Isla Kokotero

 Ya está colgado el nº 3 de la colección Traviesas de Poesía.
Esta vez se trata de un pequeño libroblog:
Tragos, de FELIPE ZAPICO ALONSO,
con portada de Juan Rafael y prólogo de Susana Barragués. 

Estalló un vaso a nuestros pies
dos bofetadas sirvieron para educarle
las mujeres me admiraron esa noche
pero durmieron con los hombres
que se habían quedado quietos
muy quietos.

 
Descubro entre el ruido
la lentitud de tu mirada
y la noche progresa
al compás de Harlem Nocturno
cuando el saxo calla
la lentitud de tu mirada, seguida de tu
                                /hermoso culo
se ahoga
entre los hielos
de mi penúltima copa.

    (Felipe Zapico Alonso) 

    La falta de estridencia y la insistencia en la capacidad primordial del ser humano para la dicha a partir de una alianza con la elementalidad —incluidos aquí el dolor o las formas múltiples de la derrota— son las dos componentes que configuran desde sus inicios la poesía de José Luis Puerto (La Alberca, Salamanca, 1953) que, a estas alturas, se ofrece como una salmodia rumorosa, esencial y distintiva en el panorama poético en lengua española. Fue Kafka quien dijo aquello de que escribir es una forma de orar. Y así sigue siendo con este autor. Acaban de aparecer dos nuevos libros que no son sino reafirmaciones sobre estos mismos ejes de súplica y sigilo.

    Uno de ellos es Proteger las moradas (Ed. Calambur), donde se sigue dando cuenta de un espacio retenido, a la contra de la inercia ciega del mundo, en poemas cuyas palabras conforman un perímetro sencillo y llamado a la transparencia, tal como si ya el poeta (“el encargado”, como se dice en el hermosísimo texto que cierra y culmina este libro) no pudiera hacer otra cosa que nombrar las palabras del origen, a ver si así el sortilegio pudiera producirse y llegase la perduración a aquello que parece abocado a perderse, fusilado en la indefensión. El título, así, se constituye en explicación del alcance oracular que se quisiera para estos poemas. Proteger las moradas (con la alusión teresiana así de explícita) sería aviso de una necesidad que se resuelve en secciones como “Protección de lo blanco” donde la nieve, la leche, las pequeñas lombrices nerviosas o el propio blanco purificador de un cuadro de Tapiès son signos que configuran el bastidor de una memoria clara que el poeta reclama para que, en efecto, no se vaya definitivamente del mundo aquella trama que un día vio él y tomó, para siempre, la forma del sentido de la vida. Junto a esta sección, otras dos (“Once motivos semíticos” y “Signos que graba el tiempo”) remiten al mundo del autor de Estelas, un mundo siempre cerca de la inocencia de la naturaleza o del esfuerzo humano y anónimo por responder con lo elemental ritual —convertido en sagrado— a la llamada  de la fuerza germinativa de la tierra, una llamada que no es sino continuo, incesante reclamo “para llegar al centro del jardín”, otro de los motivos constantes de la poesía de José Luis Puerto. Dejemos aquí, a modo de testigo resplandeciente, este poema de Proteger las moradas:

(reportero francés)

Dejó Ouvert la nuit de Paul Morand
En la pensión en la que se alojara
Del oeste español
Y unas notas de hoteles y de citas
En la hoja de respeto.
Sabemos en qué página
Quedó de su lectura
Y los bordes del libro
Hablan de las mochilas y macutos
De quien cubre la guerra como corresponsal.
En un fuego cruzado
Murió en Beirut
En la guerra del Líbano.
Se llamaba Jean-Marc.
Acaso nada quede
De su existir sino los datos
Que estas líneas recogen
A partir de unas huellas
Que aún se hallan en un libro
Perdido u olvidado
En pensión española

    Pero es que, casi a la vez, ha aparecido Un bestiario de Alfranca en esa aventura editorial de Gregorio Fernández Castañón que es la colección “Los libros de Camparredonda”. Con el peculiar sello del editor, siempre pendiente de un tratamiento particular para cada uno de estos libros, este bestiario maravilloso vuelve los ojos a las distintas clases de animales (insectos, aves, peces, bestias domésticas…) que entraron en emocionada relación con el niño de Alfranca y, a su manera, adquirían desde una inicial aparición el significado de símbolos, más allá de su mera función de compañía, peligro o alimento.

    Surge así el que es para nosotros uno de los textos más sostenidamente emocionantes de José Luis Puerto. Esta especie de álbum no entra en la fantasía de otros bestiarios conocidos ni es una mera colección de episodios que pudieran pertenecer solamente al territorio de la evocación meramente costumbrista. Alfranca —lo sabemos los lectores de Puerto— es desde Las cordilleras del alba, aquel libro de 1991, trasunto de La Alberca, el espacio natal del poeta, geografía fundamental en su escritura y a la que él siempre acabará por volver. Allí transcurren los distintos pasajes de Un bestiario de Alfranca. De nuevo la llamada a la protección (“Protección de las aguas”, se denomina una de las nueve secciones del libro, y la cifra no es en vano) parece insistir en esa necesidad, también presente en el libro de Calambur, de defenderse de las asechanzas de lo exterior renovando un pacto personal con lo pequeño, lo frágil, lo que se presta a servir para un provecho ajeno, como se dice en el texto que transcribimos:

    “El gallo como animal sacrificial. Es la imagen que de él te llega siempre. Se sobrepone a la belleza de su plumaje, a la gallardía de su actitud en los cortinales y en las cuadras, a ese reinado efímero sobre el resto de las aves de corral, a sus cantos de amanecer o de otros momentos del día, no pocas veces verdaderos indicios meteorológicos.
El pueblo, que lo incluye en sus cuentecillos, que explica el sentido de su canto en ocurrentes fórmulas rimadas, también lo sacrifica (…) Pero tu memoria te lleva por algunas de las calles de Alfranca, en compañía de tu madre, camino del hotel, a vender un gallo, muy lozano y de vivísimos colores, que ella lleva colgando, atadas sus patas y empuñadas de una de sus manos, por el que os darán cincuenta pesetas.
A ti te acompaña la tristeza, porque sabes el destino del gallo que conoces desde que era un polluelo y al que has echado el grano y al que has contemplado en no pocos momentos de salida al cortinal, donde gallos y gallinas picoteaban la tierra (…)”.

    Libros éstos de José Luis Puerto que, como los anteriores, buscan lectores que aún sepan que el desacuerdo con el orden y el color que dan al mundo los administradores del dolor, de la injusticia o de la mezquindad pasa por arrojarles a la cara palabras que aún escuecen porque traen encerrada la verdad insobornable y cruda de los juegos de los niños, las nanas de las madres, el temblor de algunas flores o el gesto detenido de esos animales que nos miran al paso un momento y sostienen en los ojos el aviso afilado de una recriminación silenciosa. Eso nos queda, sí. Arrojar palabras limpias como arena a la cara de aquéllos. Pero es mucho, no lo duden…

Consulta su magnífico catálogo de libros y autores

www.saber.es 

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Acabamos de colgar en la red
el nº 2 de la colección Traviesas de Poesía:
Camineros, jícaras, verdugos, de LUIS MIGUEL RABANAL,
con prólogo y portada de ÒSCAR SOLSONA 

    17

El viajante revuelve
mercancías,
calzados extraños
y ajuares para pobres.
Platican ellos
del somatén que hubo,
de arcaicas escopetas
y de los presos
que ajusticiaron
por detrás.
La pequeña,
después la grande,
afuera tocaban
a difuntos.
Como una boba
letanía.

    (Luis Miguel Rabanal) 

    21

        Madre, 1967

Daba pena
recordarlo, la mano
que sana y que cuida
es idéntica
a la que zarandea
y castiga.
Clavelitos.
Un cielo azul
para el que calla,
en tanto ella dice
el suficiente amor
de mentira.
También la besabas.

    (Luis Miguel Rabanal) 

Nuevo número de la revista 7de7 (y ya van 10) que dirige MARCOS CANTELI

En este número de junio 08, titulado HERRUMBRES, una entrevista con ANTONIO MÉNDEZ RUBIO (aportamos un fragmento), del que también se publica un pequeño poema inédito.

*

    SOBRE LA MUERTE DE OTROS

Sobre la muerte de otros
ponemos nuestras sombras nuevas,
flores de azahar, el agua
que dejó el cuenco vacío
porque sí, canela molida, brusca,
de la que ya no prende
—¿dónde la han puesto?…

Se habla del fin. Y poco más:
la última condición y la primera
piedra
vuelta hacia el mundo.

    (Poema inédito de ANTONIO MÉNDEZ RUBIO en 7de7) 

* 

Pero en 7de7 hay muchas otras cosas:

contraseñas
tejido [Chus Fernández]
Desalojos [Miriam Reyes]
poemas [Pilar Fraile]
6 poemas [Eduardo Milán]
El ángel de la ira [María Ángeles Pérez López]
3 poemas [Luis Luna]
3 poemas [David Bustos]

cambio de aliento
Entrevista a Antonio Méndez Rubio [por Arturo Borra, Viktor Gómez y Laura Giordani]

resistencias
La necesidad de realidad[Miguel Ángel Gara]
C. K. Williams[Pablo Fidalgo Lareo]
Hormigas blancas (notas 2007-2008)[Jordi Doce]
El encuentro de la palabra y la cosa[Eduardo Fariña Poveda]
Épica, crónica, ironía[Luis Muñiz]
Balthus recuperado[Gabriel Bernal Granados]
Reseña de *NN* de Julio Espinosa Guerra[José Luis Gallero]

Parece interesante:

www.bubok.es es una plataforma, creada por Ángel María Herrera, que permite la publicación de libros en papel o en formato electrónico. "Cualquier persona puede publicar en formato digital (e-book) o en papel y darse a conocer de una forma sencilla, rápida y gratuita, sin olvidar que el autor recibirá el 80% de los beneficios", explica el creador y fundador de Bubok.

Publicar es gratis. Descargar el libro en formato pdf también. Si lo quieres en papel, lo compras, te lo imprimen y te lo envían a casa. 

La noticia, recogida por Europa Press 

La noticia, recogida en El País 

Cosas en las que hay que profundizar: si bubok se encarga de tramitar el ISBN y realizar el Depósito Legal, por ejemplo, que parece que sí. O si se puede crear una colección… Este fin de semana investigaremos más.

Lectura del poeta cubano Lorenzo García Vega

en La Casa Encendida (Madrid),

el lunes 2 de junio, a las 20 horas.

Este viaje suyo a España (sólo estará en Tenerife y en Madrid)

es una oportunidad única de escucharle.

 (Haz click para acceder al blog del Festival)

"Ya sale a la venta la primera antología de palíndromos del Club Palindrómico Internacional. El libro se titula SÉ VERLA AL REVÉS y aunque predomina el castellano, hay palíndromos en catalán, euskera, portugués, alemán, inglés… Un libro muy interesante y divertido, que contiene lo mejor del arte del palíndromo. Para encontrarlo, contactar con la Editorial Praxis:

    NOTA: Hemos entrado en la página de la editorial y no hemos visto nada de momento relacionado con ese libro, pero hemos encontrado tres libros de Carlos López con sugerentes títulos palindrómicos:

La roca coral

Naves se van

Aten al planeta 

     Y lo que más nos ha chocado del comentario de Alicia es: ¿Existe un Club Palindrómico Internacional? ¿Alguien sabe algo más sobre esto?

Hilario: ¿Andás vos por ahí?

Traducimos a vuela pluma una entrevista de M. DOPICO con la poeta orensana CHUS PATO en Galicia Hoxe, a propósito de su último libro de poemas, Hordas de escritura.

CARNE Y LENGUAJE

    “La cultura que recibimos niega a la bestia: no queremos ser animales. Nos da miedo sabernos animales porque la animalidad es el indicativo de la muerte: somos mortales porque somos animales. Por eso, abrazamos ese tópico de que lo humano es la mediación entre lo animal y la divinidad. Cuando hablamos, nos volvemos civilizados, parece que escapamos a la muerte, pero es a costa de anular la animalidad… Yo pienso que hay algo que rescatar de esa animalidad. Somos animales, hijos de la tierra, del cosmos. Si no nos conectamos con todo eso, caminamos hacia la destrucción. Somos animalidad y lenguaje. Carne y lenguaje”. La poeta orensana Chus Pato explica así su último libro, Hodas de escritura, recién publicado por Xerais.
    “Intenté plasmar eso en el libro, que somos animales, y que eso es positivo. Somos cuerpo, sangre, gládulas, estrógenos… Tenemos que aceptar la propia animalidad, que es aceptar la muerte”, añade.
    El concepto de horda es, también, especialmente relevante para comprender este poemario. “La horda es la esfera perfecta, que vive centrada en sí misma y para sí. Es un modo de relación humana perfecta. Porque es el espacio de cobertura perfecta para los seres humanos, como el vientre materno. Por otro lado, nos remite a la idea de movimiento continuo, de movilidad, como la de los bárbaros, con su libertad absoluta”, subraya. “Quise escribir un libro que como unidad no tuviese el verso libre, sino una horda de palabras: una medida protectora dentro de sí misma, pero con la movilidad y la libertad máxima”.
    La idea de horda conecta con el tratamiento del tiempo y del espacio que Pato acerca en esta obra. “El libro es una reflexión sobre el espacio, como otros que publiqué, aunque esta es la primera vez que reflexiono también sobre el tiempo. Los seres humanos nos movemos en el espacio, el espacio nos produce sensación de libertad. En nuestra sociedad, el espacio público se comprime cada vez más. En cuanto al tiempo, el libro apunta a un tiempo primigenio, que es utópico. Al tiempo en que todavía no habíamos dejado de ser animales, pero aún no éramos del todo humanos. Éramos mamíferos, pero hablábamos. Ese es el instante de definición absoluta de lo que somos. Es el tiempo de la exclamación máxima del dolor y del placer: del aullido de agonía, del suspiro del orgasmo… de un lenguaje físico con el que no es posible engañar. Intenté que el poema estuviera marcado por ese grito”.
    El grito de la poesía. Porque “la poesía es aquella escritura estética, llena de pulsiones, emociones… un lenguaje que se opone al que utilizamos en la comunicación normal, que está codificada desde el capital”, según Chus Pato. Es más, “poeta es aquel cuya musa fue destruida”, dice el libro.
    Su autora aclara que “el poemario también se pregunta qué significa ser humano hoy. Cómo se nos reduce a la animalidad, como en Guantánamo, pero aún así seguimos siendo humanos. La humanidad fue destruida, en Hiroshima, en Guantánamo, en Auswitcht. Pero si sigue habiendo humanos es que quedó un resto, que es la humanidad. De la misma forma, poeta es lo que queda en una persona en la que la poesía fue destruida”.
    El libro interpela en sus páginas al lector. “De la misma forma que se habla de la muerte del autor, yo hablo de la muerte del lector. Escribo para que me lean. Interpelar al lector es una manera de reflejar esa necesidad de que haya alguien ahí. Entonces aparece la duda. ¿Existe el lector, existe el poema, y existe la poeta, o son intercambiables? Porque la autora puede ser lectora, el lector puede ser poema…”.
    Hordas de escritura es la tercera entrega de una pentalogía que comenzó con m-Talá y Charenton. “El hilo común es: la intensidad; la ruptura que comenzó ya en mi primer libro; el concepto de poesía como un resto, un tipo de idioma que cortocircuita la comunicación tipo mercancía, una máquina de libertad; el abrigo con otros tipos de arte como la narrativa y el teatro pero no para alcanzar una mezcla o un híbrido, sino una explosión, algo diferente. Porque el poema es un ser que muta, como muta la sociedad y la propia poesía. La poesía no es reducible hoy a la lírica. Una veces hago lírica, otras no”.

    El libro está estructurado en tres partes. “En la primera, influenciada por Peter Handke, la autora no es quien escribe, sino que lo hace una narradora ficticia, una ‘negra’. Hay una aventurera que viaja mucho. En la segunda parte, más radical, introduje dentro de la estructura lírica la narrativa. Está el tema del doble, Jekyll… Es una fusión de la técnica narrativa de Robe-Grillet con la intensidad romántica de Hölderlin. En la tercera se produce el estallido absoluto, la fusión entre Ashberi, los últimos títulos que leí de poesía gallega y Agamben. Cuando escribí esta tercera parte visité Auswitcht”, recuerda Chus Pato.
    “Introduzco mitos como un material más, aunque en esta obra sí hay una invocación a Orfeo. El libro no soy yo ni nadie: son palabras. Ni son hechos concretos. Está Galicia, sí. La idea aquí es que los gallegos tendemos a percibirnos como un pueblo muy maltratado por la historia. En realidad, el siglo XX fue destructivo para muchos pueblos. Olvidamos la parte de responsabilidad que tenemos en nuestra propia destrucción”, concluye la poeta.

RESACA / HANK OVER

HOMENAJE A BUKOWSKI 

CCAN, LEÓN.

JUEVES, 1 DE MAYO DE 2008

A LAS 21:30 HORAS. ENTRADA LIBRE

 

El próximo jueves, día 1 de mayo de 2008, se presenta en León la antología RESACA / HANK OVER. UN HOMENAJE A CHARLES BUKOWSKI, coordinada por el leonés Vicente Muñoz Álvarez y el navarro Patxi Irurzun, y recién editada por Random House Mondadori bajo el sello Caballo de Troya, que dirige Constantino Bértolo.
Presentada ya en Zaragoza y Madrid, la siguiente parada de los Hijos de Satanás será en León, en el mítico Club Cultural de Amigos de la Naturaleza, CCAN (C/ Puerta Castillo 10, 2º), a las 21:30 horas, con entrada libre, la proyección del videopoema de Nacho Abad Los raros, insipirado en un poema de Charles Bukowski, y las lecturas de Silvia D. Chica, Alfonso Xen Rabanal y Vicente Muñoz Álvarez, responsables de Producciones Vinalia Trippers y del fanzine del mismo nombre.

También, y dentro del mismo acto homenaje a Bukowski, se presentará la nueva novela de Vicente Muñoz Álvarez EL MERODEADOR (UN VACIAMIENTO), ilustrada por el dibujante leonés Toño Benavides y publicada recientemente por Ediciones de Baile del Sol.

 

Sobre Resaca/ Hankover:

En ella se dan cita 37 autores que rinden, mediante poemas y relatos, su particular homenaje a uno de los poetas y escritores que más ha influido en su escritura: Charles Bukowski, el mítico autor de Factotum, Hijo de Satanás, La senda del perdedor, Escritos de un viejo indecente o Peleando a la contra, creador del alter ego Hank Chinaski (de ahí el guiño en el título, que juega con el nombre Hank y la expresión “Hang Over”, que en inglés significa “Resaca”)
La portada es del dibujante leonés Miguel Ángel Martín.
Hemos abierto un blog con información de los autores y del mundo Bukowski: http://hankover.blogspot.com

Dentro de los autores que participan en Resaca/Hank Over, destacan escritores y poetas de todo el territorio español, pertenecientes a movimientos como el Nuevo Realismo, Realismo Sucio, Generación Nocilla o After Pop, como Kutxi Romero (vocalista del grupo Marea), el fallecido Raúl Núñez (pionero del realismo sucio en España), David González (Algo que declarar), Agustín Fernández Mallo (Nocilla Dream), José Ángel Barrueco (columnista de Diario de Zamora) Kike Babas y Kike Turrón (de la banda King Putreak), Manuel Vilas (Resurreccion), el cantautor Angel Petisme, el ensayista Eloy Fernández Porta (After Pop, Golpes) o los leoneses Hernán Migoya (Todas putas), Nacho Abad (Comunicado), Alfonso Xen Rabanal (Vinalia Trippers) y el coordinador del volumen, Vicente Muñoz Álvarez, autor, entre otras, de la novela El merodeador, que también se presenta en el acto.

Lista de autores antologados:

Y mañana, 24 de abril, cita histórica con tres Premios Cervantes:

Gonzalo Rojas, Antonio Gamoneda y Juan Gelman protagonizarán un encuentro con los estudiantes de la Universidad de Alcalá de Henares.

Y el viernes, 25 de Abril, Gamoneda y Gelman hablarán de poesía en León, en el salón de actos del Ayuntamiento (Calle Alfonso V), a las ocho de la tarde. 

De la carta de Gelman a su madre:

(…)

nos escribimos poco en estos años de exilio /

también es cierto que antes nos hablamos poco /

desde muy chico, el creado por vos se rebeló de

vos / de tu amor tan estricto / así comí rabia y

tristeza / nunca me pusiste la mano encima para

pegar / pegabas con tu alma / extrañamente

éramos juntos /

(…)

JUAN GELMAN 

    El jurado del Premio Esquío, reunido en Ferrol, acordó anoche conceder el galardón en lengua castellana, por El lamento de las praderas, a Miguel García-Posada, una de los más grandes autores vivos de la poesía española y al mismo tiempo el crítico literario cuyos textos ya se han vuelto imprescindibles para comprender el sentido último de la mejor narrativa del siglo XX. El galardón en lengua gallega, por Melancolía líquida da idade das vacas, fue para el escritor y periodista Xavier Lama, autor que ya posee también, entre otros galardones, el Álvaro Cunqueiro de novela. Los integrantes del jurado acordaron, además, conceder sendos accésits a Eugenio Maqueda Cuenca, por La mirada secuestrada, y a Xosé Luís Mosquera Camba, por Amebas.

Na modalidade en castelán, o xurado estivo composto por Julia Uceda como presidenta xunto con Luis García Jambrina, Carlos Galán Lores e Julia Barella. Os exemplares en galego foron valorados por Xulio Valcárcel, Vicente Araguas, Luz Pichel e Marica Campo.

 Ya han empezado a instalar las carpas para la Feria del Libro de León, este año frente a la ‘Casa de Botines’ de Gaudí. La foto es de leonoticias.com.

Calambur Editorial
tiene el placer de invitarle
a la presentación del libro:

No es nada,
de KEPA MURUA.

Intervendrán, además del autor,
Luisa Etxenike, escritora
Iñaki Beti, profesor de literatura
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Jueves 17 de abril de 2008, 19:00 horas.
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Biblioteca Central / Liburutegui nagusiaren
Sala de Actividades / Jarduera Gelan
(Entrada por calle San Jerónimo / San Jeronimo kaletik sartuta)
SAN SEBASTIÁN / DONOSTIA

NOTA DE CALAMBUR: El hombre camina y contempla. Su tiempo pasa, y en los días encuentra certezas que no son arena entre las manos, pero tampoco la última palabra. Hay una nada del drama; hay otra de lo cotidiano que alumbra y crece. Los intentos enfrentan a la palabra con su dueño. Los fracasos anuncian que acaso la única ley son los estados de ánimo.
En No es nada, KEPA MURUA ha levantado entre sí y los demás su hoja en blanco para que la luz del instante se refleje en el poema. Lo mismo que un espejo que se pasea por las calles. Como nunca antes, su voz se ha serenado para contar con otro ritmo, más suave, las horas que pasan y las verdades que llegan.
El poeta ha luchado hasta la rabia. Ha vivido la prisa y el desvelo. También la soledad. Pero una mañana de sol asume sin temblor que dejará esta tierra. Ha alumbrado la ignorada penumbra. Desde entonces la muerte y el esfuerzo caminan juntos y engendran, despacio, una nueva nada en construcción.
Escrita desde el rigor y la dignidad, la obra de KEPA MURUA (Zarautz, 1962) comprende varios libros de poesía: Abstemio de honores; Cavando la tierra con tus sueños; Siempre conté diez y nunca apareciste; Un lugar por nosotros; Cardiolemas; Las manos en alto; Poemas del caminante; y Cantos del dios oscuro. Asimismo han visto la luz libros de ensayo como Del interés del arte por otras cosas y La poesía si es que existe; así como el libro de aforismos La poesía y tú, y varios libros de artista, entre los que destacan Cuando cierras los ojos, Itxina y Flysch. 

 PREMIOS AUSIÁS MARCH del colectivo ADDISON DE WITT
a los mejores poemarios en castellano de 2007 

Los lectores votaron a:                           Libro:                   Votos:

Por su parte, el colectivo ADISSON DE WITT, desde la página Crítica poética y contracrítica, otorgó sus Premios Ausiás March a los siguientes autores y libros, por estricto orden alfábetico. Puedes consultar también (haz click:) los premiados con accésits.

Antonio Cisneros por "Un crucero a las islas Galápagos". Edita Pre-textos: En menos de cuarenta páginas de prosa poética, termino que Antonio odia, este poeta peruano nos transporta en sus cantos marianos a mundos imaginarios, y a veces casi reales, de los que no nos gustaría salir. Es Cisneros en estado puro: simbolismo, misticismo, un sentido del humor tan elegante como a veces negro, una particular visión de la especie humana, animales fetiche…Esta vez alejado de diálogos superfluos o historicistas, Cisneros se centra en su yo, en su vejez y en lo que le rodea abandonando la épica y adoptando un tono más íntimo y cercano, pero a la vez maravilloso por su valentía y su optimismo. El poeta crea su propia religión, seculariza a la Virgen y la hace tan humana como cualquiera de nosotros. Un magnífico poemario.

Chantal Maillard por “Hilos”. Edita Tusquets: Hilos es un libro en donde el dolor interior de la poeta es descrito tanto en el fondo como en la forma del poemario. La fragmentación del verso, su reducción hasta casi la unidad, el recortado sintáctico de la frase a través de la elipsis, la puntuación y el anantapódoton, las repeticiones numerosas tanto en anadiplosis como en epanodiplosis ayudando a crear un ambiente difícilmente soportable. La metapoesía, la reflexión, todo se mezcla en un poemario original en su planteamiento estético, de una arquitectura desenfocada, que tiene sus mayores virtudes tanto en la habilidad técnica de la poeta como en la enorme capacidad de comunicación lírica de algunos poemas. Por el lado negativo encontramos un abuso, en determinados momentos, de ciertas figuras retóricas ya comentadas, una excesiva repetición de conceptos y reflexiones, algunas ramificaciones que nos alejan y se pierden y un exceso de versos en varios poemas sin cuya presencia el poemario no perdería nada y ganaría en agilidad y capacidad de reelectura. Aún así y con todo, uno de los mejores poemarios publicados en 2007.

Jorge Riechmann por “Conversaciones entre alquimistas”. Edita Tusquets: Encontramos en este libro las mismas virtudes y los mismos defectos que han acompañado a este poeta durante años. Por una parte, brotes de talento muy brillantes en unos poemas, en donde se muestra hasta donde podría llegar el poeta si se centrara en el aspecto lírico de su poesía. Por otra parte, el esfuerzo por colocar eslóganes y "vender" ideología ya vendida, la falta de ritmo poético y un exceso de narratividad, pretensiones y prosaísmo contrarrestan parte de los méritos que el talento de este poeta muestra. Si el poemario tuviera 50 páginas menos sería el mejor libro de 2007 sin discusión. Como está se queda en uno de los mejores poemarios de 2007, lo cual tampoco está nada mal.

Oliverio Girondo por “Calcomanías”. Edita Renacimiento: Excelente edición de los tres primeros poemarios del argentino Oliverio Girondo. Su desbordante imaginación, su atrevimiento brutal en su vanguardismo, sus imágenes brillantes, capaz de sorprender en cada nuevo verso, sea en prosa poética o en verso, su inteligentísimo sentido del humor, su ternura, sensualidad…Un poeta que conmueve, que emociona, que hace pensar, que provoca preguntas, que estremece, desgarra, hace reir, llorar. Un poeta que ya es un clásico. Vértigo.

Rómulo Bustos por “Sacrificiales”. Edita veintisieteletras: Extraordinario como los anteriores es el nuevo poemario del colombiano Rómulo Bustos. De una agudeza lírica enorme, el poeta canta a lo pequeño. Con la mirada de niño, de buen poeta, mira a la naturaleza y lo cotidiano y nos saca de donde nos ha metido en un solo verso, lo diario mezclado con la ciencia. A veces un humor salvífico, a veces una religión de nuevo propia convertida en poesía, la poesía a su vez como sacramento. En ocasiones, el poema se acerca en exceso a lo narrativo y pierde cierta tensión lírica que se recupera casi de inmediato. Una pequeña joya.

"La buena letra es el disfraz de las mentiras"
R. CHIRBES 

    Manjar lento

Benditas sean las cosas que llegan siempre tarde
y no lo sienten
–perdidas ya de vista o bien batidas
o incluso blanquecinas al sol del tacto–;

su demora nos libra del sofoco
propio de cualquier logro puntual
engullido
sin pasar por el paladar ("¡a otra cosa!")
de la gratitud no rentable.

    JOSÉ MIGUEL ULLÁN
(Arriba, poema gráfico de la serie ‘Ni mú’ -ed. El Gato Gris, Valladolid- y debajo, un poema de ‘Ondulaciones’. El ojo en el corazón es un dibujo original de Ullán) 

 * * * 

Yo no puedo "divulgar" un secreto, sólo puedo desarrollarlo en relatos, disfrazándolo. Yo puedo (debo) vestir al secreto de su follaje.
 
Yo no pienso, si ese pensar no es al mismo tiempo un poema.
 
No sé si soy un poeta o un hilador de sensaciones.
 
La única posibilidad de mantener la amistad era: una mayor amistad. 
 
Aristóteles, el filósofo de profesión, dijo de Empédocles, el pensador poético, que "escribía con torpeza". 
 
Tengo que aprender a amar las palabras una a una, así como Cézanne amaba los colores, para poder emplearlas repetidas veces. 
 
¡Lápiz, puente a casa! 

http://www.adamar.org 

Hay siete colecciones, descúbrelas:

Bestiarios • Poesía • Arte • Aforismos • Barricadas • Viajes • Cine

 

    Nota: Lo descubrimos buscando fotos de Carlos Bozalongo (en otro post), y nos encantó.

El 28 de marzo (13 horas) la poeta y narradora JULIA OTXOA ofrecerá una charla en la Escuela de Arte y diseño de Mérida (aula de dibujo, edificio nuevo, planta primera), y se presentará la carpeta de poemas ‘Anotaciones al margen’, editada por la Escuela, con dibujos de RICARDO UGARTE. Por la tarde, a las 20.30 horas, se inaugurará una exposición con obras de Ugarte (en la sala de exposiciones Espacio I del edificio viejo).

(Uno de los poemas de la carpeta)

Ya puedes leer en internet el nuevo número, el 7, de la revista MINERVA que edita el Círculo de Bellas Artes de Madrid.