‘Manolo recicla. El señor de los carros’. Haz un click.
No te puedes perder este documental de MANOLO GONZÁLEZ,
cineasta de Laguna de Negrillos (León),
rodado durante dos años con su cámara de vídeo casera en Madrid.
Un documental sobre otro Manolo,
"pájaro al que le gusta volar",
un indigente madrileño con el síndrome de Diógenes
y un corazón enorme,
"que trabaja más que muchos obreros",
y al que aprecian todos cuantos le conocen.
Un documental sobre la vida de muchas personas.
Con música de ELBICHO.
¿Escandalizan las orgías de los políticos corruptos?
¿DE VERDAD escandaliza que una ‘performer’ se desnude en la calle y se manche de rojo imitando sangre? Las ‘performances’ son acciones, tienen que ver con el ‘arte conceptual’ y el ‘arte en vivo’, en ellas es clave el factor de ‘improvisación’, también la provocación, el asombro, el sentido de la estética… Y, sobre todo, las performances tuvieron su auge en los años 60 y 70 del siglo pasado, aunque a León llegaran en los 90 (gracias a la galería Tráfico de Arte). Ahora, en pleno siglo XXI, la Concejalía de Cultura decide montar un ‘festival de performances’ y eso tan antiguo que parece tan moderno… escandaliza. ¡A dónde vamos a ir a parar! (…)
Como cada jueves, un nuevo artículo de opinión
en EL MUNDO DE LEÓN (y van 79), dentro de la sección
EL ESPEJISMO DE LA GALBANA:
¿Qué entendemos por "contaminación acústica"?
CUANDO suben o bajan por la Calle Ancha… ¿no echan de menos algo, o a alguien? Porque falta Arty desde hace unos meses, el músico ruso. Llegó a León hará ¿diez? años y se integró con armonía en el paisaje y en el paisanaje urbano. Lo mismo interpretaba a Bach o a Mozart que un tango de Piazzolla o una canción popular leonesa. Se le podría definir como un músico versátil capaz de ganarse la vida tocando dignamente en la calle. Reinaran el sol, la lluvia o la nieve, Arty cumplía con sus horas, con la sonrisa en el alma. Y al estuche del acordeón iban cayendo unas monedas a cambio de lo que mejor sabe hacer: tocar. (…)
Continúa leyendo en… EL ESPEJISMO DE LA GALBANA…
ENTREVISTA / MARCOS ANA (Poeta y ex preso político):
«VOY COMO UN SONÁMBULO URGIDO POR EL MUNDO»
Por ANTONIO LUCAS
(Entrevista publicada en EL MUNDO,
el domingo 11 de octubre de 2009)
Tiene el extraño récord de ser el reo
que más tiempo pasó en las cárceles de Franco: 23 años
Entre condena y condena a muerte, comenzó a escribir poesía
y se convirtió en un icono de resistencia
Almodóvar, tras leer su autobiografía, ‘Decidme cómo es un árbol’,
prepara con ella el guión de su próxima película
LOS AÑOS DIFÍCILES. «Lo más duro de los 23 años de cárcel fue, paradójicamente, la libertad. Adaptarme de nuevo al mundo. Yo nací de nuevo a los 41 años»
PRISIÓN. «Mi primera relación con una mujer fue cuando por fin salí de prisión. Ella era una prostituta muy dulce que cuando supo mi historia no me quiso cobrar»
Al portal se accede por un patio de carros que remata al fondo en un gimnasio de mucha maquinita. En el primer piso espera con la puerta abierta Marcos Ana, ensayando una sonrisa elástica que fulmina la cortesía tirante de los primeros encuentros. «Pasa, pasa. Mira lo que quieras. Ya despido a estos amigos. Vienen de Chile para grabar un documental sobre mi vida». Marcos Ana tiene 90 años y ejecuta movimientos de gran elasticidad con un esqueleto que se acostumbró a ir al galope tras dejar la cárcel.
Descubrió la poesía en una celda en la que no había más lenguaje que el miedo. Hasta entonces era un muchacho casi analfabeto que abrevó en las fuentes del socialismo como antesala de la órbita comunista. Entonces, con la Guerra Civil en marcha, expedía consignas revolucionarias hasta que le dieron caza y lo arrojaron al sumidero de la Historia.
Pero 23 años preso no le hicieron perder el equilibrio de palabra que mantiene como credencial. Fue el reo con más horas de prisión del franquismo. Un récord siniestro. Este salmantino honesto, magro y elegante, nació en 1920 en la bancada más mísera de la escala social. Llevaba por nombre Fernando Macarro Castillo. Pero cuando publicó su primer libro de poemas, ya en prisión, quiso rendir homenaje a sus padres asumiendo como identidad sus nombres: Marcos, que murió en un bombardeo de la aviación alemana, y Ana, «que falleció agotada de seguirme cárcel tras cárcel».
Sentado frente al ordenador, Marcos Ana tiene a la espalda una litografía de Picasso y una liricografía de Alberti. Más allá hay una foto del Che, una librería forrada de ediciones de Neruda y una bicicleta estática. Del cráneo a los pies está sostenido por un entusiasmo incalculable. La mañana le golpea en la calva y de la bola de la cabeza le salen recuerdos como un pan recién nacido.
– Al dejar la cárcel me convertí en un ciudadano de la Vía Láctea. No he parado de viajar. Empecé a hacer todo aquello que siempre quise, aunque mucho más tarde. Voy como un sonámbulo apresurado y urgido por el mundo. Soy capaz de ir por la mañana a Estocolmo a dar una charla a la universidad y regresar por la tarde. Eso lo he hecho. Para muchos soy como un extraterrestre. Hace unas semanas tuve un ligero mareo, pero no fue nada. Cosas de la tensión. Ahora tengo que ir a Patagonia, donde vamos a acabar el rodaje del documental que los amigos chilenos realizan sobre mi vida.
Este hombre con testa de patricio está sentado en la butaca del salón, repasando una vida que en verdad son dos. Entró en la cárcel a los 19 años y salió de ella a los 41. Lo entrullaron en 1939 y lo soltaron en 1961. «Me dejaron libre por un decreto que obligaba a soltar a los presos que llevaran más de 20 años ininterrumpidos en prisión. Yo era el único», afirma con una sonrisa.
Salió de allí desnortado y virgen. «No había estado jamás con una mujer. Tuve que aprender a vivir de nuevo. Mi primera relación sexual fue con una prostituta en Madrid. Imagínate. Tenía más de 40 años. Cuando le conté mi circunstancia, la muchacha me trató con una delicadeza enorme. No me cobró las 500 pesetas que habíamos pactado. Así que al día siguiente fui a esperarla a la salida del local donde trabajaba con un ramo de flores enorme. Fue una experiencia preciosa». Por vez primera en su vida, aquella noche, sintió un cuerpo de mujer junto al suyo, la carne como un ascua, miel lenta y milagreada.
Cuando Almodóvar leyó en las memorias de Marcos Ana – tituladas como uno de sus poemas: Decidme cómo es un árbol (editorial Umbriel)– esa aventura de su primera vez, adquirió los derechos para adaptar al cine la autobriografía. «Hemos hablado varias veces. No lo conocía personalmente, pero en el primer contacto descubrí a un tipo con una gran densidad humana. Y muy conmovido por mi historia. Su preocupación es cómo llevar a la pantalla eso que algunos compañeros y yo hemos sufrido, sin malear la intensidad. Lo va a hacer bien, pero aún tenemos que hablar más».
En la prisión de Porlier, Buero Vallejo le presentó a Miguel Hernández. «Sólo compartimos unos días, porque él estaba de paso. Iba a la cárcel de Ocaña. Era excepcional. Siempre rodeado de gente. Enseñaba a leer, a escribir, daba clases de poética, de arte… Las cárceles se fueron convirtiendo en universidades clandestinas. Una vez vencidos los años primeros, los del odio y el hambre, los presos logramos crear un frente carcelario. Era sobrecogedor ver a los condenados a muerte estudiando… Ya ves, con las pocas posibilidades que había de salir vivo de ahí… Aún recuerdo una escena conmovedora: estaba en mi celda y a mi compañero lo llamaron en una saca [asesinatos de reos]. Él estaba leyendo. Y cuando escuchó su nombre dobló la esquina de la página y dejó el libro cerrado sobre el jergón, como si esperase volver. Leer y estudiar, aun condenado a muerte, era una forma de dar salida a nuestros vacíos y desalientos. Sabíamos que muchos no llegaríamos, pero queríamos ir lo más formados posible al improbable encuentro con el futuro. Yo le debo a la cárcel mi educación».
Marcos Ana fue de los afortunados. Estuvo condenado en dos ocasiones al paredón, pero le cambiaron las penas por 30 años cada una. Del terror hizo resistencia y costumbre.
Sobre la mesa acumula un repertorio de papelillos de fumar escritos con caligrafía de hormiga. Por las noches cambiaba la picadura del tabacazo por la brasa de unos versos que después sacaban clandestinamente las visitas para difundir aquellos poemas por medio mundo a través de correos furtivos: «Se disimulaban en capachos de comida, en refajos, en sostenes… Con la poesía estábamos creando un arma nueva», afirma. Después se reproducían en imprentas de tapadillo y en las sacristías de algunas iglesias con techo de uralita.
En esas miniaturas escribió Marcos Ana algunos de sus libros mojando en tinta un alfiler: Poemas desde la cárcel o España a tres voces. Y mientras fundaba tertulias y periódicos libertarios en el penal, enseñaba a escribir y lo torturaban cada cierto tiempo mientras las bayaderas revolucionarias coreaban su nombre desde lo alto de un mitin.
Cuando le abrieron el cerrojo de la calle, le dio un vértigo de aire limpio al que tardó en acostumbrarse. La libertad es bella y, a veces, venenosa. Al mes se fue a París como un evangelista insurrecto. Y regresó definitivamente en 1976.
– ¿Guardó rencor?
– Ni tuve ni tengo de eso. Y no porque sea un vegetariano en política, sino porque cuando uno tiene ideas no lucha para vengarse. Me sentiría muy desgraciado si me impulsara el rencor. Eso es cosa de delincuentes comunes. Y yo no lo era.
– ¿Qué fue lo más difícil de aquellos 23 años de cárcel?
– La libertad. Adaptarme al mundo. Cuando salía al campo en aquellos primeros meses fuera de prisión me mareaba hasta el vómito. Y era, según los médicos, porque el nervio óptico se había acostumbrado a espacios cerrados y verticales. Así que nací de nuevo a los 41 años. A esa edad tuve que descubrir la trama excitante de la vida, como un niño. Las dos especies más cambiadas que encontré al salir de la cárcel fueron las mujeres y los coches.
– ¿El comunismo tiene sentido?
– Sin duda. Pero mi mensaje no es para los comunistas, sino para aquellos que no están con nosotros. Yo estoy en contacto con los jóvenes. Tenemos que comunicarnos, en vez de enviarnos comunicados. No soy un comunista de cuartel. Diferencio el ideal de los instrumentos. Aspiro a una sociedad donde el sol caliente para todos. Llámalo como quieras. Hay que aprender de las ideas de los demás y crear un comunismo nuevo. Este mundo debe cambiar.
Marcos Ana tiene algo de ejemplar único. Desde el voladizo de la calva contempla aún el mundo con asombro, como si abriera por vez primera la trampilla. A los 90 años tiene un vago rumor de héroe humilde rehogado de proteínas. Viaja de un lado a otro como un joven explorador. No sabe lo que es una aspirina. Fibroso y noble, es un comunata de los que levanta el puño cerrado en plan trofeo democrático. Y hoy va con la prisa del superviviente, como un pura sangre de recuerdos sin un gramo de revancha en el galope.
Tres escritores, tres conocedores de su obra en profundidad fueron los encargados de desentrañar una poesía jalonada por títulos como ‘Nombrando el porvenir’, ‘Diciéndolo de nuevo’ o ‘La perseverancia del desaparecido’, título que parece una premonición.
Para Antonio Méndez Rubio, que es además el autor del documentado prólogo con el que se abre el volumen, «llama la atención la relación que mantienen los textos con su época, los últimos 25 años del siglo XX, una época atravesada por la Transición, es decir, una época crítica. Lo que me lleva la atención es el diálogo del texto con el contexto, pero no para retratarlo, sino que elabora este mundo inmediato y lo lleva más allá de los paradigmas de ese mundo. Su poesía lo desborda y lo lleva más allá de lo local, al grado de la poesía universal. Hay pocos ejemplos de poetas que en contextos tan convulsos hayan tenido la lucidez para retratar su época mostrando el negativo de la fotografía».
Para el autor de ‘El fin del mundo’, Miguel Suárez es «el poeta en lengua castellana que mejor ha interpretado la herencia de Rimbaud. Hay una intimidad entre la poética de Miguel y la de Rimbaud que es diferente a la que podemos encontrar en otros autores. Hay una sintonía en la fragilidad y en la singularidad. Todos dialogamos con los poetas que nos gustan, pero dialogar con Rimbaud es difícil. Apostar por su obra como la influencia más directa es muy valiente y creo que hay que decirlo».
Ildefonso Rodríguez destaca en su poesía un «raro equilibrio». «Es una literatura de gran profundidad pero está dicha como sin énfasis. No quisiera decir que es natural porque la palabra no me gusta, pero sí que ves cómo dice cosas muy especiales con el mismo tono con el que pediría una cerveza. Otros poetas para decir cosas profundas necesitan énfasis o un determinado contorno emocional… En fin es lo que decía Simone Weil cuando hablaba de ‘La gravedad y la gracia’.Miguel está tocado por esa gracia».
De entre sus libros, prefiere ‘Nombrando el porvenir’ que es el primero, aunque se publicó el último. «De alguna manera lo hicimos juntos, no porque yo haya tenido que ver en su escritura sino porque es el tiempo que compartimos, es la música de mi juventud. Es donde más estoy. Es como una canción de Los Beatles, como la iniciación a la poesía».
Antonio Ortega considera que Suárez es «uno de los poetas más importantes de la última mitad del siglo XX. Y eso porque dejó de publicar en el 95. Creo que la tradición en la que se fundamenta su poesía no tiene nada que ver con la tradición de otros poetas contemporáneos suyos. La suya está abierta a lo de fuera. Y es un gran lector de poesía extranjera lo que es fundamental para su lenguaje. Diría que la suya es una poesía de la experiencia pero no entendida como la entienden los poetas de la experiencia, donde la realidad no es contingente o cotidiana, sino que invita a la reflexión. No pide un lector complaciente».
Para Ortega, Miguel Suárez «es un poeta que abre un montón de caminos frente a otros más trillados que transitan algunos de sus contemporáneos. Su palabra es rebelde y dolorosa. Y además calladamente ha influido en muchos otros, no ya entre los que podríamos decir que comparten con él el tiempo y la familia literaria como Ildefonso Rodríguez o Miguel Casado. Sino en muchos otros. Hace tiempo me dijo Gustavo Martín Garzo que ‘La voz del cuidado’ era uno de sus libros de cabecera».
Homage to Anna Politkovskaïa:
Dove
In a miserly desert
Of humanity
The glance of a dove
Settled where the wolves,
Low heads,
Are not wearied to howl,
In a poisoned desert,
Miserly of truth,
A dove, this evening, fell.
Anick Roschi october 7th,09
~ ~ ~
Paloma
En un desierto avaro
De humanidad,
La mirada
De una paloma se puso
Donde los lobos, cabezas bajas,
No se cansan
De aullar.
En un desierto envenenado,
Avaro en verdad,
Una paloma, esta noche, cayó.
Anick Roschi 7 octubre 09
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Omaggio ad Anna Politkovskaïa
Colomba
In un deserto avaro
Di umanità,
Lo sguardo
Di una colomba
Si è posato
Dove i lupi, teste basse, non si stancano
Di urlare.
In un deserto avvelenato,
Avaro di verità,
Una colomba, questa sera, è caduta.
Anick Roschi 7 ottobre 09
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Pour l’anniversaire de sa mort le 7 Octobre prochain un
hommage à Anna Politkovskaïa :
Colombe
Dans un désert avare
D’humanité
Le regard
D’une colombe s’est posé
Où les loups, têtes basses,
Ne se lassent
De hurler,
Dans un désert empoisonné
Avare de vérité
Une colombe, ce soir, est tombée.
ANICK ROSCHI 7 octobre 09
Como cada jueves, publicamos una nueva columna en EL MUNDO DE LEÓN,
dentro de la sección ‘EL ESPEJISMO DE LA GALBANA’,
(y con ésta llegamos a 73, desde abril de 2008):
EN OTRA DIMENSIÓN
"Ayer, mañana, pasado mañana… ¿y hoy?
Hoy es ayer y mañana es pasado mañana. ¿Dónde estás cuando te ocurre esto? En la redacción de un periódico. Un extraño lugar donde el presente se convierte en pasado y el futuro se adelanta en el tiempo, como si tuviera prisa por acontecer. (…)
EL JARDÍN DE LAS PREGUNTAS (I)
¿Seguirá siendo León los domingos por la mañana
una de las series televisivas más vistas?
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Y NO PUDO SER BECARIO
La columna de este jueves, en EL MUNDO DE LEÓN,
se la dedicamos al gran poeta y amigo LUIS MIGUEL RABANAL
(con una foto de Amando Casado):
EL RETO DE RABANAL
El poeta de Riello continúa escribiendo con exquisito oficio
‘Elogio del proxeneta’ no es solo un título provocador, con el que Luis Miguel Rabanal quiera dar "leña al bienpensante". No. El propio poeta de Riello explica que ese título fue una especie de "desafío o pelea" consigo mismo, a ver qué diablos sucedía. Para los fans de Rabanal, que somos muchos, es un gustazo que este libro, escrito hace casi trece años, al fin haya visto la luz en papel (búsquenlo en www.edicionesescalera.com).
(…)
Sigue leyendo la columna en: EL ESPEJISMO DE LA GALBANA
OLGA RODRÍGUEZ:
"En Occidente muchas veces vivimos en una burbuja, ciegos y sordos"
La corresponsal de guerra leonesa repasa a través de historias personales sus años en Irak, Israel, los territorios ocupados palestinos, Líbano, Siria, Egipto y Afganistán en el libro ‘El hombre mojado no teme la lluvia’.
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Gonzalo Abril (Palencia, 1951), doctor en Filosofía y catedrático de Teoría de la Información en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, lleva más de 20 años trabajando sobre los textos informativos y/o visuales de la modernidad tratando de aunar, desde una perspectiva crítica, la aproximación semiótica y el análisis cultural -en definitiva, investigando la información como «forma cultural»-. Su último libro, ‘Presunciones II’, aparece publicado por la Junta de Castilla y León y está fechado en Urueña, donde este profesor (también es músico y escritor) ha rehabilitado la casa paterna y pasa allí largas temporadas.
Incluye Abril en su último libro una selección de diez ensayos sobre comunicación y cultura escritos desde 1988 (fecha en que aparecieron las primeras ‘Presunciones’, también publicadas por la Junta) hasta hoy. En breve aparecerá en Cátedra otro libro suyo: ‘Cortar y pegar. La fragmentación visual en los orígenes del texto informativo’.
-Usted reivindica en ‘Presunciones II’ el terreno estratégico del pensamiento sobre la comunicación. ¿Por qué cada vez es más difícil desarrollar un pensamiento crítico?
-La cultura única que se nos ha impuesto en estos últimos años, la cultura de la globalización neoliberal es una cultura de la exclusión y niega fanáticamente la posibilidad del cambio. También en el terreno de la comunicación: excluye las formas de pensamiento, de conocimiento y de comunicación «no informativas» (y por tanto no mercantilizables), y niega la posibilidad de formas diferentes de pensar, conocer y comunicarse.
-¿Cuál es la información que se necesitaría para pensar no sólo el presente, sino también el futuro?
-Para pensar utópicamente el futuro, lo que «todavía no es» (una expresión de Bloch), pero también lo que «ya sí está» activando el futuro en el presente, no necesitamos información, ni más ni menos información. Necesitamos otra cosa: necesitamos inteligencia, inteligencia crítica como la de los cuentos tradicionales, como la de los nuevos activistas narrativos y poéticos (desde Wu Ming hasta una parte del movimiento hip-hop), como la del periodismo alternativo de los Indymedia, como la inteligencia visual que se ha desplegado horizontalmente en la red contra el propagandismo fascista del bando de la guerra, entre febrero y abril de este año.
-¿Cómo influyen los medios de comunicación en nuestra manera de pensar y de vivir y en eso que denominamos cultura?
-Desde hace medio siglo los medios se han transformado en la principal instancia de la producción simbólica de nuestra sociedad, por encima de las instituciones socializadoras tradicionales (escuela, familia, iglesia ), en el dispositivo central de creación de lo público, de asignación y reconocimiento de las identidades No se puede ignorar tampoco su papel en el control sociopolítico de la población, y sobre todo en una época como ésta en que el poder mediático se concentra cada vez más y se subordina a los procesos de concentración económica y financiera global. No me parece exagerado afirmar que los medios constituyen el aparato logístico central del nuevo totalitarismo en el que vivimos.
-¿Y cuáles son las estrategias de ese gran aparato logístico?
-Una sería la «distracción», entendida a la vez como «entretenimiento» y como «desvío de la atención». Hace casi un siglo decía el poeta y pensador Paul Valéry que la política consiste en «impedir a los ciudadanos que se ocupen de quien los mira». Hoy día los medios han conseguido que miremos a donde menos nos interesa, mientras el poder político y económico, el estado y el mercado, nos miran sin parar: mediante la videovigilancia, mediante la demoscopia (los estudios de opinión, las encuestas mercadotécnicas, etc.), con la telebasura que secuestra nuestra atención y toma en tiempo real las medidas de nuestro aturdimiento. En los andenes del metro de Madrid han puesto pantallas de televisión para que la gente ya no mire en ningún momento otra cosa que imágenes teledirigidas, olvidándose de su entorno inmediato, olvidándose de que en ese mirar hacia la pantalla lo que se ejerce de verdad es un permanente ser mirado, vigilado y medido, sin ver nada a cambio. Así las pantallas de la distracción permanente desempeñan la misma función que las cámaras de la videovigilancia. Secuestran la experiencia, roban el alma -como acertaban a decir en otro tiempo los «nativos» que se resistían a las cámaras fotográficas de los turistas-. Ahora todos somos turistas bobalicones de nuestro propio mundo y nativos con el alma hurtada por nuestras propias cámaras.
-¿Y además de la «distracción»?
-Otra operación estratégica es la «perversión del lenguaje»: se habla de «avalanchas» para referirse a los movimientos migratorios, se llama «intervenciones humanitarias» a las guerras, se califica indistintamente de «terroristas» a los combatientes de la resistencia palestina o a los miembros de Al Qaeda La lista sería interminable.Pero hay más estrategias. Mediante la «perversión de la memoria» se consigue alterar nuestra mirada y nuestra capacidad crítica.La desmemoria planificada es la otra cara del colonialismo y de la ilusión de vivir en el «mejor de los mundos posibles» que alimentan los medios masivos.
-Uno de los temas que toca en su libro es el de los géneros ‘frívolos’ de la televisión contemporánea. ¿Qué le parecen las críticas de Aznar a la telebasura?
-Usted habrá notado que el PP y su presidente se preocupan más, para bien o para mal, de Operación Triunfo o de Hotel Glam que de los informativos. Y es que saben muy bien que esta clase de programas son los que configuran el contexto cultural, psicológico, moral, sobre el que pueden cobrar sentido y tener eficacia los telediarios (y otras muchas cosas). Mientras el PSOE dice reclamar, al menos cuando está en la oposición, la veracidad de la, así llamada, información televisiva, el PP sabe que lo importante es dosificar -ni mucho ni demasiado poco- la porfía, el escándalo, el chiste grueso, el narcisismo adolescente, la afectividad rudimentaria, la trivialidad Hay que hacer viable un clima moral tal que el candidato Aznar pueda hacer valer la longitud de su sexo en un acto electoral, si bien en otro momento hay que ganarse a la franja puritana del electorado denunciando los excesos de Hotel Glam, los mismos que han contribuido a conformar aquel clima moral.
-¿Por qué se repite tanto que la semiótica ha pasado de moda?
-La semiótica estuvo de moda en aquella época en que grandes teóricos como Barthes o Eco la reivindicaron como una especie de psicoanálisis social. Esta orientación ha devenido banal cuando no directamente cómplice del orden político de la semiosfera en que vivimos. Pero otra semiótica es posible, más precisamente la que propugnó hace un siglo el gran filósofo norteamericano Charles Peirce, que es una semiótica de la interpretación, de la traducción, de la construcción de comunidades de sentido y de horizontes de verdad Una semiótica más adecuada a las complejidades y a las interacciones interculturales de nuestra época.
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La lógica de la sospecha, las metáforas, la música de masas, las nuevas tecnologías comunicativas o los géneros «frívolos» de la televisión contemporánea son algunos de los temas que Gonzalo Abril examina en su último libro, ‘Presunciones II’.
El autor de obras como ‘Análisis del discurso’ o ‘Teoría general de la información’ (ambos en la editorial Cátedra) aboga por «el conocimiento sabio de los cuentos frente al conocimiento informativo de las cuentas», y recuerda que «las nuevas tecnologías comunicativas están igual de mal repartidas a nivel mundial que los alimentos o los fármacos».
-En su libro defiende, más que una ética de las identidades, una poética de las metamorfosis. ¿Podría profundizar un poco en esta reivindicación?
-Más que profundizarla, la voy a torsionar: Las éticas han sido siempre identitarias. Hasta las más abstractas, como la de Kant, que propugna en su Crítica de la Razón Práctica un sujeto universal, pero que a lo que parece en el fondo no era incompatible con el eurocentrismo e incluso el racismo que el propio Kantexpresa en su Antropología. El problema mismo de la ética es ése: cómo sustentar una razón y un discurso moral no adheridos (inmoralmente, como criticaría Nietzsche) a intereses y poderes particulares.La razón emancipatoria no está libre jamás de estos peligros, y ya sabemos que históricamente se ha transformado en totalitarismo.En lugar de una ética una po-ética: quizá sea algo más que un juego de palabras, porque la poética remite a hacer, a construir.Ninguna ética formal, apriórica, como la ilustrada, tiene la capacidad de alcanzar la multiplicidad de la experiencia y del acontecer humano. Hace falta un sentido constructivo -por supuesto orientado a la universalidad, pero más como un horizonte utópico que como un presupuesto ya garantizado- de la acción. Y también un sentido metamórfico, por ejemplo en tanto que aquellos «devenires» de los que escribieron Deleuze y Guattari. El multiculturalismo liberal, a la americana: «todos convivimos, pero cada uno es muy suyo y está en su casa», sostiene la exclusión y la desigualdad.Es el modelo del apartheid dulcificado. El reto está en la metamorfosis: cada uno se hace otro, y no sólo lo tolera o dialoga benevolentemente con él. Sólo cuando afronto el desafío, en mayor o menor medida, de ser el otro, el subalterno, la mujer, el niño, la vieja, la vieja iraquí sólo entonces me sitúo en un universalismo sin trampas, en un universalismo no colonialista.
-¿Neocristianismo?
-Puede ser. En todo caso un cristianismo ateo y radical. «Detrás de estos pasamontañas estamos ustedes», decían los zapatistas.Esa frase, que podría ser de Lévinas, resume una po-ética de la metamorfosis.
Piraván produce información periodística con el marco ético de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. "Creemos en la convergencia de información, comunicación y cultura, difundida a través de todas las herramientas y canales disponibles para narrar historias humanas. Información humana por todos los medios".
Piraván trabaja con un equipo de jóvenes periodistas, a los que produce y apoya en los trabajo que desarrollan en zonas de conflicto y donde los Derechos Humanos se vulneran diariamente.
El equipo está compuesto por:
Javier BauluzY cuenta con una amplia red de colaboradores en todo el mundo, entre los que se encuentran:
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Así empieza la columna publicada este jueves en EL MUNDO DE LEÓN
(y van 61):
"La imaginación reina en el ciberespacio, y hay trabajo"
Una nueva columna de opinión, como todos los jueves, en EL MUNDO DE LEÓN, dentro de la sección EL ESPEJISMO DE LA GALBANA. Esta semana se la dedicamos a JOSÉ-MIGUEL ULLÁN.
La invisibilidad del ángel
"Y tu cuerpo / tu miércoles / tu clase / Todo se irá arreglando / tu mechón de cabellos…". Estos versos de José-Miguel Ullán durante mucho tiempo presidieron la pared de nuestra habitación de estudiantes, en Madrid, bajo un dibujo de Carlos Suárez. Comenzaban los años 80, leíamos de aquella ‘El placer del texto’, de Barthes, ‘Descripción de la mentira’, de Gamoneda, ‘Punto cero’, de Valente… y Ullán no dejaba de ser un mito poético ya entonces (’Maniluvios’, ‘De un caminante enfermo que se enamoró donde fue hospedado’…), y eso que no sospechábamos siquiera lo que aún estaba por llegar de su pluma a contracorriente.
Es curioso lo mucho que pueden llegar a dar algunas personas, recibiendo tan poquito a cambio. Lo comentaba la poeta Amalia Iglesias: "Ullán siempre abrió puertas a los demás, y se quedó del otro lado. Como le pasó a Juan Larrea con la generación del 27: ni Lorca, ni Dámaso Alonso, ni tantos otros hubieran llegado a ser lo que fueron sin la figura y el ánimo de Larrea".
Se fue Ullán el sábado por la noche, tan callando, sin haber recibido un sólo premio importante, aunque él fuera mucho más importante que todos los premios de literatura juntos, incluidos el Cervantes y los Nacionales de Literatura (que algunos grandes poetas alcanzaron, entre otras cosas, gracias a él). Por no hablar del Castilla y León de las Letras, en cuya nómina se le ignoró como si hubiera nacido en México –país con el que tendió tantos puentes– en lugar de en una pequeña aldea salmantina.
En Castilla y León estuvo estrechamente vinculado a los poetas de ‘El Signo del Gorrión’ (Miguel Casado, Olvido García Valdés, Carlos Ortega, Ildefonso Rodríguez, Gustavo Martín Garzo, Esperanza Ortega, Miguel Suárez, Tomás Salvador González, Luis Miguel Marigómez), revista que ilustró durante sus casi 30 números, y en la que siempre se notó su mano.
A mí me regaló complicidades y un ondulado haiku, entre cartas, libros y dibujos: "Liquen rehúsa / ese amor que no atisba / por donde aún nunca". Y me enseñó que la poesía (su poesía) conduce a lugares no habitados todavía.
Estos son los últimos cuatro artículos que ha publicado el reportero GERVASIO SÁNCHEZ en su blog ‘Los Desastres de la guerra’, que empezó el 1 de enero de 2009 en homenaje a Francisco de Goya.
Un blog ubicuo y con dos presentaciones distintas, ya que además de su vínculo con el diario Heraldo de Aragón, también tiene un sitio en soitu.es. Los textos van acompañados de fotografías suyas.
Gripe, mentiras y juegos de video tiene que ver con la escandolasa cobertura de la mayoria de los medios de comunicación sobre la gripe avial.
Secretos que matan y Mercaderes de la Guerra y la Muerte tienen que ver con el vergonzoso mercadeo de armas de nuestro país con una asombrosa implicación de la inmensa mayoría de los bancos y cajas de ahorro.
Militares encadenados a sus ministros está dedicado a la actitud del ex ministro de Defensa, Federico Trillo y las componendas en el interior de ese ministerio.
Como cada semana,
un nuevo Espejismo de la Galbana en EL MUNDO DE LEÓN.
Biografías anónimas. Biografías por encargo.
Una idea del periodista DAVID RUBIO:
"Te hacemos un libro con la biografía de tu vida,
la de alguno de tus seres queridos
o contando la historia de tu negocio".
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La columna de este jueves
está dedicada a Pereira:
DE LA misma forma que hay palabras capaces de envenenarnos, también existen las palabras que curan. (Sustituir ‘palabras’ por ‘personas’). (…)
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(El retrato de arriba ha sido realizado por la profesora Encarnación Campesino, y será la portada de la Revista-Homenaje a Antonio Pereira del IES Juan del Enzina de León).
Nueva columna de opinión (y van 53) en EL MUNDO DE LEÓN,
en la sección EL ESPEJISMO DE LA GALBANA
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En el estudio de Amancio González Andrés, en Lorenzana (León), bulle la vida. El escultor suele tener compañía mientras trabaja, ya que por allí siempre aparece alguien que quiere aprender a modelar o tallar la madera… Pero últimamente también desfilan por el taller otro tipo de personajes. Hace unos meses Amancio decidió enfrentarse a un nuevo reto: retratar en barro a los grandes escritores y literatos leoneses. Y llamó a dos buenos amigos para ver si se unían al proyecto: el fotógrafo Amando Casado y el editor Héctor Escobar. Ambos le dijeron que sí, absolutamente encantados.
De ese encuentro salió un ilusionante proyecto artístico, que se materializará en una exposición y en la publicación de un libro de gran formato, coordinado por Héctor Escobar. El resultado final incluirá los bustos (en barro y, si es posible, en bronce) de los grandes autores leoneses, realizados por Amancio, acompañados de fotografías tomadas por Amando Casado (un auténtico mago con la luz). A cada uno de los autores seleccionados, además, se le está pidiendo que se autorretraten de manera literaria.
Tanto Amancio como Amando Casado intentan reflejar, con el barro o con la cámara, la personalidad y el carácter de cada retratado.
"Para mí es un verdadero reto", explica Amancio. "Es la primera vez que hago retratos en barro, y quiero aprovechar para acercarme todo lo que pueda al rostro, a las huellas que ha dejado en cada uno el paso del tiempo, para luego interpretarlo. Quiero despojarme de lo anecdótico, ir a lo esencial. No me interesan los rasgos caricaturizados, sino conocer el rostro, poder interpretarlo con libertad y frescura, contando más con la intuición escultórica que con la habilidad manual".
De momento tiene ya cinco bustos en barro, alguno completamente terminado, como el de Gamoneda (que ha quedado clavado) o García Yebra, y otros todavía en proceso (Crémer, Merino, Pereira). Héctor, Amando y Amancio han viajado ya varias veces a distintos lugares para ir fotografiando al resto de los autores seleccionados que poco a poco irán pasando por el taller a posar: Eugenio de Nora, Luis Miguel Rabanal, Fermín Cabal, Elena Santiago, Mestre, Luis Mateo Díez, Antonio Colinas…
Mientras tanto, otro amigo, Diego Gorgojo, va tomando fotos de todo el proceso y realiza además los moldes en silicona que servirán para trasladar los bustos del barro al bronce.
"La lista de autores es larga, pero se trata de un proyecto a largo plazo. Nos interesa recoger a los grandes escritores leoneses en un momento histórico como éste, en el que coinciden en el tiempo tantas personalidades literarias de nuestra tierra con prestigio nacional e internacional. La literatura leonesa vive una época de oro, que tuvo su arranque en Antonio González de Lama y continúa con todo el caudal de autores jóvenes que han tomado el testigo, pero de momento no vamos a contar con los más jóvenes, ya que la lista de los veteranos es enorme", apunta Amancio.
El fotógrafo Amando Casado, por su parte, busca dibujar el rostro de cada retratado con la luz, en un proyecto muy personal, como cada uno de los suyos. "Desde el punto de vista técnico quiero hacer algo muy sencillo, con austeridad de medios y técnica fotográfica depurada. Retratos directos en blanco y negro, sin escenografía alguna, sin nada más que el rostro de cada personaje, centrándome en su parte expresiva. Creo que cada creador tiene su mundo, amplio y rico, y que eso se transmite, se deja ver. El reto es saber mostrarlo", reflexiona el fotógrafo.
Valentín García Yebra. © Fotografía de AMANDO CASADO
Antonio Pereira. © Fotografía de AMANDO CASADO
Elena Santiago. © Fotografía de AMANDO CASADO
La de esta semana es la nº 51
y se titula ‘Condones y capuchones’
"Se diría que la Iglesia católica sigue obsesionada con el sexo (aparte de con celebrar el sufrimiento bajo capuchones, con atronadora y siniestra estética). ¿Qué otros temas usan para movilizar a sus correligionarios en los que no se encuentre implícito, de una u otra forma, el sexo? (…)".
Haz un click en la imagen para escucharlo
Y piensa en ello cuando vayas a votar…
tralarí, tralará… cuántas trolas más…
nos irán a contar los indecentes…
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Y ya de paso:
Puedes leer esta tribuna en elpais.com
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CAMPAÑA:
LABORDETA, PARA PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA YA !
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"Se avecinan tiempos todavía más duros. El crecimiento descontrolado del desempleo, la pobreza, la angustia ante un futuro incierto (que para millones de ciudadanos se traducirá en exclusión) generarán, como es lógico, nuevas formas de agresividad y violencia social. Pero hay otra violencia soterrada que no se nombra, y que se encuentra en la base de cuanto sucede ahora mismo en el mundo. Porque, de hecho, empezamos a sufrir las “imprevistas” consecuencias de un devastador sistema económico que como un huracán, o como la peste negra, está arrasando con todo. (…)".
Como cada jueves,
nueva columna en EL MUNDO de LEÓN (y van 47).
La de hoy se titula:
Lo de Zapatero no fue un desliz. Fue una contracción de dos verbos, “favorecer” y “apoyar” que él, en rápido ejercicio lector, pronunció como “follar”. Este nuevo verbo contraído presume de sinónimos, pero cuando en el Viejo Reino se aplica a la cultura se suele quedar en “joder”, a secas.
Aquí la Kultura no ha dejado de ser de lo más Punk (en el sentido de ‘No Future’, destroy, fuck!) por lo menos desde que a los Cardiacos les censuraron aquello de “y en la muralla China fúmate una china” (en la misma época, más o menos, en que Tierno Galván levantaba la prohibición de pisar la hierba en los parques madrileños y animaba a los jóvenes a “colocarse”). Y da igual que los políticos se lo gasten en laca o en gomina.(…)
(Continúa en… EL ESPEJISMO DE LA GALBANA)
Una nueva columna de opinión (y van 46) en EL MUNDO de LEÓN:
¿Son vagos los funcionarios públicos? Está claro que la mayoría de los españoles “no funcionarios” respondería afirmativamente a esta pregunta, sin mirarse al espejo. Está tan claro que hasta el Tribunal Supremo ha dictado una sentencia absolviendo a un periodista por dirigirles a los funcionarios frases como ésta: "Sois una de las más pesadas cargas que tiene la sociedad actual. Se trabaja muy poco y muy mal. Y encima gastáis más que una niña pija en ropa de marca”. (…).
(Continúa en el blog: EL ESPEJISMO DE LA GALBANA)
La columna de opinión "Café con luz" de SUSANA BARRAGUÉS se publica en la REVISTA ON, suplemento del sábado de los periódicos DEIA, Diario de Noticias de Navarra, Alava y Guipúzcoa.
Para leerlas, su autora acaba de abrir un blog (haz click:)
CAFÉ CON LUZ.
aplaudimos
OLE Y … OLÉ
[Pues eso, que seguimos aportando "memoria histórica" al debate suscitado en torno a la dimisión de Rafael Doctor como director del MUSAC. Este artículo se publicó el 15 de octubre de 2006 en el desaparecido suplemento de ‘Culturas’ de diario ‘Tribuna’ de Salamanca:]
Proponemos algunas preguntas sin demasiadas respuestas ante la creciente presencia de lo espectacular en el arte contemporáneo y sus contradicciones. A la búsqueda del aura perdida.
ANTONIO MARCOS
Ramiro Pinto, ecologista, / con espíritu activista, / ha regado con poemas / un pleno que dió gran pena. // Señor alcalde: / ¿será cabal desalojar / un pleno municipal / sólo porque se disparen versos, / y al personal espantar / del salón consistorial / por la fuerza pura y dura / del dictado policial?. (…)
El ESPEJISMO DE LA GALBANA de hoy, jueves (y con éste llegamos nada menos que al nº 41) se titula entreVersos, y aborda una vez más, en verso y en prosa, el tema de la privatización del servicio municipal de Aguas, en León, y la ‘Intifada Poética’ acallada por la fuerza en el último pleno municipal.
NOTA: Desde Isla Kokotero nos sumamos al debate suscitado tras la dimisión de RAFAEL DOCTOR como director del MUSAC, y recuperamos este premonitorio artículo de opinión publicado por VÍCTOR M. DÍEZ en La Crónica de León, allá por 2004, antes incluso de que el museo abriera sus puertas al público.
Añadimos más abajo otro texto más reciente, del crítico de arte FERNANDO CASTRO FLÓREZ, publicado hace dos semanas en la plataforma e-norte.org.
No he podido evitar dejarme llevar por la libre asociación de ideas, siendo el año Dalí, a la vista de la presentación del primer proyecto del Musac: “Arquitectura efímera”. Y así, relacionar el apellido de su director, Rafael Doctor, con el nombre de la carismática líder de Fangoria, Alaska. Elegidos ellos para acoger, en su nuevo disco, el trabajo de varios artistas plásticos, en formato de vídeo. De la unión de ambos, el título de aquella mítica serie de televisión de la que seguro ustedes guardan memoria: Doctor en Alaska.
Si lo recuerdan, en la serie, un joven neoyorkino nada sobrado de recursos es becado por una institución privada para acabar sus estudios de medicina. Como contrapartida, el Doctor Fleischmann deberá ejercer durante unos años como médico en una pequeña localidad, según le dicen, de la Costa azul. Cuando se dispone a cumplir su parte del trato vestido con bermudas, camisa hawaiana y gafas de sol, se entera de que Cicely, es un diminuto pueblo de la Costa azul, pero de Alaska. El lugar es de lo más surrealista, hace un frío que pela, los alces cruzan por el medio del pueblo que fue fundado por un ex-astronauta con pinta de jugador de béisbol, el taxi es una avioneta, el locutor de la radio local habla de Kant y de Walter Benjamín en sus alocuciones, la enfermera es una mujer india con muy malas pulgas que no admite consejos… En fin, frío y alucinación, para un Doctor Fleischmann que no sale de su estado de shock.
La misma cara que le vemos al señor Rafael Doctor esas pocas veces que se cae por León. Me le imagino cruzando el puente de los leones, hablando con la Consejera de Cultura o, quizás, con nuestro ínclito Concejal de ídem. Doctor en Alaska sería una buena metáfora para su situación, deberían reponerla en las televisiones locales. No quiero opinar sobre este trabajo en concreto, no quiero criticar algo que no hemos podido ver aún (hablaremos más adelante). Ni siquiera creo que, estratégicamente, convenga ponerse en contra de iniciativas de carácter contemporáneo, precisamente quienes las reclamamos todos los días. Bastante “tocino” cultural tenemos ya a nuestro alrededor, para cometer el error de rechazar iniciativas de apertura. No obstante, creo que el director del Musac y su equipo deberían empezar a ser conscientes de que el azar les ha hecho caer aquí, en esta ciudad fría y surrealista del noroeste glaciar, una Alaska a escala. Y asumir su situación con inteligencia. Quitándose, de momento, los zancos sobre los que cruzan las Eras de Renueva y, renovar ellos también, esa actitud de “modernitos madrileños” a los que les han dado parcela en provincias para, si lo hacen bien, conseguirles algo mejor en un lugar donde los pingüinos no anden por la calle principal. Aquí también hay cosas interesantes que conocer, Doctor.
Leo, en internet, una entrevista en la que Rafa Doctor anuncia que se va. Lleva tiempo anunciándolo. No termina de terminar. Dice que después de subir tiene que bajar. Lógico. Se habló de que estaba preparando algo, un museo por supuesto, sobre fotografía en Segovia. Ahora no tengo claro si eso va adelante. Lo cierto es que en el MUSAC llevaban tiempo inercialmente. No me ha interesado nada su proyecto en el que ha reiterado los tics de lo que ya planteó en La Casa de América y en el Espacio Uno. La reflexión ha brillado por su ausencia y los globos sonda que lanzaron quedaron arruinados antes de ganar altura.
Rafa es, no tengo ningún género de dudas, un activista, alguien que es capaz de agitar las cosas. Pero no da la impresión de que en León se sintiera especialmente motivado. Todo se hacía en plan fachada. Lo importante era estar a la moda. Además se rodeó de bastantes incompetentes, esto es, de una culturata chic en la que la pose y el flequillo colocado son más importantes que la meditación, el trabajo o el rigor. Una suerte de estrategia histérica que pretendía pasar por histórica ha llevado a que el MUSAC sea, como otros apuntaron, un ovni cimentado por una colección que, en muchos sentidos, es una marcianada. Ahora tendrán que apañarselas con esta "herencia". El espectáculo digno de verse será el "concurso", la "designación" o la postulación de los "legítimos herederos". Algunos enseñan la patita desde Salamanca, otros mueven ficha en los despachos y pasillos de la consejería, los más espabilados esperan que el "guru" cesante les imponga la orden de caballeros. Si tienen, cosa que nunca les caracterizó, un mínimo de sentido común tendrían que evitar el continuismo. Sería nefasto más de lo mismo pero con gente de menor altura intelectual todavía que el cesante. Rafa, por lo menos, es buena gente y tiene algún tirón mediático, los que están sacando pecho son, lisa y llanamente, patéticos. Heráclito apuntó que solo sucedería lo peor. Ojalá no sea cierto.
UN ENIGMA TALLADO HACE 5.000 AÑOS
Mañana martes hará justo un año desde que el astorgano Juan Carlos Campos, un pequeño empresario aficionado a la arqueología y a la historia, se topó por casualidad con un hallazgo extraordinario en una de las laderas del mítico monte Teleno, en la Maragatería: dos enormes rocas con su superficie tallada con símbolos, laberintos, cazoletas, signos cruciformes, espirales… cuya antigüedad podría remontarse unos 4.000 o 5.000 años atrás en el tiempo. Estos petroglifos son muy parecidos a los existentes en zonas de la costa atlántica y de Galicia, aunque hasta ahora nunca se habían encontrado en un lugar tan tierra adentro como la Maragatería leonesa.
Desde el principio Juan Carlos Campos, absolutamente emocionado, fue consciente de que aquello era un tesoro y un descubrimiento fuera de lo común, capaz de arrojar nuevas luces sobre nuestros ancestros neolíticos, por lo que no quiso facilitar la ubicación del lugar donde localizó las piedras, con el fin de preservarlas hasta que fueran examinadas por expertos.
Así cuenta el propio Campos cómo dio con los petroglifos: «Mientras realizaba una de mis excursiones por el monte, había encontrado varias hendiduras en forma de cuña en las rocas, como las usadas por los canteros, pero cuando descubrí una pequeña hendidura circular, una cazoleta (’coviña’, en gallego) empecé a albergar esperanzas de encontrar más cosas interesantes».
Se alejó de la zona, buscando en cada roca, y de repente, cuando estaba a punto de darse media vuelta, observó una enorme piedra tumbada en el suelo, como una mesa. «Lo que me llamó la atención es que de lejos parecía un meteorito, como si tuviera la viruela. Me acerqué y… ¡No podía creerlo!. Aquella piedra tenía más de setenta cazoletas, algunas estaban en el centro de composiciones geométricas y una de ellas, claramente un laberinto, tenía al lado un símbolo cruciforme».
Al día siguiente, Campos regresó a la zona al atardecer. «Quería fotografiar las rocas con esa luz, esperaba más contraste y más definición [en los dibujos, por el juego de luces y de sombras]. Y acerté. Los petroglifos parecían brillar. Incluso me pareció apreciar la figura de un ciervo entre cazoletas y laberintos».
Juan Carlos Campos comenzó a divulgar su hallazgo a través de internet, para lo cual abrió un blog: tierradeamacos.blogspot.com. Y a partir de ahí la noticia corrió como la pólvora, despertando el interés de investigadores nacionales e internacionales, como el profesor gallego José Luis Galovart, o como Antonio de la Peña, todo un experto en arte rupestre y petroglifos de la costa Atlántica. O como la revista de Gales ‘Caerdroia’ (palabra que en gaélico significa ‘laberinto’), especializada en estos temas.
Los petroglifos se encuentran localizados en el término municipal de Lucillo, entre esta población y Filiel, en una de las laderas del monte Teleno que dan a la parte de Maragatería, junto a una peña simbólica que divide la zona de pastos. «Los pastores de estos pueblos sí recuerdan haberse sentado en estas enigmáticas piedras», señala Campos.
SIN PROTECCIÓN
Unos meses después de que trascendiera el descubrimiento, y después de que un grupo de expertos visitara la zona, la Junta de Castilla y León suscribió un acuerdo con la Universidad de León con el objetivo de llevar a cabo un estudio científico y, según fueran los resultados, poner en marcha una actuación permanente de conservación.
El estudio se encargó a un investigador de prestigio, Federico Bernaldo de Quirós, catedrático de Prehistoria de la ULE. No obstante, este catedrático ya advirtió hace unos meses que el trabajo será más complicado de lo que parece: «Hay que hacer estudios previos, ver cómo esta la piedra, condiciones de la misma… Y todo esto, además, depende del tiempo. No está fácil; habrá que ir por la noche para iluminar sin problemas, habrá que trabajar en función de la climatología…».
Hasta el momento, Bernaldo de Quirós no ha querido arriesgar hipótesis sobre la época prehistórica en la que se pudieron labrar estos dibujos en la piedra, aunque en su día ya avanzó que «tal vez sean de la Edad del Bronce», es decir, hace 4.000 ó 5.000 años. «Esto supondría que son más antiguos incluso que los aparecidos en zonas de Irlanda e Inglaterra», apunta Campos.
En todo caso, el catedrático ha insistido en que «habrá que mirarlo todo bien, investigar y contrastar con otros lugares». Lo que sí ha reconocido es que estos restos son «muy valiosos» y «por eso precisamente requieren un estudio sumamente cuidado
so».
Pero el tiempo pasa, y el estudio de Bernaldo de Quirós ha tenido que ser pospuesto hasta la primavera, en espera de que mejoren las condiciones meteorológicas de frío y nieve. Lo grave, sin embargo, es que ninguna institución (ni la Junta, ni los ayuntamientos de la zona) han protegido los petroglifos de ninguna manera, algo que preocupa mucho a su descubridor, que pide paciencia a los curiosos: «El estudio está en buenas manos, pero es necesario esperar a que se termine y se protejan los petroglifos, y a partir de ahí, disfrutarlos».
Y es que, si bien Campos ha intentado no desvelar dónde está el lugar más que a estudiosos y gente de confianza, el asunto ha trascendido demasiado y en algunas casas rurales de la zona hasta se organizan excursiones por la ‘ruta de los petroglifos’, «con lo cual temo por ellos, porque ya se ha producido algún daño grave», advierte preocupado.
En concreto, las piedras ya han sufrido una agresión que Juan Carlos Campos atribuye a que «alguna persona, quizá por ignorancia o para intentar ver mejor los dibujos, ha ‘repasado’ los surcos de varias figuras con una piedra afilada, quitando el musgo y rayando varios grabados, uno de ellos un laberinto».
Y, así, el propio Campos ha colocado un pequeño cartel suplicando a los visitantes que «por favor» no toquen los petroglifos, ya que sus sucesivas peticiones de protección ante las instituciones correspondientes no han dado resultado, «y todo esto es demasiado precioso como para arriesgarse a que la gente lo destroce».
Únicamente la arqueóloga municipal de Astorga, María de los Ángeles Sevillano, «sí reaccionó cuando vio los grabados rayados y ha elaborado los informes pertinentes», explica Campos en su blog, y añade: «Sé que le ha dolido tanto como a mí, porque en su primera visita se enamoró de las piedras sólo con verlas».
Este astorgano se ha ido topando con muchos otros petroglifos en la zona, y a raíz de sus hallazgos han empezado a trascender otros más. Curiosamente, sus últimos descubrimientos, que darán que hablar, son unos antiguos ‘alquerques’ y tableros de juego en piedras de la catedral de León.
La palabra petroglifo proviene de los términos griegos ‘petros’ (piedra) y ‘glyphein’ (tallar) y fue acuñada en francés como ‘pétroglyphe’. De ahí deriva.
Los petroglifos son representaciones gráficas, grabadas en rocas o piedras, realizadas por nuestros antepasados prehistóricos, sobre todo a partir del Neolítico. Para muchos investigadores, estos dibujos tallados en la piedra son el antecedente de los símbolos previos a la escritura, y su uso en la comunicación se remonta en algunos lugares a unos 10.000 años antes de Cristo.
En España hay constancia de lugares con petroglifos en Galicia y en las Islas Canarias, en la denominada franja atlántica, y también en el norte de Portugal. Sin embargo, hasta ahora no se tenía noticia de petroglifos en la provincia de León, de ahí la importancia del hallazgo.
En Galicia, la cultura popular ha llamado muchas veces a estas insculturaciones petroglíficas «pedras escritas» (piedras escritas).
Curiosamente, algunos de los ‘laberintos espiraloides’ que aparecen en los petroglifos de León se parecen muchísimo a los de Mogor, en Galicia.
NOTA: Las fotografías de este reportaje fueron tomadas al caer la noche, días antes de Nochebuena, por el magnífico fotógrafo Amando Casado, a quien le debemos su publicación, como un regalo. En las imágenes, Juan Carlos Campos posa junto a las piedras con petroglifos que ha descubierto en una ladera del Teleno, el monte sagrado de los astures.
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