUNDO DE LEÓN (y van 79), dentro de la sección
EL ESPEJISMO DE LA GALBANA:
¿Qué entendemos por "contaminación acústica"?
CUANDO suben o bajan por la Calle Ancha… ¿no echan de menos algo, o a alguien? Porque falta Arty desde hace unos meses, el músico ruso. Llegó a León hará ¿diez? años y se integró con armonía en el paisaje y en el paisanaje urbano. Lo mismo interpretaba a Bach o a Mozart que un tango de Piazzolla o una canción popular leonesa. Se le podría definir como un músico versátil capaz de ganarse la vida tocando dignamente en la calle. Reinaran el sol, la lluvia o la nieve, Arty cumplía con sus horas, con la sonrisa en el alma. Y al estuche del acordeón iban cayendo unas monedas a cambio de lo que mejor sabe hacer: tocar. (…)
Continúa leyendo en… EL ESPEJISMO DE LA GALBANA…
ATRÉVETE Y SUCEDERÁ
IMAGINA la oscuridad.
El horror dispara sus minutos a la velocidad de la metralla.
Las sirenas crecen como aullidos de chacales,
los gemidos retumban entre los escombros, clavan sus esquirlas.
Imagina tus lágrimas como bayonetas,
desahuciadas de todo consuelo, de toda piedad.
Refugios rebosando de miedo, temblando de miedo
mientras los cadáveres elevan sus montañas,
mientras los bombarderos gotean constelaciones en las aceras.
Imagina el aire entrándote, invadiéndote de muerte.
Se pulverizan árboles y bibliotecas;
se desgarran cuerpos y muros,
se mutilan recuerdos y palabras;
se siembran minas, terrores y esqueletos de pájaros.
Imagina la orfandad de las cosas. El llanto de las cosas.
Imagina cómo los héroes se envuelven en capas escarlatas.
Cómo los verdugos despliegan alfombras escarlatas.
Cómo las víctimas se ahogan en manantiales escarlatas.
Y cómo el espanto, la venganza, el odio
ganan batallas en tu corazón sobrecogido.
Estás en medio del recinto inexpugnable del pánico.
Y eres tú quien orquesta los crímenes.
Porque has sido tú.
Tú, que eres capaz de imaginar,
de sentir todo lo que imaginas,
de fabricar todo lo que sientes,
de construir realidades con los sueños
quién ha dado vida al horror.
Por eso, atrévete a cambiar la estructura
del mundo
y donde dices temor di esperanza
porque las lágrimas también son de alegría.
Porque la sangre también es nacimiento.
Porque la belleza también es sobrecogedora
y el amor un potente estallido.
Por eso, atrévete.
Apacigua tu mente,
ilumina tus ojos,
imagina justicia.
Imagina consuelo.
Imagina bondad.
ANA ROSSETTI
(Poema extraído de la revista ‘Turia’, nº 91. Teruel, 2009)
Az-Pulso
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Un sitio de referencias periodísticas, culturales y ciberespaciales
interesante y curioso.
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Lo celebramos con ZZ TOP
~ (¿Cuál de los dos es el padre de Ángela?) ~
ÁNGELES MORA
De "Elegía y postales". 1994
O poema é unha pedrada na cabeza.
Por iso lles recomendamos aos leitores
que usen casco.
RONSELTZ (colectivo poético)
De ‘Unicornio de cenorias que cabalgas os sábados’
[Na antoloxía ‘Poetízate’, de FRAN ALONSO.
E. Xerais. Vigo, 2006]
‘Incubaciones’. Poema objeto.
BENITO DEL PLIEGO
ESE A TRAVÉS
(poema sin título que da título al libro)
Ese a través.
La transparencia del cuerpo a veces.
Tan sencillo como un prado
cuando abre su silueta
y cede territorio por habitar.
Un mapa humano de paisaje
un ver desorientado.
El alma debe ser
eso que mancha
sin tocar.
ENTREVISTA / MARCOS ANA (Poeta y ex preso político):
«VOY COMO UN SONÁMBULO URGIDO POR EL MUNDO»
Por ANTONIO LUCAS
(Entrevista publicada en EL MUNDO,
el domingo 11 de octubre de 2009)
Tiene el extraño récord de ser el reo
que más tiempo pasó en las cárceles de Franco: 23 años
Entre condena y condena a muerte, comenzó a escribir poesía
y se convirtió en un icono de resistencia
Almodóvar, tras leer su autobiografía, ‘Decidme cómo es un árbol’,
prepara con ella el guión de su próxima película
LOS AÑOS DIFÍCILES. «Lo más duro de los 23 años de cárcel fue, paradójicamente, la libertad. Adaptarme de nuevo al mundo. Yo nací de nuevo a los 41 años»
PRISIÓN. «Mi primera relación con una mujer fue cuando por fin salí de prisión. Ella era una prostituta muy dulce que cuando supo mi historia no me quiso cobrar»
Al portal se accede por un patio de carros que remata al fondo en un gimnasio de mucha maquinita. En el primer piso espera con la puerta abierta Marcos Ana, ensayando una sonrisa elástica que fulmina la cortesía tirante de los primeros encuentros. «Pasa, pasa. Mira lo que quieras. Ya despido a estos amigos. Vienen de Chile para grabar un documental sobre mi vida». Marcos Ana tiene 90 años y ejecuta movimientos de gran elasticidad con un esqueleto que se acostumbró a ir al galope tras dejar la cárcel.
Descubrió la poesía en una celda en la que no había más lenguaje que el miedo. Hasta entonces era un muchacho casi analfabeto que abrevó en las fuentes del socialismo como antesala de la órbita comunista. Entonces, con la Guerra Civil en marcha, expedía consignas revolucionarias hasta que le dieron caza y lo arrojaron al sumidero de la Historia.
Pero 23 años preso no le hicieron perder el equilibrio de palabra que mantiene como credencial. Fue el reo con más horas de prisión del franquismo. Un récord siniestro. Este salmantino honesto, magro y elegante, nació en 1920 en la bancada más mísera de la escala social. Llevaba por nombre Fernando Macarro Castillo. Pero cuando publicó su primer libro de poemas, ya en prisión, quiso rendir homenaje a sus padres asumiendo como identidad sus nombres: Marcos, que murió en un bombardeo de la aviación alemana, y Ana, «que falleció agotada de seguirme cárcel tras cárcel».
Sentado frente al ordenador, Marcos Ana tiene a la espalda una litografía de Picasso y una liricografía de Alberti. Más allá hay una foto del Che, una librería forrada de ediciones de Neruda y una bicicleta estática. Del cráneo a los pies está sostenido por un entusiasmo incalculable. La mañana le golpea en la calva y de la bola de la cabeza le salen recuerdos como un pan recién nacido.
– Al dejar la cárcel me convertí en un ciudadano de la Vía Láctea. No he parado de viajar. Empecé a hacer todo aquello que siempre quise, aunque mucho más tarde. Voy como un sonámbulo apresurado y urgido por el mundo. Soy capaz de ir por la mañana a Estocolmo a dar una charla a la universidad y regresar por la tarde. Eso lo he hecho. Para muchos soy como un extraterrestre. Hace unas semanas tuve un ligero mareo, pero no fue nada. Cosas de la tensión. Ahora tengo que ir a Patagonia, donde vamos a acabar el rodaje del documental que los amigos chilenos realizan sobre mi vida.
Este hombre con testa de patricio está sentado en la butaca del salón, repasando una vida que en verdad son dos. Entró en la cárcel a los 19 años y salió de ella a los 41. Lo entrullaron en 1939 y lo soltaron en 1961. «Me dejaron libre por un decreto que obligaba a soltar a los presos que llevaran más de 20 años ininterrumpidos en prisión. Yo era el único», afirma con una sonrisa.
Salió de allí desnortado y virgen. «No había estado jamás con una mujer. Tuve que aprender a vivir de nuevo. Mi primera relación sexual fue con una prostituta en Madrid. Imagínate. Tenía más de 40 años. Cuando le conté mi circunstancia, la muchacha me trató con una delicadeza enorme. No me cobró las 500 pesetas que habíamos pactado. Así que al día siguiente fui a esperarla a la salida del local donde trabajaba con un ramo de flores enorme. Fue una experiencia preciosa». Por vez primera en su vida, aquella noche, sintió un cuerpo de mujer junto al suyo, la carne como un ascua, miel lenta y milagreada.
Cuando Almodóvar leyó en las memorias de Marcos Ana – tituladas como uno de sus poemas: Decidme cómo es un árbol (editorial Umbriel)– esa aventura de su primera vez, adquirió los derechos para adaptar al cine la autobriografía. «Hemos hablado varias veces. No lo conocía personalmente, pero en el primer contacto descubrí a un tipo con una gran densidad humana. Y muy conmovido por mi historia. Su preocupación es cómo llevar a la pantalla eso que algunos compañeros y yo hemos sufrido, sin malear la intensidad. Lo va a hacer bien, pero aún tenemos que hablar más».
En la prisión de Porlier, Buero Vallejo le presentó a Miguel Hernández. «Sólo compartimos unos días, porque él estaba de paso. Iba a la cárcel de Ocaña. Era excepcional. Siempre rodeado de gente. Enseñaba a leer, a escribir, daba clases de poética, de arte… Las cárceles se fueron convirtiendo en universidades clandestinas. Una vez vencidos los años primeros, los del odio y el hambre, los presos logramos crear un frente carcelario. Era sobrecogedor ver a los condenados a muerte estudiando… Ya ves, con las pocas posibilidades que había de salir vivo de ahí… Aún recuerdo una escena conmovedora: estaba en mi celda y a mi compañero lo llamaron en una saca [asesinatos de reos]. Él estaba leyendo. Y cuando escuchó su nombre dobló la esquina de la página y dejó el libro cerrado sobre el jergón, como si esperase volver. Leer y estudiar, aun condenado a muerte, era una forma de dar salida a nuestros vacíos y desalientos. Sabíamos que muchos no llegaríamos, pero queríamos ir lo más formados posible al improbable encuentro con el futuro. Yo le debo a la cárcel mi educación».
Marcos Ana fue de los afortunados. Estuvo condenado en dos ocasiones al paredón, pero le cambiaron las penas por 30 años cada una. Del terror hizo resistencia y costumbre.
Sobre la mesa acumula un repertorio de papelillos de fumar escritos con caligrafía de hormiga. Por las noches cambiaba la picadura del tabacazo por la brasa de unos versos que después sacaban clandestinamente las visitas para difundir aquellos poemas por medio mundo a través de correos furtivos: «Se disimulaban en capachos de comida, en refajos, en sostenes… Con la poesía estábamos creando un arma nueva», afirma. Después se reproducían en imprentas de tapadillo y en las sacristías de algunas iglesias con techo de uralita.
En esas miniaturas escribió Marcos Ana algunos de sus libros mojando en tinta un alfiler: Poemas desde la cárcel o España a tres voces. Y mientras fundaba tertulias y periódicos libertarios en el penal, enseñaba a escribir y lo torturaban cada cierto tiempo mientras las bayaderas revolucionarias coreaban su nombre desde lo alto de un mitin.
Cuando le abrieron el cerrojo de la calle, le dio un vértigo de aire limpio al que tardó en acostumbrarse. La libertad es bella y, a veces, venenosa. Al mes se fue a París como un evangelista insurrecto. Y regresó definitivamente en 1976.
– ¿Guardó rencor?
– Ni tuve ni tengo de eso. Y no porque sea un vegetariano en política, sino porque cuando uno tiene ideas no lucha para vengarse. Me sentiría muy desgraciado si me impulsara el rencor. Eso es cosa de delincuentes comunes. Y yo no lo era.
– ¿Qué fue lo más difícil de aquellos 23 años de cárcel?
– La libertad. Adaptarme al mundo. Cuando salía al campo en aquellos primeros meses fuera de prisión me mareaba hasta el vómito. Y era, según los médicos, porque el nervio óptico se había acostumbrado a espacios cerrados y verticales. Así que nací de nuevo a los 41 años. A esa edad tuve que descubrir la trama excitante de la vida, como un niño. Las dos especies más cambiadas que encontré al salir de la cárcel fueron las mujeres y los coches.
– ¿El comunismo tiene sentido?
– Sin duda. Pero mi mensaje no es para los comunistas, sino para aquellos que no están con nosotros. Yo estoy en contacto con los jóvenes. Tenemos que comunicarnos, en vez de enviarnos comunicados. No soy un comunista de cuartel. Diferencio el ideal de los instrumentos. Aspiro a una sociedad donde el sol caliente para todos. Llámalo como quieras. Hay que aprender de las ideas de los demás y crear un comunismo nuevo. Este mundo debe cambiar.
Marcos Ana tiene algo de ejemplar único. Desde el voladizo de la calva contempla aún el mundo con asombro, como si abriera por vez primera la trampilla. A los 90 años tiene un vago rumor de héroe humilde rehogado de proteínas. Viaja de un lado a otro como un joven explorador. No sabe lo que es una aspirina. Fibroso y noble, es un comunata de los que levanta el puño cerrado en plan trofeo democrático. Y hoy va con la prisa del superviviente, como un pura sangre de recuerdos sin un gramo de revancha en el galope.
Ésta es una de las últimas piezas sonoras (poemas sonoros), que JAVIER IRISO ha subido a su blog, IRISONO, y una de sus primeras piezas realizadas con las nuevas tecnologías, en 2003. El propio autor dice que tiene forma de arco… A ver si os gusta.
Recetas urbanas.
Estrategias subversivas de ocupación urbana.
Por SANTIAGO CIRUGEDA.
[entra y bucea en las distintas propuestas
y acciones del MENÚ… cada cual más sorprendente]
La literatura de una disidente
Paisajes de la apátrida
Enajenación respecto al propio país, la vida bajo la dictadura y la búsqueda de una patria nueva son los temas que Herta Müller maneja como variaciones, con dolorosa insistencia, en su amplia obra, que abarca una veintena de libros de narrativa, ensayo y poesía. Esta, hasta hoy, más bien marginada escritora señala con títulos como ‘Lo cierto es que no me hicieron nada’ (poesía) o ‘La mirada extraña o el pedo en la farola’ (ensayo) el fondo autobiográfico de un proyecto literario altamente politizado y sustentado por una escritura dura, lúcida, mordaz y de alto vuelo poético.
Quién te quiere cuando te estás muriendo,
quién te quiere cuando estás sufriendo.
(Quién te querrá cuando sufras!)
Qué hicimos, qué no hicimos,
hasta llegar a desear… a santo de qué
la culpa, disfrutaste hasta morir,
lo disfrutaste. Al precio más alto.
CARLOTA DE LAS MORAS
Para los tres cucharones de Sopa de Poetes:
[…¡A por los percebes!…]
… y todavía con el buen sabor de la entrevista de ayer…
O LÓXICO
Unha de dúas:
se é certo
que cada minuto
morren de fame
cen persoas no mundo,
entón é falso
aquelo de que en todas partes
se cocen fabas.
CELSO EMILIO FERREIRO
(De ‘Ceminterio privado’)
Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de León,
9 de octubre al 1 de noviembre de 2009
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PREGÓN POÉTICO
por ILDEFONSO RODRÍGUEZ (© Fotografía de Andrés Edo)
‘LEYENDO A SOLAS’
Fundación Sierra Pambley (León),
8 de octubre, 20 horas.
PREGÓN POÉTICO
Leyendo a solas, recomponiendo
I
Venía un aire parecido al que uno aspira leyendo
un libro de muchas páginas: vainilla candiles pomadas
otoño con las marcas de lo informe
así era seguir dentro del libro encontrado al azar
(ese lector, adiestrado en la recogida de los sueños por un motivo tan
oscuro como el que le lleva a recordar para siempre el olor de un libro:
el idólatra de la memoria hunde la nariz en las páginas, no olvida,
recompone
ése soy yo)
ahora vuelve a una calle que también huele a vainilla
asocia según su propia ley de memoria imaginada
es un lector y no podrá borrar la sensación de su nariz:
entró en la calle, no sabe cómo saldrá
el olor acabará por tener un sentido.
II
La puerta vaca
la ventana escrita
cigarrillo leche calmante
galería soleada lectura
y a esperar.
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Estaba en la habitación del verano, la misma de la infancia: los mismos haces de luz, el sol filtrándose por la persiana; o estaba luego ante el mismo atardecer de entonces, en el espejismo del tiempo. Afuera, ¿qué había ahora? Ya no más el cascabeleo húmedo de los sapos incontables («sapo cancionero , aprendimos la canción años más tarde y volvíamos a oír aquellos sapos), el goteo medido del reloj en la torre, la efervescencia de las cigarras. Y con intermitencia, como venidas de otro silencio, las voces lejanas en la plaza.
Pero ya no más: el espacio era otro, los sonidos en el tiempo eran otros. Cesó el espejismo.»
Entonces abrí un libro antiguo, hundí la nariz en sus páginas (un olor a vainilla en los libros de la colección Austral); y todo allí, en aquellas líneas, se fundía en un espacio y un tiempo detenidos, ofrecidos como inalterables cada vez que un lector reiniciase su lectura. Así es la virtud de tales libros.
ILDEFONSO RODRÍGUEZ
En cualquier caso, recibe un cariñoso abrazo.
Gregorio Fernández Castañón
Exposición de AGUSTÍN DE LLANOS
Hoy, 8 de octubre, a las 20 horas, en la Galería Ármaga
C/ Alfonso V, Nº 6. León.
No limpian las palabras.
Alumbran una isla en el lugar
del miedo y extienden una rama
al paso de los pájaros. Acogen
cuanto nace del hambre de las cosas
y mueren en silencio.
Pero su amor no limpia.
Como no limpia el llanto el rastro
de estar vivos.
ADA SALAS
(De ‘La sed’. Madrid, Hiperión, 1997)
En El Calder(in) de Guadalupe:
dibujos, pizarras, instalaciones, disfraces y pinturas…
Tres escritores, tres conocedores de su obra en profundidad fueron los encargados de desentrañar una poesía jalonada por títulos como ‘Nombrando el porvenir’, ‘Diciéndolo de nuevo’ o ‘La perseverancia del desaparecido’, título que parece una premonición.
Para Antonio Méndez Rubio, que es además el autor del documentado prólogo con el que se abre el volumen, «llama la atención la relación que mantienen los textos con su época, los últimos 25 años del siglo XX, una época atravesada por la Transición, es decir, una época crítica. Lo que me lleva la atención es el diálogo del texto con el contexto, pero no para retratarlo, sino que elabora este mundo inmediato y lo lleva más allá de los paradigmas de ese mundo. Su poesía lo desborda y lo lleva más allá de lo local, al grado de la poesía universal. Hay pocos ejemplos de poetas que en contextos tan convulsos hayan tenido la lucidez para retratar su época mostrando el negativo de la fotografía».
Para el autor de ‘El fin del mundo’, Miguel Suárez es «el poeta en lengua castellana que mejor ha interpretado la herencia de Rimbaud. Hay una intimidad entre la poética de Miguel y la de Rimbaud que es diferente a la que podemos encontrar en otros autores. Hay una sintonía en la fragilidad y en la singularidad. Todos dialogamos con los poetas que nos gustan, pero dialogar con Rimbaud es difícil. Apostar por su obra como la influencia más directa es muy valiente y creo que hay que decirlo».
Ildefonso Rodríguez destaca en su poesía un «raro equilibrio». «Es una literatura de gran profundidad pero está dicha como sin énfasis. No quisiera decir que es natural porque la palabra no me gusta, pero sí que ves cómo dice cosas muy especiales con el mismo tono con el que pediría una cerveza. Otros poetas para decir cosas profundas necesitan énfasis o un determinado contorno emocional… En fin es lo que decía Simone Weil cuando hablaba de ‘La gravedad y la gracia’.Miguel está tocado por esa gracia».
De entre sus libros, prefiere ‘Nombrando el porvenir’ que es el primero, aunque se publicó el último. «De alguna manera lo hicimos juntos, no porque yo haya tenido que ver en su escritura sino porque es el tiempo que compartimos, es la música de mi juventud. Es donde más estoy. Es como una canción de Los Beatles, como la iniciación a la poesía».
Antonio Ortega considera que Suárez es «uno de los poetas más importantes de la última mitad del siglo XX. Y eso porque dejó de publicar en el 95. Creo que la tradición en la que se fundamenta su poesía no tiene nada que ver con la tradición de otros poetas contemporáneos suyos. La suya está abierta a lo de fuera. Y es un gran lector de poesía extranjera lo que es fundamental para su lenguaje. Diría que la suya es una poesía de la experiencia pero no entendida como la entienden los poetas de la experiencia, donde la realidad no es contingente o cotidiana, sino que invita a la reflexión. No pide un lector complaciente».
Para Ortega, Miguel Suárez «es un poeta que abre un montón de caminos frente a otros más trillados que transitan algunos de sus contemporáneos. Su palabra es rebelde y dolorosa. Y además calladamente ha influido en muchos otros, no ya entre los que podríamos decir que comparten con él el tiempo y la familia literaria como Ildefonso Rodríguez o Miguel Casado. Sino en muchos otros. Hace tiempo me dijo Gustavo Martín Garzo que ‘La voz del cuidado’ era uno de sus libros de cabecera».
Homage to Anna Politkovskaïa:
Dove
In a miserly desert
Of humanity
The glance of a dove
Settled where the wolves,
Low heads,
Are not wearied to howl,
In a poisoned desert,
Miserly of truth,
A dove, this evening, fell.
Anick Roschi october 7th,09
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Paloma
En un desierto avaro
De humanidad,
La mirada
De una paloma se puso
Donde los lobos, cabezas bajas,
No se cansan
De aullar.
En un desierto envenenado,
Avaro en verdad,
Una paloma, esta noche, cayó.
Anick Roschi 7 octubre 09
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Omaggio ad Anna Politkovskaïa
Colomba
In un deserto avaro
Di umanità,
Lo sguardo
Di una colomba
Si è posato
Dove i lupi, teste basse, non si stancano
Di urlare.
In un deserto avvelenato,
Avaro di verità,
Una colomba, questa sera, è caduta.
Anick Roschi 7 ottobre 09
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Pour l’anniversaire de sa mort le 7 Octobre prochain un
hommage à Anna Politkovskaïa :
Colombe
Dans un désert avare
D’humanité
Le regard
D’une colombe s’est posé
Où les loups, têtes basses,
Ne se lassent
De hurler,
Dans un désert empoisonné
Avare de vérité
Une colombe, ce soir, est tombée.
ANICK ROSCHI 7 octobre 09
LA POESÍA
Como a Marianne Moore, también a mí
me disgusta. Algo incivil hay en la idea
de forzar las palabras a decir
lo que, pudor o pereza, por dentro
llevan. Tomarse uno tan en serio
no es bueno, además, para la salud.
Como sabían curarse en salud,
los griegos se fabricaron la mí
mesis: el único negocio serio
es la realidad. Esta sabia idea
les permitió asaltarla desde dentro,
forzar y saquearla (es un decir).
Un caballo de madera, es decir,
un vientre hueco lleno de salud
ables mercenarios: entre el adentro
y el afuera, el amplio horizonte y mi
agazapada persona, la idea
de un ataque por sorpresa es, en serio,
genial. Así al menos se salva el serio
escollo de la arrogancia. Decir,
además, es decirse, y una idea,
la forma más antigua de salud
o sin tanta redundancia. De mí
se verá la sombra que doy afuera,
como un ombú, un bambú, lo que hacia afuera
tiende naturalmente, pero, en serio,
no me pidan que les presente mi
pereza torpe, enroscada, y qué decir
de mi incómodo elefante. La salud
de un poema está en omitir ideas
tanto como en expulsar de la idea
la excesiva interioridad. Afuera,
en la noche troyana, la salud
es lo que cuenta. Lo de antes, el serio
dudar de todo, el temor, el decir
sé que nada vale el esfuerzo… mi
pereza cede ante la saludable idea:
decir el caballo que allá afuera
galopa serio y triste en mi cabeza.
ANA NUÑO (Caracas, 1957)
Del libro ‘Sextinario’, 1999.
Lee sobre Ana Nuño en (haz click:) El Abicú Liberal…
NO BLAME
Verse 1VIRGINIA FIRNBERG
Poeta, música y compositora.
…un nuevo blog de dibujos, disfraces, instalaciones y pinturas de…
Guadalupe…
(que cumplió 4 años el pasado 21 de julio)
recién estrenado
¡ .. ¡
·
FARO GAMONEDA
(Una bitácora dedicada
al poeta Antonio Gamoneda)
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TRAVIESAS DE POESÍA
(Colección de libroblogs de poesía.
Edita on-line: Mikado Libros)
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RAZÓN DE DUELO, de Miguel Marinas
(Nº 1 de la colección Traviesas de Poesía)
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Camineros, jícaras, verdugos,
de Luis Miguel Rabanal
(Nº 2 de la colección Traviesas de Poesía)
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Tragos, de Felipe Zapico Alonso
(Nº 3 de la colección Traviesas de Poesía)
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Otra vez la lluvia la noche,
de Susana Barragués Sáinz
(Nº 4 de la colección Traviesas de Poesía)
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Tinta preta, de Eloísa Otero
(Nº 5 de la colección Traviesas de Poesía)
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según Noé,
de Luis Federico Martínez
(Nº 6 de la colección Traviesas de Poesía)
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EL ESPEJISMO DE LA GALBANA
(Periodismo.
Artículos y columnas de Eloísa Otero)
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CLUB DE LECTURA GINER
(Lecturas para platicar
en la Biblioteca del IES Giner de los Ríos)
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El tiempo ha ido agitando las hojas del tupido censo de escritores que un día habitó el pueblo de Mestre. Murió Gilberto y luego González Alegre, más tarde Carnicer y esta primavera Pereira, que se hubiera alegrado más que nadie de su triunfo. Antes de publicar los primeros versos, estudió Periodismo en Barcelona y militó en el apremio por dar carpetazo a la pesadilla de la dictadura. Luego, se embarcó en una candidatura municipal de izquierdas en Villafranca y aquel gesto le costó a su padre el rechazo a los panes de su esfuerzo. Fue el castigo más hiriente para las utopías del poeta.
El amor y el compromiso lo llevaron al Chile asolado por Pinochet, donde dio suelta a su mano prodigiosa para el arte, a la vocación musical y a su fascinante oficio de juglar. Ahora nadie iguala a Mestre en un escenario. ‘Antífona del otoño en el valle del Bierzo’ (1986) fue uno de los últimos Adonais de interés y libro crucial en el rescate de una poesía generosa en resonancias y sugestiones. Siendo un artista de mucha actividad, dosifica sus poemarios, que destila de lustro en lustro, a veces en versiones complementarias de verso y pictóricas, como ocurre con el rastro romano del poeta Keats. Alguno de sus collages recuerda la impronta de las grafidias de Beberide, el artista de su pueblo que cambió París por los misterios de la pastelería. ‘La casa roja’ es un libro grande que contiene la resuelta enmienda del creador a las trampas de la mansedumbre.
"Pienso que habría que escribir una historia que a alguien, mantenido prisionera en un armario, atado de pies y manos y amordazado, no le pareciera ridícula".
PETER HANDKE, citado en ‘El oficio de perder’, de LORENZO GARCÍA VEGA.
"Vivo instalado en lo paradójico", dice MESTRE,
premio Nacional de Poesía
León, 1 oct (EFE).- 16:10 h
El poeta y artista JUAN CARLOS MESTRE, ganador del premio Nacional de Poesía, declaró hoy a EFE, tras conocer el galardón, que experimentaba una "alegría contradictoria".
"Vivo siempre -dijo- tan instalado en lo paradójico y contradictorio que es ésta una alegría contradictoria" "Es un año de grandes desapariciones, la de un poeta tan querido como Antonio Pereira, por ejemplo, o la de Jose Miguel Ullán, otra persona desaparecida este año… ellos se merecían ese reconocimiento; a años luz del trabajo que yo he hecho", recalcó.
"Pero bueno -añadió- sus obras están en el lugar más seguro; están siendo leídas ya desde los ojos de alguna eternidad más trascendente".
La muerte de Pereira, nacido como Mestre en Villafranca del Bierzo, ha sido un golpe muy duro que el poeta premiado sigue acusando: "Le conocí de niño; fue la mano del ángel que me condujo por los caminos, en la vida y en la poesía; fueron muchos años de complicidad, y su desaparición fue una amputación de felicidad, causante de un vacío" "Pero la vida -afirmó Mestre- continua y ahí están felizmente reinantes poetas a los que tanto quiero, compañía esencial en este camino, como el maestro Antonio Gamoneda, quien también esta en mi vida desde la adolescencia, desde que leí aquel verso radical y rotundo de que la belleza no es un lugar a donde van a parar los cobardes".
Respecto a su actividad actual, el poeta y artista (también es premio nacional de Grabado) destacó: "Yo carezco de método y teoría; y por tanto me mueve la intuición y la imaginación como destino: no necesariamente mi voluntad está de acuerdo muchas veces con mi capacidad" "Como decía Pereira -recordó- mi corazón vive por encima de sus posibilidades y mi inteligencia vive por debajo de lo que yo quisiera hacer" "…Pero estoy dibujando y grabando, y vigilando esas palabras al norte del porvenir que son siempre aquellas con las que los poetas construimos nuestros poemas", dijo finalmente.
Juan Carlos Mestre ganó el premio Nacional de Poesía, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su poemario "La casa roja" (Ed. Calambur).
El premio, dotado con 20.000 euros, se concede a la mejor obra de poesía publicada en España en 2008, ya sea en castellano o en algunas de las otras lenguas cooficiales.
LA EDAD DORADA
El enano se divierte como un cosaco.
Y el cosaco disfruta como un enano.
DAS GOLDENE ZEITALTER
Der König freute sich diebisch
Und der Dieb freute sich königlich
‘Largueza del instante’, de JAVIER PÉREZ WALIAS
un libro
PPP
(Premio Provincia de Poesía)
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PRESENTACIÓN:
1 de Octubre. Sala Región (ILC).
C/ Santa Nonia, 3. León.
20.30 horas.
Entrada libre.
Intervendrán el autor y el poeta VÍCTOR M. DÍEZ
"La verdad, cuando encuentra su nivel, flota".
Grace Paley
"La verdadera aventura que propongo es aquella
que el narrador y el lector emprenden juntos
hacia la negrura del inconsciente, hacia la raíz de la naturaleza humana".
Lobo Antunes
"Ya lo dijo el profeta: nada se le escapa a la poli secreta".
Emir Kusturica
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Hoy, 30 de septiembre, se presenta en el Club de Prensa de Diario de León (Gran vía de San Marcos, 8, con entrada por Fajeros) ‘Los signos de la sangre’, la poesía reunida del fallecido VICTORIANO CRÉMER –escritor, tipógrafo y periodista centenario, fundador de la mítica revista ‘Espadaña’–, escrita entre 1944 y 2004. Será a las ocho de la tarde, e intervendrán el editor, Emilio Torné (Editorial Calambur), el crítico José Enrique Martínez, y el director de Diario de León, Fernando Aller.
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Y esta casa tan bella
¡Y esta casa tan bella! 
El murmurar del árbol estival.
El crujir del árbol otoñal.
El crepitar del árbol invernal.
Das Rauschen del Sommerbäume
das Rascheln del Herbstbäume
das Klicken del Winterbäume
PETER HANDKE
‘Vivir sin poesía’
Traducción y prólogo de SANDRA SANTANA
Bartleby Editores. 2009
"Es ambición hermosa someter las palabras.
Reclama el lingüista
la precisión del tiempo para nombrar las cosas.
Conocer los arroyos, las escondidas sendas
[de los sabios, y las noches
abrasadas de flores; dónde el lenguaje
[abre sus palabras más justas".
"El artista no ha salvado nunca al mundo.
Lo único que hace es traducir sus propias sensaciones".
Un abrazo grande
[PD: Y qué preciosidad (qué ‘kokada’) esos cachorrillos de San Bernardo que has tenido…]
* La pérdida de relato del hombre actual.
* La pérdida de lenguaje como articulación interior.
* El lenguaje ya no es capaz de informar el mundo, de hacerse cargo de su figuración.
[Después de leer un artículo de JUAN CARLOS SUÑÉN,
titulado ‘Un siglo sin repuesta’,
sobre HUGO VON HOFMANNSTHAL,
publicado (haz click:) en el nº 13 de la revista El CRÍTICO.]
—Nuestra vida importa.
Partamos.
Como el viento caprichoso.
Solos tú y yo.
¡Vayámonos juntos!
Ella le mira. Fíjamente. Sin implorar nada.
Él ni siquiera duda. Sube al caballo.
Raudos emprenden la cabalgada veloz.
ISOLDA DO CASTELO
Presentación de
La voz del cuidado (Poesía reunida)
de MIGUEL SUÁREZ
En la FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES
(C/ Núñez de Arce, 9. Valladolid)
El 2 de octubre, viernes, a las 20 horas.
Participarán:
el autor, MIGUEL SUÁREZ,
ILDEFONSO RODRÍGUEZ,
ANTONIO ORTEGA
y ANTONIO MÉNDEZ-RUBIO
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Sin lumbre. En el otoño más ronco de nuestra vida. Pensamientos cayendo como hojas. Cordiformes junto al brazo amputado, mortecinos sobre la mano leída con besos.
Escaleras de la hospitalidad. Su recodo hacia el espíritu; al patio de luces. Postigo, ropa, pozo. La profunda yedra. Un plato con pan y agua. ¿Vendrá nuestro pájaro a aliviarnos?
Rastro de cal bajo los andamios, caballito plateado de mudanzas. En la nuca de la multitud, silbaremos también su sola nota: amparo.
~ ~ ~
"Todo lo que debemos exigirle a una gran obra poética, podemos encontrarlo admirablemente reunido en Miguel Suárez, (…): poder de enunciación a la vez preciso y perturbador, gusto por el “encuentro” verbal conjugado con una concentración emocional intensa, voz del mundo, voz del sujeto, voz del sujeto y el mundo.
Viñetas dulcemente crueles, romanzas insidiosas y cuadros de ferias mentales y de paisajes que sólo señalan las huellas del vagabundo, un puñado de resplandores y espejos en los que se refleja un mundo congregado por algunos gestos azarosos y obstinados, fragmentos que son el mundo, nunca su ausencia; así es la poesía de Miguel Suárez."
JEAN-YVES BÉRIOU
(Del ‘Epílogo’ a ‘La voz del cuidado’)
Es fantástico lo de crear un blog en Wordpress.com, emocionante escrudriñar sus tripas y todas sus posibilidades, lo recomendamos vivamente, aunque lleva su tiempo trastear, claro. Pero es mucho mejor que Blogsome y por supuesto más bonito y avanzado que Blogspot… y además ya está en español. Esta es la primera prueba, pero hay que seguir indagando…
Así pues… Aquí esta KOKOTRISO
Le hemos tirado el guante a Irisono, a ver si lo recoge…
(:Ella tira los kokos y él pone los… ¡clocks!:)
Y le damos las gracias a Libélula (no hemos podido esperarte) por contarnos las maravillas de Wordpress.com… Por cierto que Libélula se ha ofrecido, a finales de diciembre, a ayudarnos a darle una mano de pintura a Isla Kokotero…
I PREMIO DE POESÍA “GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA” 2010
La Asociación Cultural y Literaria “La Avellaneda” convoca el I Premio de Poesía “Gertrudis Gómez de Avellaneda” con tres objetivos:
Las bases del premio son las siguientes. Rogamos sean leídas con detenimiento, aceptadas y respetadas.
El correo deberá incluir dos archivos:
EJEMPLO: POEMA-LACARICIAPERDIDA-NUBE
Este archivo Word contendrá exclusivamente el poema con su título y el seudónimo.
EJEMPLO: PLICA-LACARICIAPERDIDA-NUBE
Este archivo contendrá los datos del autor: Nombre, apellidos, dirección postal completa, dirección de correo electrónico personal, teléfono móvil, teléfono fijo y, de forma opcional, un breve currículo.
Por la adhesión de León a la Red de Ciudades Creativas y Literarias
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Es una opción. Pulsa en la imagen para acceder a la página.
Ahí están todos los capítulos de ‘El Quijote’ en MP3, uno por uno…
ANTONIO MACHADO
(Después de ver ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda)
Pulsa en la imagen para ver el vídeo
(que nos remite Vm10) en You Tube.
Y sí, que sí… que al final tenía razón Mercedes Milá…
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Haz click en la imagen para ver todo el programa.
¡Libélula, eres un hacha!
LECTURAS A LA SOMBRA DE UN COCOTERO La bitácora de poesía y cosas aledañas de ELOÍSA OTERO ¡OJO!: ¡Mejor usar MOZILLA FIREFOX como navegador!
Eloísa Otero
Premio Pato Cuchara especial Sant Jordi 08, de Sopa de Poetes: 
... O disuélvete en:
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de poesía on-line,
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o en el almario:
TRAVIESAS DE POESÍA
MAR DE POTAS
EL CALDER(IN)
DE GUADALUPE
