Isla Kokotero

May 12, 2008

Sobre la isla: ALOHA

Bienvenid@s a la ISLA DE LOS KOKOTEROS
En el lenguaje hawaiiano, "aloha" quiere decir mucho más
que simplemente "hola" o "hasta luego" o "amor".
Su sentido más profundo implica
"la alegría (aho) de compartir (alo) energía vital (ha) en el presente (alo)".
 
*
¡ OJO !
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ALICIA se prueba el gorro ruso

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 Alicia. 2008.

May 11, 2008

Fotografía, huella, visión del mundo… por JEAN BAUDRILLARD

 

 

Un objeto fotografiado no es más que la huella dejada por la desaparición de todo el resto. Desde lo alto de ese objeto excepcionalmente ausente del resto del mundo, tenemos una vista inexpugnable sobre el mundo.

    JEAN BAUDRILLARD (Del libro ‘El crimen perfecto’. Anagrama, 1996)
 

Cuatro pequeños poemas de AMABLE ARIAS (: para ÒSCAR SOLSONA :)

 dibujo de Amable Arias

Bajito, sin decir nada
se fue el viento a pelar castañas. 

    *

Los ojos
esos ojos que las personas tienen en la cara
no miran ya de frente
¿Dónde está la mirada altiva del rebelde? 

    *

El indio piel roja miró la tierra
y enrojeció
mi cara
la vergüenza me trastorna a mí
y maldigo ser blanco bajo la historia.

    *

Bien,
neurótico, perdido el poeta
abre sus patas-piernas gigantes y duras
de palo andino o de tuérgano
                                      sobre una banqueta
                                      posa pata-con-uña
                                                            y espera
un dolor terrible-agudo-brutal. Por fin
mea, escupiendo una piedra
parto feliz.

(Del libro ‘Sobre el vaivén de las cortinas. Poemas y maquillajes’.
Instituto de Estudios Bercianos, 2003)

 

May 10, 2008

Los ‘agrafismos’ de ULLÁN llegan a Mérida

José-Miguel Ullán    EL POEMA

Lo que la mano del destino escucha
y dibuja
por última ocasión con voz primera:

Claridad, corazón de cera, escarmiento.

    JOSÉ-MIGUEL ULLÁN
    (Del libro Razón de nadie)

* * * 

haz click para ver más 'agrafismos' de Ullán    Ayer, 9 de mayo, se inauguró en la Escuela de Arte de Mérida la exposición ‘Agrafismos (Ondulaciones)’ del poeta JOSÉ-MIGUEL ULLÁN.
    Ilustrador de la revista literaria ‘El signo del gorrión’, y autor de un buen número de libros de poesía en colaboración con pintores (Saura, Vicente Rojo, Tàpies, Sempere, Palazuelo, José Luis Cuevas, Broto, José María Sicilia…) Ullán también ha expuesto en la 49 Bienal de Venecia, de 2001, así como en la Universidad de Concepción (Chile), en 2005.
    Las obras que él mismo denomina “agrafismos”— han formado parte de distintas muestras de “poesía visual”. Esta exposición, en concreto, llega a Mérida después de pasar por la Sala de Exposiciones del Círculo de Lectores (Madrid), e itinerará a lo largo de 2008 por otras salas de España y el mundo.

Escena de ‘Johny Guitar’ & Diálogo de ALEJANDRO AURA

Filed under: POEMAS, * ALEJANDRO AURA

 

—¿A cuántos hombres has olvidado?
—A tantos como mujeres recuerdas.
—No te vayas.
—Tengo que irme.
—Dime algo agradable.
—¿Qué quieres oír?
—Miénteme. Dime que me has recordado durante estos años.
—Te he recordado durante estos años.
—Dime que hubieras muerto si no hubiese vuelto.
—Hubiera muerto si no hubieses vuelto.
—Dime que me quieres como yo te quiero.
—Te quiero como tú me quieres.
—Gracias, muchísimas gracias.

    (Famoso diálogo de la película Johny Guitar —de Nicholas Ray, rodada en 1953— entre Joan Crawford y Sterling Hayden) 

* * * 

DIÁLOGO EN CONFIANZA

—Sufro mucho porque no puedo dormir abrazado a mi mujer.

—¿Y por qué no la abrazas?

—Porque ya no nos queremos.

—Si ya no se quieren, déjala.

—No puedo; la quiero demasiado.

—¿Y ella?

—Me adora.

—Entonces por qué no duermen abrazados.

—Porque ya no nos queremos.

ALEJANDRO AURA

‘Giróscopo’, (mensaje en la botella) de SUSANA BARRAGUÉS

GIRÓSCOPO

La cuchara en el pote, piedra muele molino, en el agua la hélice, torsión, rizo, cimbra, movimientos que devienen en giro.

Magnitud física: fuerza angular constante que atraviesa los cuerpos en rotación, eje invisible, vector perpendicular al giro, que atraviesa el centro de las ruedas, las peonzas y las faldas, irguiendo las cintas sobre la vuelta.
 
Vuelta delante, vuelta detrás, vuelta los pies, voltarina, volován.
 
La bailarina que baila, erguida por la cintura, abre los brazos y luego los cierra, girando en remolino,  atravesada por un eje de giro  que atraviesa la médula, látigo tenso, salto, arriba arriba, vuelta, giro giro, volver a girar.
 
Ceñida la cinta, molinete, vuelco, revolución,

Los felinos que maúllan, proyectando el cuello hacia lo alto, apuntando con la boca hacia los cielos: eje-gemido que cruza traspasado su cuerpo por ondas concéntricas de dolor, llamada a celo.

El mismo eje que aparece en las tuercas, las agujas del reloj, las bicicletas, cuerpos en rotación: planetas, guisantes, erizos, todos erguidos, orientados por esa línea imaginaria, irrompible.
 
Salta salta, vuelta, tornalina, resbalón,

Paradoja de las cosas-giróscopo, artilugios que para estar en equilibrio tiene que estar siempre girando: el amor, algunas avispas borrachas, los bailes en círculo, las norias de feria, la lengua en la lengua, los planetas alrededor de la estrella, el pezón.

Intocable que pasa perpendicular al centro del círculo que ellos describen: desagües de los grifos, tifones sobre el pacífico, ondas concéntricas que deja la boca de los peces en la superficie de agua, el beso en los pies.

Niña gira, rota rota, remolina, enrosca, levanta los brazos, dando vueltas alrededor de una sola hebra, un solo centro, origen del hilo.
 
SUSANA BARRAGUÉS (Poema inédito) 

Cosas de las que apenas se habla: el consumo de drogas como realidad social, grupal e individual

Filed under: Anecdotario

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De vez en cuando aparecen reportajes como éste (haz click:) de Mónica L. Ferrado, pero la realidad sobre el consumo de drogas y todo lo que rodea al tema sigue siendo tabú a estas alturas de la historia.

‘Versos ocultos’ de JUAN MANUEL DÍAZ-CANEJA

Un cuadro de Juan Manuel Díaz-Caneja

 

¡Ay! amigo,

irreparablemente

detrás del amarillo

canta el pájaro.

JUAN MANUEL DÍAZ-CANEJA (Del libro ‘Versos ocultos’) 

10-M / ‘Represaliados’, por ANTONIO M. FERNÁNDEZ MORALA

Carta con poema de TOÑO MORALA en el e-mail:

"¡Hola a Tod@s!, mañana [por hoy, 10 de mayo] se leerá este poema en Peña Laza, con motivo de la inauguración del monumento a los Represaliados del franquismo. Un saludo."

REPRESALIADOS

¡Hola a todos y todas los y las presentes!, me llamo libertad, democracia, cultura,
Laicismo, progreso y justicia social.
Hablo en nombre de la segunda república, la que han matado los fascistas nacionales
E internacionales.
Me llamo José Dignidad Y Olvido, represaliado y muerto, torturado y
Perseguido por defender el Estado Social.
Durante muchos años he estado enterrado en la cuneta, en el monte,
En la tapia del cementerio; pero vivo en los míos y en sus lágrimas.
El recuerdo y la memoria de vosotros, los vivos, me conmueve;
Saca a relucir el atentado terrorista en contra de un estado instaurado democráticamente, pero todavía atisban vestigios  del franquismo;
La arqueología de la dictadura campea a sus anchas entre la
Indiferencia de los nuevos gobernantes.
Este reconocimiento lo llevaremos siempre en la libertad, en la lucha,
Mañana es otro día, enseñad a las generaciones nuevas, que al final
Solo queda la dignidad por la lucha Social; y que el mundo
Es de todos y para todos.
Nuestra muerte sirve para la vida.
La  vida, para morir todos y todas con una amplia sonrisa entre nuestros labios.
Salud; República y Humanidad.


Peña Laza; Aldea del Mundo, a 10 de Mayo de 2008

ANTONIO MANUEL FERNÁNDEZ MORALA
(desde Mansilla de las Mulas, León)

May 8, 2008

Mayo: a por las trufas blancas / Dos fragmentos de KING, de JOHN BERGER

6 a.m.

    Me muero por intentarlo. Oigo estas palabras entre sueños y me sale un arrullo de paloma del fondo de la garganta, donde el gaznate se junta con la nariz. Esa parte que se seca cuando tienes miedo. Me muero por intentar llevaros a donde vivimos.

 (…)

    Conocí una vez a una perra trufera. A su amo, afirmaba, le habían ofrecido veinte mil por ella. ¡Y él prefirió quedarse conmigo! Decía esto sacando la lengua. ¡Tendrías que vernos! En septiembre, cuando todavía anochece tarde, trabajamos todo el día y volvemos a casa con cinco, seis, siete kilos. Hablo de las negras. En mayo salimos a por las blancas. Las blancas son más discretas y tienen un sabor más joven.

    ¿A qué huelen las trufas?, le pregunto. A sexo, me responde, sobre todo a sexo. Sexo en la tierra desnuda, bajo los robles. Huelen a sexo masculimo. El problema es que yo no paro de encontrarlas, una y otra y otra, pero nunca echo un polvo. A final del día odias el olor. No es mejor que trabajar en un local de strip-tease. Y lo que es todavía peor: tienes que andar con mil ojos para no arañarte la nariz.

(…)

    (Del libro KING. Una historia de la calle, de JOHN BERGER.
Ed. Alfaguara, Madrid, 2000. Traducción: Pilar Vázquez)

ESPEJISMOS / ‘Premio Atapuerca’ a la peor web

 

    Llegamos a la sexta columna de opinión EL ESPEJISMO DE LA GALBANA en el diario EL MUNDO de LEÓN. Hoy abordamos la dejadez de las administraciones públicas –especialmente en los ámbitos local, provincial y autonómico– a la hora de crear buenas páginas web institucionales.

May 7, 2008

8-M / Presentación de ‘Desprovisto de esencias’, de RAFAEL SARAVIA

RAFAEL SARAVIA acaba de publicar su segundo poemario, Desprovisto de Esencias, en la Editorial Renacimiento. Tomás Sánchez Santiago lo presentará en León mañana, 8 de mayo, en compañía del autor. La cita es en el Instituto Leonés de Cultura, en la Biblioteca Regional Mariano Berrueta (a las 20.30 horas).

May 6, 2008

‘JAIME GUEVARA, cantor de contrabando’, por CARLA BADILLO CORONADO

Reproducimos, de su blog Mujer en Tierra Fierme!!, el texto de CARLA BADILLO CORONADO que leyó Uberto Stabile el pasado 3 de mayo en el festival EDITA ‘08 (Punta Umbría), como presentación de su documental "Entre cuerdas libertarias", sobre el cantautor anarquista ecuatoriano Jaime Guevara:
Portada de un disco del cantautor ecuatoriano Jaime Guevara
 
    "No sé que hora es en Punta Umbría ni quienes o cuantos escucharán atentos estas palabras. Nunca he pisado el Teatro del Mar ni he recorrido Huelva a paso lento como me gusta, o mejor aún, jamás he puesto un pie en España o en cualquier país de Europa, pero es lo de menos, porque hoy estoy aquí y puedo hablarles con esta voz, una voz fuerte —un tanto masculina, claro— pero al fin y al cabo la misma voz. Hoy me siento en confianza. Siento que desde Quitu, desde la mitad del mundo, puedo presentarles mi documental y a su personaje principal como si de un viejo amigo se tratara. Siento que estoy entre compañeros: poetas, músicos, cineastas, todos unidos por un mismo lenguaje: el de la locura. Estamos locos, unos más que otros desde luego, pero todos los que estamos presentes en este encuentro lo estamos, locos de verdad y no de mentirijillas, como diría Unamuno, locos, y no tontos. O cómo creen que muchos tildaron al hombre que ahora lee este texto por mí, cuando hace más de 15 años tuvo la idea de organizar un encuentro de editores y producciones independientes de todas partes del mundo sin mayores recursos y con la única intensión de compartir, de difundir, de crear lazos, de aprender. LOCO. O cómo creen que me llamaron a mí cuando tuve la idea de hacer un documental sobre temas “oscuros” como el anarquismo, el rock, la represión, la impunidad, la guerra -sobre la cual escupo a diario- y la lucha diaria de un pueblo digno y trabajador como el mío, contados desde la óptica de un tipo de voz ronca que ha estado en la cárcel incontables veces por desacato a la autoridad y otras “barbaries”, y para colmo querer producirlo con el monto total de dos dólares en mi bolsillo. LOCA. Así es, locos, locas, locos, locas, por creer en cosas que muchos consideran absurdas, imposibles e incluso pretenciosas. Estoy segura que locuras como estas se repiten en la gente que hoy participa en este encuentro, gente que se las juega todas, que lucha por sus convicciones, y que no depende de unos pocos infelices que se mueven al son de sus ambiciones, por eso me da gusto que mi documental se proyecte en este lugar.
    Amigos, amigas, el documental que verán a continuación trata sobre el anarquista Jaime Guevara, autodenominado cantor de contrabando. La radicalidad de su pensamiento y la convicción de sus actos lo han convertido en un vivo ejemplo de ese anarquismo pasivo pero latente. Esa ‘picazón’ constante en la conciencia de políticos y militares. Con su arma: la guitarra y sus balas: el humor, este personaje popular nos demuestra que la voz puede volverse protesta, dejando de ser cómplice con el silencio indiferente. Este trabajo muestra otra forma de luchar: desde la música y la ironía, desde lo urbano y lo cotidiano; y pretende a la vez, romper el tabú del anarquismo para así respetar una ideología que busca una sociedad más justa, libre e igualitaria. Una ideología que, sobretodo, debe ser vivencial.
    Quiero aprovechar para agradecer de corazón, una vez más, a todos y todas quienes hicieron posible este humilde pero sincero documental, a los que me dieron la mano sin esperar nada a cambio, y a los que seguirán difundiéndolo. Ya habrá tiempo de estrechar abrazos para sentirnos infinitos, mientras tanto los acompaño desde el otro lado -que es el mismo- donde el sol cae recto y se convierte en raza. Deseo que al ver este documental algo en ustedes se mueva, golpee, martille. En él va gran parte de mi pensamiento, de mi corazón, de mi coraje y por supuesto, del peligro que implica soñar, porque como bien lo escribió Uberto: “soñar es peligroso, pero más peligroso es vivir sin sueños”. Que lo disfruten.
¡Salud y libertad!"
CARLA BADILLO CORONADO

Un aforismo de… NIETZSCHE sobre el lenguaje y la escritura

Nietzsche, por Otto Dix505) "Lo más comprensible de un lenguaje no es la palabra misma, sino el tono, la intensidad, la modulación, el tempo con que se dice una serie de palabras — en suma, la música que está detrás de las palabras, la pasión que está detrás de esa música, la persona que está detrás de esa pasión: todo aquello, por tanto, que no puede ser escrito. Por ello no tiene la menor importancia la escritura."

F. NIETZSCHE
(Del libro ‘Aforismos’. Edhasa, 1994.
Traducción: Andrés Sánchez Pascual) 

8-M / Presentación de ‘Archivo de Nubes’, de MARTA BERNARDES, en la librería Rafael Alberti de Madrid

 Marta Bernardes

 

May 4, 2008

5-M / Juan del Enzina Teatro en Valladolid

 

Este lunes, día 5 de Mayo de 2008, a las 19 horas, el grupo Juan del Enzina Teatro abre la Muestra Autonómica de Caixa Escena en el Teatro Cervantes de Valladolid, con la obra "Con la Muerte en Danza".
Tras volver de Budapest (Hungría), donde representó a España en el XV Festival Europeo Escolar de Teatro en Español, el grupo de teatro juvenil del IES Juan del Enzina (León) repone su último montaje en la capital vallisoletana.

Para más información visita el blog (haz click:) JuanDelEnzinaTeatro

May 3, 2008

Benedicto hip-hopero / BANKSY, DOLK, VHILS… & graffiteros en el eurotúnel

 graffiti de Dolk

El artista noruego Dolk ha pintado al Papa al estilo Marilyn Monroe en el eurotúnel que une Londres con el continente europeo. Desde ayer, esta obra luce como parte de una exposición graffitera de artistas de todo el mundo que respondieron a la llamada (’The Cans Festival’) del célebre y enigmático Banksy.

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 A la izquierda, el graffitero Vhils trabaja en su obra. A la derecha, una obra de Banksy en el eurotúnel (representa a un funcionario del servicio de limpieza municipal borrando unas pinturas prehistóricas).

‘Hipnos y Tánatos…’, un poema inédito de ELENA SOTO

 Hipnos y Tanatos

Hipnos y Tánatos cogidos de la mano castamente

En el fondo del vaso pasean envanecidos los sueños de los justos
en la hora póstuma de un día de vendimia
imaginando como será la luz cuando el cristal se quiebre.
Distorsión agónica acunada de nostalgia,
Esplendor facetado que rompe impetuoso contra la memoria.
Hipnos y Tanatos cogidos de la mano castamente
acostados en silencio en el lecho sin apenas rozarse,
ocultando el engaño de que son materia de la misma materia.
Copulando adúlteros con amantes de paso,
que nunca encuentran el espacio certero que estremece la nuca,
que recorre la línea de fibras conectando
la uña del dedo corazón con la tristeza.
Están hecho el uno para el otro,
en una inconsciencia terrible
gozan sin saberlo del paraíso de los días de infancia,
horas que se dilatan al calor de las imágenes,
cuernos efímeros de nieve, de calima, de ecos que arrastra el oleaje.
Son materia de la misma materia,
pero no lo saben.

    ELENA SOTO (: puedes visitar su blog: El establo de Pegaso)

May 1, 2008

Enhorabuena a RADIO NIKOSIA

 http://islakokotero.blogsome.com/images/nikosia.jpg

RADIO NIKOSIA, la primera emisora en España realizada por personas diagnosticadas de alguna problemática mental, ha recibido el premio PATO CUCHARA del mes de mayo 2008 que otorga el colectivo SOPADEPOETES.

Desde la isla agradecemos a óscar solsona, pepe maiques y mariano martínez todo lo que nos descubren cada día, y especialmente los estupendos proyectos y blogs, como RADIO NIKOSIA, a los que llegamos mes a mes, gracias a su bitácora sopera.

NOTA: En enero de 2008 los propios redactores de RADIO NIKOSIA, junto a un grupo de profesionales adjuntos, iniciaron un camino de consolidación confiando en su capacidad de autogestión e independencia como un claro signo del crecimiento y las posibilidades de proyección de su experiencia. Bajo el lema de comunicación, intervención, acción y complicidad, el equipo NIKOSIA se ha constituido formalmente como la Asociación Cultural Radio Nikosia a fin de seguir adelante en la búsqueda de sus objetivos. Además, han publicado EL LIBRO DE RADIO NIKOSIA. VOCES QUE HABLAN DESDE LA LOCURA.

Puedes leer un artículo sobre RADIO NIKOSIA (haz click:) de la escritora CRISTINA PERI ROSSI

‘Hordas de escritura’, por CHUS PATO (& IRIS COCHÓN como traductora al castellano)

 
i
En la otra orilla, donde se está a solas con el tiempo y el yo es un innumerable que multiplica y se descentra

ya que esta narradora (la de Termidor) —que ni siquiera tiene nombre y a quien la autora no ha renovado el contrato por inadecuada e inconsistente— no puede permitirse el lujo de no ser osmótica aunque sí usa gabardina.

El relato es autobiográfico en la medida en que las palabras que lo componen son biografía

la ferocidad escribe poéticas naturalizantes;  su ralentí opiáceo, geométricas.

ii
La tensión emocional es considerable. Pide un trago de J.B. Se volatiliza (la localizamos por el destello de las botas, pero el rastro se hace impreciso). Ni la más ínfima parte de la más pequeña medida de distancia entre ella misma y el entorno: veladores de ambigú, charlas y sobre todo la fusión con el receptáculo negro que es propiamente un teatro. Las palabras, los trechos sintácticos, le reverberan en los tímpanos, le colman el vientre. Si esto —cinematográfico— que ahora mismo ve es prótesis del sueño,  ¿qué suerte de tecnología es el poema?.

iii
Por él, por Edipo, por su cutis de alabastro, por sus ojos verdes como un Nilo, por su cuerpo apoyado en las amuras, por los sones de su armónica olvidó la fe jurada ante la razón, la confianza en el progreso. No fue entonces cuando aprendió las virtudes del dildo y la equivalencia de los cuerpos.

iv
Y tú, que no harás nunca coincidir los nombres y los objetos.

v
Porque no recuerda, anota. Glosa coágulos (en la piel).

Altai, Iablonovi, Stanovoi (montañas)
Dafur, Kimberley (mesetas)
Orinoco, Mekong (deltas)
Challeger (fosa)
Obi, Yeniséi, Amur, Huang-Ho
(ríos)

vi
Y el delta, esa lengua de tierra, plena de luz, que avanza
 
— * —

La voz era pánico
y deseaba, insistía, tener hábito(s) en el poema
………………

pero no todo puede ser transportado (no la voz, desde luego)

el espíritu que invade al bardo, entre los brezos yertos

y porque llueve, los habitantes del poema han de abrir sus paraguas // sacan lo que llevan dentro y le buscan acomodo afuera

[sólo porque tú depositas la mirada sobre el texto, puedo empezar con las soluciones]

esto es lo que consigue Caballero Amable, hacer que seres alienados se presenten ante el mundo, y muy a su pesar, como personas libres

pero sólo la voz empasta las tres historias
la voz que la escritura no cobija

así pues, un poeta es un ser anciano.

Más que entrar el mundo dentro del poema
verter la escritura. Como una lava leve y transparente, muselina

tanto cielo
tanta primavera

ya ves, esto es un acto político: torcer la voluntad a quienes obedecen

pero falta el contexto.

¡Y qué decir de los soportes!, cuando ya el papel no aguanta y sólo se concibe una pared y la proyección de letras digitales (seguramente en un museo o en los paneles de la autopista) o esas mismas frases que envuelven como cintas luminosas los cuerpos de los viandantes que dialogan sobre el vuelo de las aves o los bucles de milanos que se mimetizan con los árboles cuando extienden sus alas como un nido

la teoría es esa violencia ética de lo intangible

y está el problema del yo, ¿cuántos?, y de las situaciones

prefiero mi pánico a entrar en librerías, excluyéndote a ti, que me abandonas en cualquier lugar, sin dinero, o dentro del coche sin freno de mano. Visitamos una ciudad para recordar los edificios de las ciudades

los sueños no son teoría, y ahora tenemos que quedarnos aquí porque tú no quieres despertar, en este palacete de urbanización privada, con muchos otros y otras de nuestra condición; esta noche nuestros asesinos están borrachos o encerrados en el váter

de una vez por todas nada hermético, ni críptico (que nosotros nunca escribimos) y ponlo ya en órbita, con todos nuestros espléndidos matorrales y carquesias
Y fíjate como se torna dulce la verdad, cuando descalza te mantienes ¿ingrávida? en la placenta de los alisos

**

las sinopsis vuelven, la inquietante floración de abril.
 
— * —

Lo que importa no es lo que pude sentir sino la existencia real de la casa y que en ella habitan los sueños; la mayoría son capítulos, tramos de novelas: algún asesinato de resolución difícil, los disparos del vicecónsul en Lahore, los volcanes de Lowry… se desarrollan como fenómenos atmosféricos, envolventes, y pese a su pertenencia a la literatura no emiten sonidos, más bien epifanías lumínicas de pigmentación pura como las instalaciones de Anis Kapur

cuando llegué esperaba encontrar a mis hermanas y hermanos de salud. No, la casa no está deshabitada, entre nosotros todo fue un vendaval de sangre y tótem

hay otras perspectivas, desde luego

*
Si en el edificio no voy a encontrar nunca a los hermanos y hermanas de influencia, si puedo entrar y salir, vivir su desolación antártica, si conozco sus sueños, ¿qué paso es el siguiente?

si tengo acceso a lo generado cuando la construcción cierra sus párpados, ¿soy yo esta casa?

pero cuando yo reconocía los sueños estaba en las inmediaciones, en los arrabales

indago y expongo la dirección clandestina del mapa

de jovencita acompañé repetidamente a un hombre a las películas de Sam Pekinpah. Yo detestaba esas películas

la dirección clandestina viene a ser el gozo de los verdugos

de la unión conyugal por ejemplo

claro que el poema no va a manifestar la actividad oculta de sus células

que estallan en los cielos como una aurora boreal

o la fisión de un átomo

**

Pese a lo dicho, el cielo nocturno continúa inquietándome

si substituyo las figuras astrales que mediante líneas imaginarias trazo para orientarme por las pinturas de las cavernas, y los animales de las cavernas por el presente / proyecto en incesante transformación la cópula de los antepasad*s, de tal manera que los sueños serían el Hades y toda iniciación nocturna un viaje chamánico

lo que estalla es el animal, su pérdida es el lenguaje
rompe en lo celeste y en la nada, en los ojos, cuando los ojos ven dentro de los ojos
estalla en el verdor

de la caverna al cielo, del cielo a la caverna, de la caverna al vientre

le llamamos primavera

***

quien duerme torna al edén y a la sombra, contempla su desmembración, el excremento que unge a la palabra. (astro)

lo mismo que la madre, presuponiéndole a la bebé comprensión, le habla, así se nos dirige el poema

de vientre en vientre, en todos y cada uno de las antepasadas, cuando sólo conocía el ritmo del corazón y el pulmón no había sido desgarrado por el aire

mucho antes de que nacieses, es  tu cielo de diamantes

escribo

****

cuando soñamos, los parajes en trepidante y súbita transformación son siempre primavera e invierno. Perséfone secciona el Hades

evocar el jardín, la luminosidad en la plenitud del invierno/ no sólo Eurídice, sino los genitales que se ajustan, la pareja cercada por la especie, brutalmente ajena al logos

todas las noches, cuando el lenguaje cierra los ojos, desciende a los ínferos. Allí, junto a un río de corriente mansa, en un bosque, el cuerpo de Orfeo es desmembrado por el éxtasis

la pantalla sobre la que nos proyectamos es inconclusa como las aguas; dentro del tambor viven los animales, los antepasados que se aparean y sueñan en la primavera y todas las noches la voz que fascinados aprendemos de la madre es desmenuzada por la embriaguez de la cópula

soy Eurídice y Orfeo que señalan el norte, la polarización, los astros. Ellos disgregan lo social, la lengua materna, juegan en un jardín, copulan

*
ayer, un alga verde y densa en la corriente era cobra, drákar, un rizo de animalidad, Medusa, Orfeo, Eurídice

— * —
 
Este recorrido comienza con una carta que nunca llegué a escribir. Mi sombra aguardaba que desde la piedra algún faraón se encarnase y confiaba encontrar entendimiento para un diálogo contigo. Con todo, ninguna directriz de la Historia podría llegar hasta mí, estaría ya al otro lado del abismo, como abstracción y diferencia

y volvía una y otra vez sobre la figura del musulmán en los campos

sobre esa exclusión doble, la del animal y la exclusión del logos

es una mirada sin márgenes

aunque el cuerpo cede ante la muerte, resiste cuando la razón se agota

significa que el corazón debe ser equivalente en peso —o más ligero— a la pluma de Osiris

*
de noche, a causa de su blancura y relieve, la flor del trifolium repens el trébol común hace visibles los campos, es trépano para los campos.

Te contaré esta escena
en el recibidor, amplio y brillante tras las reformas, le presenté a María, Ana, Marta e Iria a Paco. Ellas avanzaban hacia nosotros desde el servicio. Por un instante fueron como la fotografía en el año 52 de mi madre y sus amigas: eran la inteligencia, la belleza y la posibilidad o imposibilidad de reproducción en la especie. Las vi, huyendo en su repetición, eternas.
 
— * —

el delirio es público y son tres: un fotógrafo, un pintor y un escritor mayor. descalza y con sueño pregunto que hacen allí los tres; el pintor me pasa una manta por los hombros, yo le enlazo los brazos al cuello en un gesto de sumisión infantil y me lleva de vuelta al lecho. Hacia las tres comemos; en ese intervalo el fotógrafo ha tenido tiempo de explicarle al escritor que la relación del pintor conmigo es fruto de una pasión violenta e inadmisible que tuvo como episodio cimero un intento de asesinato, con todo persistíamos en vernos, especialmente en estado de agotamiento y extenuación, amparado en una especie de demencia o retiro de la razón.

la abstracción, como usted sabe -prosiguió el fotógrafo- no admite ser representada; esto es lo que ella implica para él, un estado da inteligencia inconcebible, un estado actual del signo.
 
— * —
    * CHUS PATO (A petición de l@s habitantes de la isla, la benquerida poeta gallega nos ha enviado estos cinco poemas –un avance de su nuevo libro ‘Hordas de escritura’, recién publicado en ed. Xerais–, con traducción de Iris Cochón)

1 de Mayo / Esta noche… resaca-homenaje a CHARLES BUKOWSKI in León & Poema (totémico) de RUBÉN PLÀ

Pues eso, con Vicente Muñoz, Silvia D. Chica y otro montón de amigos…

 en la buhardilla del CCAN

en el CCAN de León (21.30 horas)

presentación del libro

Resaca / HankOver. Homenaje a CHARLES BUKOWSKI.

Y ya de paso, para celebrar el 1 de Mayo, reproducimos en forma totémica este estupendo poema de RUBÉN PLÀ que encontramos en el blog de los 37 Hijos de Satanás:

HORAS EXTRAORDINARIAS

¿Cómo nos lo montaremos
para salir
esta noche un rato?
¿Qué te parece si vamos
a aquel local de
conciertos gratuitos,
Tomamos algo,
Y damos después una vuelta?
Este fin de semana
No podremos ir al cine
ni a cenar juntos
Nos quedaremos en casa,
y con un sabroso calimocho
Escucharemos nuestros
viejos discos de saldo
Este año,
a este paso
Tampoco podremos viajar
a Granada.
Da lo mismo,
nos sentaremos en el banco de la plaza
a reír y charlar y a hacer planes
Y si vamos a Barcelona
Volveremos,
Antes de que cierre el metro,
del pase de cine
de la Asociación de Vecinos,
Y quizás una cena a medias
En el restaurante paquistaní
de quinientas pesetas el menú
O iremos al bar de siempre
y terminaremos la noche
viendo juntos
una de esas buenas películas
que ponen siempre tan tarde
Me gustaría que hiciéramos
un largo viaje
Quisiera llevarte
a los locales más bohemios
Quisiera que llenásemos
unas copas de cava
Quisiera vivir los placeres
de esta ciudad tan cara
sintiendo tu abrazo
Y no tener que preocuparme
de llegar a ahorrar
algo cada mes
Porque ya son bastantes horas
Demasiados días por semana
Trabajando mal
Y cobrando un mal sueldo
Por que ya paso bastante tiempo
Cada día
Sin tenerte cerca
Que ya son demasiados días
llegando tarde y cansado
Sin fuerzas para abrazarte
Porque por mucho
que me llamen loco
las horas extraordinarias
que de verdad
me hacen llegar a fin de mes
Son las que paso contigo.

RUBÉN PLÀ (Poema del libro ‘Nosaltres. Societat anónima limitada’. Rubén también ha publicado en Baile del sol Las formas de la bestia.)

ESPEJISMOS / La quinta columna

 http://islakokotero.blogsome.com/images/anarq.jpg

"Nos falta un tornillo, Durruti" 

    Como cada jueves, nueva entrega de la columna de opinión EL ESPEJISMO DE LA GALBANA en el diario EL MUNDO de LEÓN. Hoy, 1 de mayo, nuestra quinta columna (sí, que de momento ya van cinco) versa sobre Durruti, las condiciones de trabajo, la salud mental de los españoles y la necesidad de un cambio revolucionario.

April 29, 2008

‘Angelus Novus’, por PAUL KLEE y WALTER BENJAMIN

 Angelus Novus, de Paul Klee
"Hay un cuadro de Klee que se titula Angelus Novus. Se ve en él un ángel, al parecer en el momento de alejarse de algo sobre lo cual clava la mirada. Tiene los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas tendidas. El ángel de la historia debe tener ese aspecto. Su rostro está vuelto hacia el pasado. En lo que para nosotros aparece como una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única, que arroja a sus pies ruina sobre ruina, amontonándolas sin cesar. El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas, y es tan fuerte que el ángel ya no puede plegarlas. Este huracán lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso."

    WALTER BENJAMIN ("Sobre el concepto de historia". Encontramos esta cita en el blog políglota L’Obscura)

Reflexiones sobre arte de LOUISE BOURGEOIS en El Signo del Gorrión

LOUISE BOURGEOISPor alguna razón, la expresión ‘Angelus Novus’ nos lleva directamente a Miguel Suárez y también a la revista El Signo del Gorrión, en la que había una sección con ese epígrafe. Elegimos al azar un número de El Signo, el 24, y aparece LOUISE BOURGEOIS, con un puñado de pequeños fragmentos bajo el título genérico de LA EXPRESIÓN DE UNO MISMO ES SIGNO DE LO SAGRADO Y DE LA FATALIDAD.
Reproducimos algunos: 

Mis primeras obras son el miedo a la caída. Luego, aquello pasó a ser el arte de caer, de cómo caer sin herirse. Y más tarde se ha convertido en el arte de quedarse colgado.

En mi infancia, todas las mujeres de la casa manejaban la aguja. De siempre me han fascinado las agujas, su poder mágico. Utilizamos la aguja para arreglar algo que se ha estropeado. Es una invocación al perdón. La aguja nunca es agresiva, no es un alfiler.

Mis cuchillos parecen lenguas: Te quiero, te odio. Si tú no me quieres, estoy preparada para el ataque. Son de doble filo.

El color es más fuerte que el lenguaje. Es una comunicación subliminal.
El azul representa la paz, la meditación, la escapada.
El rojo es la afirmación, a cualquier precio —sin tener en cuenta los peligros del combate—, de la contradicción, de la agresión. Simboliza la intensidad de las emociones implicadas. El negro es el duelo, el arrepentimiento y la pesadumbre, la culpabilidad, el retraimiento.
El blanco significa regresar a la casilla de salida. Es la renovación, la posibilidad de empezar de nuevo, de volver a partir de cero.
El rosa es femenino. Representa el amor y la aceptación de sí mismo.

La espiral es un intento de controlar el caos. Tiene dos direcciones. ¿Dónde te sitúas tú: en la periferia, o en el vórtice? Empezar desde el exterior remite al miedo a una pérdida de control: enroscarse hacia el interior es estrecharse, retraerse, compactarse hasta desaparecer. Empezar por el centro es afirmar. El movimiento hacia el exterior representa la donación y la pérdida de control, la confianza, la energía positiva, la vida misma.

Las espirales —hacia qué volverse— representan la fragilidad en un espacio abierto. El miedo hace girar el mundo.

Ser un artista es una garantía de salud mental. Se es capaz de asumir el sufrimiento.

Monto cada escultura como se cura a un enfermo. Más vale saber lo que se hace. Hay que seguir una estrategia si se quiere obtener los resultados deseados. Mis esculturas son ecuaciones infalibles. Las ecuaciones deben ser sometidas a prueba. ¿Baja la tensión? ¿Desaparece el impulso? ¿Remite el dolor? O funciona, o no funciona.

LOUISE BOURGEOIS (Declaraciones recogidas en una recopiación de escritos autobiográficos, en traducción de Luis Miguel Cañada, publicadas en el nº 24 de la revista EL SIGNO DE EL GORRIÓN) 

Concurso de e-poemas y videopoemas breves de La Vanguardia

Encontramos en sopadepoetes (haz click:) las bases para el concurso de e-poemas y videopoemas en castellano y en catalán que organiza La Vanguardia, y que ya va por la séptima edición. ¡ A ver quién se anima !

La naturaleza y ANTONIO MACHADO

     XI

Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!…
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero…
—La tarde cayendo está—.
"En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día;
ya no siento el corazón."
Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.
La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.
Mi cantar vuelve a plañir:
"Aguda espina dorada,
quién te pudiera sentir
en el corazón clavada."

    ANTONIO MACHADO (Del libro ‘Soledades’, 1899-1907) 

UNA ANÉCDOTA: "las polvorientas encinas…". ¿Os habéis fijado alguna vez en cómo son las hojas de la encina? Por un lado verdes, por el otro, efectivamente polvorientas… Son estupendas las descripciones de la naturaleza que van surgiendo en los poemas de Machado. En el siglo XIX, Antonio Machado Núñez, abuelo del poeta, fue el autor de los primeros inventarios de peces, aves, vertebrados y mamíferos de Andalucía Occidental. Sus estudios y descripciones están permitiendo investigar el cambio climático y la modificación de las condiciones ambientales en esa zona de la península ibérica a lo largo de los últimos dos siglos. Como reza el dicho español: De casta le viene al galgo.

Más poemas y dibujos de los niños y niñas del CRA de Almanza (León)

Puedes ver más poemas y dibujos de los niños y niñas (haz click:) del CRA de Almanza (León).

 

LAS ESTRELLAS

Luces brillantes por la noche.
Rodean la luna blanca.
Luceros de colores
que conceden deseos.

Figuras de la noche
caballos que galopan velozmente.
La guía del norte,
salvadora de sueños. 

    NOTA: El poema viene firmado de forma colectiva por Raquel, Guillermo, Marcos y Ricardo. El dibujo no lleva firma.

¿Antología de palíndromos del Club Palindrómico Internacional?

 

Palindrama de Dan Mazur
 
 
   En los comentarios a una entrada de palíndromas con poemas de Javier Semprún, Alicia ha dejado el siguiente mensaje, que hacemos constar para los interesados en esta curiosa figura en torno a la reversibilidad textual:

 

 

"Ya sale a la venta la primera antología de palíndromos del Club Palindrómico Internacional. El libro se titula SÉ VERLA AL REVÉS y aunque predomina el castellano, hay palíndromos en catalán, euskera, portugués, alemán, inglés… Un libro muy interesante y divertido, que contiene lo mejor del arte del palíndromo. Para encontrarlo, contactar con la Editorial Praxis:

http://www.editorialpraxis.com/
Saludos".

    NOTA: Hemos entrado en la página de la editorial y no hemos visto nada de momento relacionado con ese libro, pero hemos encontrado tres libros de Carlos López con sugerentes títulos palindrómicos:

La roca coral

Naves se van

Aten al planeta 

     Y lo que más nos ha chocado del comentario de Alicia es: ¿Existe un Club Palindrómico Internacional? ¿Alguien sabe algo más sobre esto?

Hilario: ¿Andás vos por ahí?

April 27, 2008

“Carne y lenguaje” / CHUS PATO reivindica una animalidad liberadora en su libro ‘Hordas de escritura’

Traducimos a vuela pluma una entrevista de M. DOPICO con la poeta orensana CHUS PATO en Galicia Hoxe, a propósito de su último libro de poemas, Hordas de escritura.

CARNE Y LENGUAJE

Chus Pato    “La cultura que recibimos niega a la bestia: no queremos ser animales. Nos da miedo sabernos animales porque la animalidad es el indicativo de la muerte: somos mortales porque somos animales. Por eso, abrazamos ese tópico de que lo humano es la mediación entre lo animal y la divinidad. Cuando hablamos, nos volvemos civilizados, parece que escapamos a la muerte, pero es a costa de anular la animalidad… Yo pienso que hay algo que rescatar de esa animalidad. Somos animales, hijos de la tierra, del cosmos. Si no nos conectamos con todo eso, caminamos hacia la destrucción. Somos animalidad y lenguaje. Carne y lenguaje”. La poeta orensana Chus Pato explica así su último libro, Hodas de escritura, recién publicado por Xerais.
    “Intenté plasmar eso en el libro, que somos animales, y que eso es positivo. Somos cuerpo, sangre, gládulas, estrógenos… Tenemos que aceptar la propia animalidad, que es aceptar la muerte”, añade.
    El concepto de horda es, también, especialmente relevante para comprender este poemario. “La horda es la esfera perfecta, que vive centrada en sí misma y para sí. Es un modo de relación humana perfecta. Porque es el espacio de cobertura perfecta para los seres humanos, como el vientre materno. Por otro lado, nos remite a la idea de movimiento continuo, de movilidad, como la de los bárbaros, con su libertad absoluta”, subraya. “Quise escribir un libro que como unidad no tuviese el verso libre, sino una horda de palabras: una medida protectora dentro de sí misma, pero con la movilidad y la libertad máxima”.
    La idea de horda conecta con el tratamiento del tiempo y del espacio que Pato acerca en esta obra. “El libro es una reflexión sobre el espacio, como otros que publiqué, aunque esta es la primera vez que reflexiono también sobre el tiempo. Los seres humanos nos movemos en el espacio, el espacio nos produce sensación de libertad. En nuestra sociedad, el espacio público se comprime cada vez más. En cuanto al tiempo, el libro apunta a un tiempo primigenio, que es utópico. Al tiempo en que todavía no habíamos dejado de ser animales, pero aún no éramos del todo humanos. Éramos mamíferos, pero hablábamos. Ese es el instante de definición absoluta de lo que somos. Es el tiempo de la exclamación máxima del dolor y del placer: del aullido de agonía, del suspiro del orgasmo… de un lenguaje físico con el que no es posible engañar. Intenté que el poema estuviera marcado por ese grito”.
    El grito de la poesía. Porque “la poesía es aquella escritura estética, llena de pulsiones, emociones… un lenguaje que se opone al que utilizamos en la comunicación normal, que está codificada desde el capital”, según Chus Pato. Es más, “poeta es aquel cuya musa fue destruida”, dice el libro.
    Su autora aclara que “el poemario también se pregunta qué significa ser humano hoy. Cómo se nos reduce a la animalidad, como en Guantánamo, pero aún así seguimos siendo humanos. La humanidad fue destruida, en Hiroshima, en Guantánamo, en Auswitcht. Pero si sigue habiendo humanos es que quedó un resto, que es la humanidad. De la misma forma, poeta es lo que queda en una persona en la que la poesía fue destruida”.
    El libro interpela en sus páginas al lector. “De la misma forma que se habla de la muerte del autor, yo hablo de la muerte del lector. Escribo para que me lean. Interpelar al lector es una manera de reflejar esa necesidad de que haya alguien ahí. Entonces aparece la duda. ¿Existe el lector, existe el poema, y existe la poeta, o son intercambiables? Porque la autora puede ser lectora, el lector puede ser poema…”.
    Hordas de escritura es la tercera entrega de una pentalogía que comenzó con m-Talá y Charenton. “El hilo común es: la intensidad; la ruptura que comenzó ya en mi primer libro; el concepto de poesía como un resto, un tipo de idioma que cortocircuita la comunicación tipo mercancía, una máquina de libertad; el abrigo con otros tipos de arte como la narrativa y el teatro pero no para alcanzar una mezcla o un híbrido, sino una explosión, algo diferente. Porque el poema es un ser que muta, como muta la sociedad y la propia poesía. La poesía no es reducible hoy a la lírica. Una veces hago lírica, otras no”.

    Tres partes que avanzan hasta el total estallido

    El libro está estructurado en tres partes. “En la primera, influenciada por Peter Handke, la autora no es quien escribe, sino que lo hace una narradora ficticia, una ‘negra’. Hay una aventurera que viaja mucho. En la segunda parte, más radical, introduje dentro de la estructura lírica la narrativa. Está el tema del doble, Jekyll… Es una fusión de la técnica narrativa de Robe-Grillet con la intensidad romántica de Hölderlin. En la tercera se produce el estallido absoluto, la fusión entre Ashberi, los últimos títulos que leí de poesía gallega y Agamben. Cuando escribí esta tercera parte visité Auswitcht”, recuerda Chus Pato.
    “Introduzco mitos como un material más, aunque en esta obra sí hay una invocación a Orfeo. El libro no soy yo ni nadie: son palabras. Ni son hechos concretos. Está Galicia, sí. La idea aquí es que los gallegos tendemos a percibirnos como un pueblo muy maltratado por la historia. En realidad, el siglo XX fue destructivo para muchos pueblos. Olvidamos la parte de responsabilidad que tenemos en nuestra propia destrucción”, concluye la poeta.

1 de Mayo / Resaca / Homenaje a BUKOWSKI en el CCAN de León

RESACA / HANK OVER

HOMENAJE A BUKOWSKI 

CCAN, LEÓN.
JUEVES, 1 DE MAYO DE 2008
A LAS 21:30 HORAS. ENTRADA LIBRE
 
El próximo jueves, día 1 de mayo de 2008, se presenta en León la antología RESACA / HANK OVER. UN HOMENAJE A CHARLES BUKOWSKI, coordinada por el leonés Vicente Muñoz Álvarez y el navarro Patxi Irurzun, y recién editada por Random House Mondadori bajo el sello Caballo de Troya, que dirige Constantino Bértolo.
Presentada ya en Zaragoza y Madrid, la siguiente parada de los Hijos de Satanás será en León, en el mítico Club Cultural de Amigos de la Naturaleza, CCAN (C/ Puerta Castillo 10, 2º), a las 21:30 horas, con entrada libre, la proyección del videopoema de Nacho Abad Los raros, insipirado en un poema de Charles Bukowski, y las lecturas de Silvia D. Chica, Alfonso Xen Rabanal y Vicente Muñoz Álvarez, responsables de Producciones Vinalia Trippers y del fanzine del mismo nombre.

También, y dentro del mismo acto homenaje a Bukowski, se presentará la nueva novela de Vicente Muñoz Álvarez EL MERODEADOR (UN VACIAMIENTO), ilustrada por el dibujante leonés Toño Benavides y publicada recientemente por Ediciones de Baile del Sol.
 Portada El Merodeador
Sobre Resaca/ Hankover:

En ella se dan cita 37 autores que rinden, mediante poemas y relatos, su particular homenaje a uno de los poetas y escritores que más ha influido en su escritura: Charles Bukowski, el mítico autor de Factotum, Hijo de Satanás, La senda del perdedor, Escritos de un viejo indecente o Peleando a la contra, creador del alter ego Hank Chinaski (de ahí el guiño en el título, que juega con el nombre Hank y la expresión “Hang Over”, que en inglés significa “Resaca”)
La portada es del dibujante leonés Miguel Ángel Martín.
Hemos abierto un blog con información de los autores y del mundo Bukowski: http://hankover.blogspot.com

Dentro de los autores que participan en Resaca/Hank Over, destacan escritores y poetas de todo el territorio español, pertenecientes a movimientos como el Nuevo Realismo, Realismo Sucio, Generación Nocilla o After Pop, como Kutxi Romero (vocalista del grupo Marea), el fallecido Raúl Núñez (pionero del realismo sucio en España), David González (Algo que declarar), Agustín Fernández Mallo (Nocilla Dream), José Ángel Barrueco (columnista de Diario de Zamora) Kike Babas y Kike Turrón (de la banda King Putreak), Manuel Vilas (Resurreccion), el cantautor Angel Petisme, el ensayista Eloy Fernández Porta (After Pop, Golpes) o los leoneses Hernán Migoya (Todas putas), Nacho Abad (Comunicado), Alfonso Xen Rabanal (Vinalia Trippers) y el coordinador del volumen, Vicente Muñoz Álvarez, autor, entre otras, de la novela El merodeador, que también se presenta en el acto.
Lista de autores antologados:
Eva Vaz, Hernán Migoya, Miquel Silvestre, Raúl Núñez, Vicente Luis Mora, David González, Sergi Puertas, Alfonso Xen. Rabanal, Karmelo Iribarren, José Angel Barrueco, José Daniel Espejo Balanza, Vicente Muñoz Álvarez, Lluís Pons Mora, Javier Marroquín, Agustín Fernández Mallo, Josu Arteaga, Pablo Casares, Kike Babas, Kike Turrón, Pablo G. Bao, Ignacio Escuín Borao, Ana Pérez Cañamares, Kutxi Romero, José Manuel Vara, Lucas Rodríguez Luis, David Murders, Manuel Vilas, Roxana Popelka, Sofía Castañón, Sor Kampana, Angel Petisme, Salvador Gutiérrez Solís, Nacho Abad, Safrika, Patxi Irurzun, Abel Debritto, Eloy Fernández Porta.
Contactos:
Vicente Muñoz Álvarez: vicentevinalia@hotmail.com
Patxi Irurzun: patxi@cgtchiapas.org

April 24, 2008

‘Vida interior’ de JESÚS PIZARRO / Una exposición en Mérida

 

Inauguración, hoy, de la exposición Vida interior, de JESÚS PIZARRO (Mijadas, Cáceres, 1967), en la Escuela de Arte de Mérida.

Poemas y dibujos de los niños y niñas del CRA de Almanza (León)