ESPEJISMOS / ‘Desafinado’
DESAFINADO
ASÍ es como suele estar el magnífico piano Bosendorfer del Auditorio ‘Ciudad de León’. Todos los aficionados a la buena música en esta ciudad lo saben. (…)
DESAFINADO
ASÍ es como suele estar el magnífico piano Bosendorfer del Auditorio ‘Ciudad de León’. Todos los aficionados a la buena música en esta ciudad lo saben. (…)

Editado por HÉCTOR ESCOBAR,
esperamos que salga de imprenta antes de Nochebuena…

Queridos amigos y amigas:






PRESENTACIÓN:
30 de octubre de 2009 - 21:00 horas
Teatro El Albéitar. León
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ELOXIO DA DISTANCIA
Dirección: Julio Llamazares, Felipe Vega
País: España
Año: (2009)
Duración: 77 min.
Género: Documental
Guión: Julio Llamazares, Felipe Vega
Estreno en España: 29-05-2009
Las cuatro estaciones, recreadas con poderosa belleza plástica, en una remota comarca de la provincia de Lugo. Los cambios de la naturaleza, pero también de los hombres, vistos por una cámara atenta a los menores matices. Tiempo y espacio, esos dos inseparables elementos constitutivos de toda dramaturgia cinematográfica, se conjugan para trazar un cuadro intensamente poético de un mundo en declive. Un elogio de la distancia como forma de vida: sencilla, digna, olvidada.
La Cultu va perdiendo aunque Rafa dice que está jugando bien. Jito es la estrella de la Cultu, el gran goleador. Pero él solo como fenomenal delantero, sin su equipo, no sería nada.
Lástima que no vienera Zapatero a León, para ver el partido en directo, aunque claro… ¡menuda movida preparar todo el sistema d
e seguridad!
Hoy en la ciudad, y eso que no vino ZP, reinaban por la tarde la excitación automovilística y el caos circulatorio previo al encuentro (en el desaprovechado estadio Reino de León dicen que caben 14.500 espectadores).
Pierde el equipo local frente al más grande de la liga (más grande el Barça que el Real Madrid, por supuesto). Y el fútbol, la verdad, sigue sin entusiasmarnos.
Un gustazo, por cierto, la viñeta de Fer (el dibujante de la revista ‘El Jueves’) que sacó ayer en su portada EL MUNDO de LEÓN. Intentaremos reproducirlo.
Las fotos son de LEONOTICIAS.COM, y la de JITO, en concreto, de PEIO GARCÍA.
Sí, este domingo, a partir de las 11.30 de la mañana, aproximadamente, ARTY volverá de su destierro y podrá tocar de nuevo su acordeón en la calle Ancha de León. Acudamos a darle calor y bienvenida.
Hasta el 15 de noviembre, el músico sólo podrá tocar una vez por semana en esa calle. A partir del 15 de noviembre podrá hacerlo de jueves a domingo, después del acuerdo alcanzado ayer con el Ayuntamiento de León.
(Pincha en la imagen para ver un pequeño vídeo que alguien ha dejado en You Tube)

¿POR QUÉ NO PUEDE ARTY TOCAR EN LA CALLE?
El Procurador del Común estudia la queja del músico ruso,
que ya no tiene permiso para tocar en la vía pública,
y la de los comerciantes que protestan por su música
Por ELOÍSA OTERO para EL MUNDO DE LEÓN
¿Quién no conoce en León a Arty, el músico ruso? Con su acordeón y su sonrisa, Artem Eremin Valerievich (que ése es su verdadero nombre) se ha convertido en todo un símbolo en esta ciudad y, sobre todo, en la calle Ancha, donde se ganaba la vida honradamente, como músico callejero, alegrando el alma a los transeúntes.
Sin embargo, desde hace unos meses, a Arty se lo han puesto muy difícil, tanto las autoridades como algunos comerciantes y vecinos de la calle Ancha, para tocar su acordeón. Así que el músico, además de tener que coger sus bártulos y marcharse de León, ha recurrido al Procurador del Común, ya que no entiende por qué, de repente, se le está impidiendo tocar en la calle con todo tipo de trabas administrativas.
Según la oficina del Procurador del Común (que espera emitir un dictamen en los próximos días), la de Arty no es la única queja relacionada con este tema. También algunos comerciantes de la Calle Ancha han recurrido a Javier Amoedo, alegando «molestias» por el ruido del acordeón.
«Me gusta mucho León, no quiero irme», explica Arty. «Pero en este momento se me está negando el vivir en esta ciudad. Porque, para vivir, necesito tocar el acordeón. ¿Por qué están en mi contra? ¿Por qué gente que no son músicos pueden tocar y a mí se me niega?», clama desesperado el músico.
Arty cuenta que llegó a León hace cinco años y medio, y que la ciudad le acogió muy bien. Por eso decidió echar raíces aquí, después de dar muchas vueltas de ciudad en ciudad. En León hizo amigos, y con el tiempo pudo venir su pareja y encontrar un trabajo. Alquiló un piso, y en marzo pasado llegó también su hija, con toda la documentacion necesaria.
«Pero lo bueno que parecía que me deparaba la vida, se truncó», señala con pesar. «El Ayuntamiento empezó a ponerme trabas para tocar en la calle Ancha. Primero eran quejas de los locales de enfrente de Diputación. Intenté situarme más arriba, pues otros locales de la calle me animaban a que tocara más cerca de ellos, pero entonces fue la Policía local la que me lo impidió. Me cancelaron la autorización que tenía para tocar. Intenté ponerme en otra zona, y también me lo prohibieron. Nadie me ha dicho todavía el por qué, cuál es el motivo real. Lo único real es que quieren que me vaya. Y yo pregunto: ¿A quién molesta que yo pueda vivir aquí? ¿A quién hago daño, intentando ganarme la vida honradamente? Yo no robo, no mendigo… ¿por qué están en contra de que reciba unas monedas que alguien me da generosamente?».
La pasada primavera tuvo que dejar su piso de alquiler, su pareja perdió el trabajo, y al ser insuficientes sus ingresos se han visto obligados a volver a enviar a Rusia a su hija. Ahora vive de ciudad en ciudad, de pensión en pensión, al día.
Así lo resume Arty, quien, por cierto, también suele tocar de forma altruista en residencias de ancianos y en centros para enfermos de Alzheimer de esta ciudad: «Aquí en León éramos una familia feliz, que íbamos tirando, pero juntos. Ahora somos una familia rota ¿Por qué? ¿Quién es esa persona o personas que tienen el poder de destrozarnos la vida? ¿Qué daño hacemos? Necesitamos trabajar, y si alguien nos lo impide, quiero saber por qué. Pido ayuda en el Ayuntamiento y no la hay. Pido respuestas, y tampoco las encuentro. Alguien sabrá qué sucede. Es mi vida y la de mi familia la que está en juego. Pido respuestas».
Según ha podido saber este periódico, algunos vecinos y comerciantes de la calle Ancha reunieron en primavera firmas de protesta y las presentaron en el Ayuntamiento, aduciendo que la música de Arty les molestaba. El tema de los músicos callejeros depende de la Concejalía de Comercio y Consumo (por ser «ocupación de la vía pública»). Así que la Concejalía solicitó un informe técnico a la Policía Municipal, con el fin de tomar una decisión. La conclusión es que, desde entonces, los permisos para tocar en la calle se conceden por un máximo de 15 días, y cambiando cada poco de lugar, para no molestar.
«El criterio político no es prohibir», ha asegurado la concejala de Comercio, María Rodríguez, a este periódico. Pero desde entonces, Arty también dice que no le han dado más que un permiso de 15 días, que le coincidió con una fractura de la pierna, con lo cual no pudo aprovecharlo. Ni un permiso más.

‘SOS Arty’, más de 5.000 fans del ruso en Facebook
Los internautas se movilizan para que el músico
pueda volver a tocar en la calle Ancha
Más de 5.000 seguidores tiene el ‘grupo de fans’ creado en Facebook bajo el título de ‘El ruso que toca el acordeón en la calle Ancha».
Arty no sabe quién abrió este grupo hace unos meses, pero está muy agradecido y sorprendido por el número de fans y por la llamada a la movilización por su causa surgida hace unos días en esta página:
«¡Amigos fans de Arty, necesitamos AYUDA! Arty se está viendo en una situación muy complicada, el Ayuntamiento le ha retirado la autorización y ya no le dejan tocar su acordeón en nuestras calles. ¡¡¡Tenemos que movilizarnos!!!».
Hasta el concejal Ibán García del Blanco ha entrado en los comentarios del debate intentando explicar la situación. El propio Arty ha dejado varios mensajes en Facebook, e incluso su número de móvil, para agradecer los apoyos, contactar con el administrador y exponer su problema en la red.
Lo que está en juego, de alguna manera, es su derecho a ser «músico callejero».
Para el saxofonista leonés Ildefonso Rodríguez, Arty «es el ruso de la calle Ancha y representa ya a todos los músicos callejeros que dejan por un tiempo su nomadismo, se hacen con una esquina y con unos parroquianos». Según Rodríguez, «quien toca música debe ser juzgado por el valor de su música, no por su localización: es decir, cuando toca, no pordiosea, no pide dinero, la gente se lo da como pago por la música que está tocando: se trata de un intercambio. Si a alguien le parece que el intercambio es desmesurado –es decir, que el músico callejero gana más tocando en su esquina que él o ella trabajando detrás de una barra–, ése es su problema: que aprenda a tocar el acordeón».
Y dice más Rodríguez: «Me ofrezco para ocupar su esquina, si es expulsado de ella con engaños legalistas o por la fuerza, y convoco a todos los músicos de la ciudad capaces de ser solidarios con él, para que nos turnemos en la esquina y demostremos que el compañero ‘ruski’ es un gran profesional. A ver a quién de los músicos locales le echan en la funda del instrumento el dinero que le echan a él».

El artista, que había nacido en el pueblo leonés de Viloria de la Jurisdicción, en un hogar pobre de padres trabajadores ambulantes y siete hermanos, se formó en su adolescencia como artesano. Se especializó en copiar los frescos románicos del Panteón de los Reyes de San Isidoro (en León), y en la restauración de tablas, cuadros y objetos antiguos. Siempre corrió la leyenda de que le habían acusado por falsificar tablas de pintura románicas, una historia nunca aclarada del todo, pero este artista era tan bueno restaurando tablas antiguas como pintándolas con secretas técnicas que sólo él conocía. El resultado era tan bueno que, al final, era muy difícil para los expertos distinguir las auténticas de las que él hacía.
Pero además de buen copista también fue un estupendo pintor y artista autodidacta, al que nunca se ha reconocido como merecía. Deja mucha obra dispersa, en su mayoría malvendida por cuatro perras, y un taller-museo con mucha personalidad en la localidad de Villar de Mazarife. Allí vivió desde principios de los 90 hasta que empeoró su salud, hace unos años, y decidió solicitar plaza en la residencia de ese mismo pueblo. Por su taller-museo han pasado en estos años miles y miles de peregrinos de la Ruta Jacobea, a sellar sus credenciales y visitar ese espacio singular que, en su día, el artista ofreció como Museo a la Diputación leonesa, aunque la institución nunca le contestó. En sus últimos tiempos, ya en la residencia de ancianos de Villar de Mazarife, cuando no podía trabajar ni pintar, escribió pequeños poemas, "pequeñas historias, las flores del camino ¿no?", decía él. Como éste, tan autobiográfico, que recoge FRANCISCO LINARES RIVAS, autor de la biografía que figura en la página web de MONSEÑOR:
Iluminada.
En los colchones de paja,
con las mantas de estameña
se crió sus siete hijos
unidos como una peña.
Mamá irá hoy a León
y nos traerá caramelos,
para las niñas vestidos
con los que verán el cielo.
Por LUIS LÓPEZ CASADO, MONSEÑOR.
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‘Manolo recicla. El señor de los carros’. Haz un click.
No te puedes perder este documental de MANOLO GONZÁLEZ,
cineasta de Laguna de Negrillos (León),
rodado durante dos años con su cámara de vídeo casera en Madrid.
Un documental sobre otro Manolo,
"pájaro al que le gusta volar",
un indigente madrileño con el síndrome de Diógenes
y un corazón enorme,
"que trabaja más que muchos obreros",
y al que aprecian todos cuantos le conocen.
Un documental sobre la vida de muchas personas.
Con música de ELBICHO.

RECITAL-HOMENAJE A ANTONIO PEREIRA
del IES Juan del Enzina
El viernes, 23 de octubre, a las 13 horas.
Lugar: Teatro del IES Juan del Enzina. León
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Asistirán: Úrsula Rodríguez (viuda de Antonio Pereira) y Carmen Busmayor (directora de la fundación "Antonio Pereira").
Este homenaje, que estaba previsto realizar en la primavera de 2009, se suspendió tras el inesperado y repentino fallecimiento, el pasado 25 de abril, del escritor villafranquino Antonio Pereira.
Se trata del tercer homenaje que la comunidad escolar del IES Juan del Enzina rinde a los grandes escritores vivos leoneses. En 2007 el homenajeado fue Antonio Gamoneda, en 2008 le tocó el turno a Victoriano Crémer y, en la primavera de 2009, la muerte truncó el encuentro de Antonio Pereira con los alumnos y profesores del Instituto.
Ahora, unos meses después, el instituto ha retomado este homenaje en recuerdo de un escritor querido como pocos en esta provincia. También se repartirá la revista dedicada a Antonio Pereira, en la que la trayectoria literaria del escritor se ilustra con sus propios poemas y cuentos, así como con dibujos realizados por los alumnos del IES Juan del Enzina.

El homenaje consistirá en un RECITAL MULTIDISCIPLINAR (música, lecturas, dramatización…), fruto del trabajo de los departamentos Lengua y Literatura, Música y Dibujo realizado el curso pasado en torno al escritor.
Participarán:
-Víctor M. Díez (poeta)
-Carmen Busmayor (poeta)
-Eloísa Otero (poeta y periodista)
-Los alumnos del ‘Juan del Enzina Teatro’
-El Laboratorio Teatral "El Birrete"
… Todos ellos bajo la coordinación Javier R. de la Varga, con Héctor Alonso al frente del apartado audiovisual.
NOTA:
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Lagrimitas de mujer,
perlas de mi corazón,
que venís a entristecer
las delicias del amor.
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Abbey Road de ESTHER SANTÁS
INAUGURACIÓN: Viernes 23 de Octubre a las 20:00 horas.
Mail de TOÑO MORALA:

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BUENAVENTURA ANARQUÍA DURRUTI
Por allí viene Durruti con una carta en la mano,
donde pone la miseria de este pueblo soberano.
Por allí viene Durruti con un libro en el morral,
donde apunta los millones que ha robado el capital.
Gallo negro, gallo rojo, revolución de un pueblo,
para tener justicia social.
Un paria, un rebelde de carne y sangre repartida por la libertad.
Un camarada, un amigo, un hijo del pueblo militante
confederal y antifascista … un idealista con pensamiento
real… que para vivir todos, hay que luchar.
Traidores siempre hay por las esquinas de la mediocridad.
Retened en la memoria la lucha sin igual,
de un hombre llamado Buenaventura Anarquía Durruti,
asesinado por nuestra libertad.
Por allí viene Durruti con las tablas de la ley,
para que sepan los obreros,
que no hay patria, ni dios, ni rey.
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León, Noviembre de 2009.
CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO - TOÑO MORALA
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Haz click en la imagen para entrar
y escuchar a Chicho cantándole a unos niños su canción a pelo…
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Y aquí, el homenaje de Chicho Sánchez Ferlosio
a los tres grandes luchadores anarquistas: Durruti, Ascaso y García Oliver:
con un click.
¿Escandalizan las orgías de los políticos corruptos?
¿DE VERDAD escandaliza que una ‘performer’ se desnude en la calle y se manche de rojo imitando sangre? Las ‘performances’ son acciones, tienen que ver con el ‘arte conceptual’ y el ‘arte en vivo’, en ellas es clave el factor de ‘improvisación’, también la provocación, el asombro, el sentido de la estética… Y, sobre todo, las performances tuvieron su auge en los años 60 y 70 del siglo pasado, aunque a León llegaran en los 90 (gracias a la galería Tráfico de Arte). Ahora, en pleno siglo XXI, la Concejalía de Cultura decide montar un ‘festival de performances’ y eso tan antiguo que parece tan moderno… escandaliza. ¡A dónde vamos a ir a parar! (…)
Como cada jueves, un nuevo artículo de opinión
en EL MUNDO DE LEÓN (y van 79), dentro de la sección
EL ESPEJISMO DE LA GALBANA:

¿Qué entendemos por "contaminación acústica"?
CUANDO suben o bajan por la Calle Ancha… ¿no echan de menos algo, o a alguien? Porque falta Arty desde hace unos meses, el músico ruso. Llegó a León hará ¿diez? años y se integró con armonía en el paisaje y en el paisanaje urbano. Lo mismo interpretaba a Bach o a Mozart que un tango de Piazzolla o una canción popular leonesa. Se le podría definir como un músico versátil capaz de ganarse la vida tocando dignamente en la calle. Reinaran el sol, la lluvia o la nieve, Arty cumplía con sus horas, con la sonrisa en el alma. Y al estuche del acordeón iban cayendo unas monedas a cambio de lo que mejor sabe hacer: tocar. (…)
Continúa leyendo en… EL ESPEJISMO DE LA GALBANA…
Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de León,
9 de octubre al 1 de noviembre de 2009

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PREGÓN POÉTICO
por ILDEFONSO RODRÍGUEZ (© Fotografía de Andrés Edo)
‘LEYENDO A SOLAS’
Fundación Sierra Pambley (León),
8 de octubre, 20 horas.
PREGÓN POÉTICO
Leyendo a solas, recomponiendo
I
Venía un aire parecido al que uno aspira leyendo
un libro de muchas páginas: vainilla candiles pomadas
otoño con las marcas de lo informe
así era seguir dentro del libro encontrado al azar
(ese lector, adiestrado en la recogida de los sueños por un motivo tan
oscuro como el que le lleva a recordar para siempre el olor de un libro:
el idólatra de la memoria hunde la nariz en las páginas, no olvida,
recompone
ése soy yo)
ahora vuelve a una calle que también huele a vainilla
asocia según su propia ley de memoria imaginada
es un lector y no podrá borrar la sensación de su nariz:
entró en la calle, no sabe cómo saldrá
el olor acabará por tener un sentido.
II
La puerta vaca
la ventana escrita
cigarrillo leche calmante
galería soleada lectura
y a esperar.
~
Estaba en la habitación del verano, la misma de la infancia: los mismos haces de luz, el sol filtrándose por la persiana; o estaba luego ante el mismo atardecer de entonces, en el espejismo del tiempo. Afuera, ¿qué había ahora? Ya no más el cascabeleo húmedo de los sapos incontables («sapo cancionero , aprendimos la canción años más tarde y volvíamos a oír aquellos sapos), el goteo medido del reloj en la torre, la efervescencia de las cigarras. Y con intermitencia, como venidas de otro silencio, las voces lejanas en la plaza.
Pero ya no más: el espacio era otro, los sonidos en el tiempo eran otros. Cesó el espejismo.»
Entonces abrí un libro antiguo, hundí la nariz en sus páginas (un olor a vainilla en los libros de la colección Austral); y todo allí, en aquellas líneas, se fundía en un espacio y un tiempo detenidos, ofrecidos como inalterables cada vez que un lector reiniciase su lectura. Así es la virtud de tales libros.
ILDEFONSO RODRÍGUEZ

Tres escritores, tres conocedores de su obra en profundidad fueron los encargados de desentrañar una poesía jalonada por títulos como ‘Nombrando el porvenir’, ‘Diciéndolo de nuevo’ o ‘La perseverancia del desaparecido’, título que parece una premonición.
Para Antonio Méndez Rubio, que es además el autor del documentado prólogo con el que se abre el volumen, «llama la atención la relación que mantienen los textos con su época, los últimos 25 años del siglo XX, una época atravesada por la Transición, es decir, una época crítica. Lo que me lleva la atención es el diálogo del texto con el contexto, pero no para retratarlo, sino que elabora este mundo inmediato y lo lleva más allá de los paradigmas de ese mundo. Su poesía lo desborda y lo lleva más allá de lo local, al grado de la poesía universal. Hay pocos ejemplos de poetas que en contextos tan convulsos hayan tenido la lucidez para retratar su época mostrando el negativo de la fotografía».
Para el autor de ‘El fin del mundo’, Miguel Suárez es «el poeta en lengua castellana que mejor ha interpretado la herencia de Rimbaud. Hay una intimidad entre la poética de Miguel y la de Rimbaud que es diferente a la que podemos encontrar en otros autores. Hay una sintonía en la fragilidad y en la singularidad. Todos dialogamos con los poetas que nos gustan, pero dialogar con Rimbaud es difícil. Apostar por su obra como la influencia más directa es muy valiente y creo que hay que decirlo».
Ildefonso Rodríguez destaca en su poesía un «raro equilibrio». «Es una literatura de gran profundidad pero está dicha como sin énfasis. No quisiera decir que es natural porque la palabra no me gusta, pero sí que ves cómo dice cosas muy especiales con el mismo tono con el que pediría una cerveza. Otros poetas para decir cosas profundas necesitan énfasis o un determinado contorno emocional… En fin es lo que decía Simone Weil cuando hablaba de ‘La gravedad y la gracia’.Miguel está tocado por esa gracia».
De entre sus libros, prefiere ‘Nombrando el porvenir’ que es el primero, aunque se publicó el último. «De alguna manera lo hicimos juntos, no porque yo haya tenido que ver en su escritura sino porque es el tiempo que compartimos, es la música de mi juventud. Es donde más estoy. Es como una canción de Los Beatles, como la iniciación a la poesía».
Antonio Ortega considera que Suárez es «uno de los poetas más importantes de la última mitad del siglo XX. Y eso porque dejó de publicar en el 95. Creo que la tradición en la que se fundamenta su poesía no tiene nada que ver con la tradición de otros poetas contemporáneos suyos. La suya está abierta a lo de fuera. Y es un gran lector de poesía extranjera lo que es fundamental para su lenguaje. Diría que la suya es una poesía de la experiencia pero no entendida como la entienden los poetas de la experiencia, donde la realidad no es contingente o cotidiana, sino que invita a la reflexión. No pide un lector complaciente».
Para Ortega, Miguel Suárez «es un poeta que abre un montón de caminos frente a otros más trillados que transitan algunos de sus contemporáneos. Su palabra es rebelde y dolorosa. Y además calladamente ha influido en muchos otros, no ya entre los que podríamos decir que comparten con él el tiempo y la familia literaria como Ildefonso Rodríguez o Miguel Casado. Sino en muchos otros. Hace tiempo me dijo Gustavo Martín Garzo que ‘La voz del cuidado’ era uno de sus libros de cabecera».

El tiempo ha ido agitando las hojas del tupido censo de escritores que un día habitó el pueblo de Mestre. Murió Gilberto y luego González Alegre, más tarde Carnicer y esta primavera Pereira, que se hubiera alegrado más que nadie de su triunfo. Antes de publicar los primeros versos, estudió Periodismo en Barcelona y militó en el apremio por dar carpetazo a la pesadilla de la dictadura. Luego, se embarcó en una candidatura municipal de izquierdas en Villafranca y aquel gesto le costó a su padre el rechazo a los panes de su esfuerzo. Fue el castigo más hiriente para las utopías del poeta.
El amor y el compromiso lo llevaron al Chile asolado por Pinochet, donde dio suelta a su mano prodigiosa para el arte, a la vocación musical y a su fascinante oficio de juglar. Ahora nadie iguala a Mestre en un escenario. ‘Antífona del otoño en el valle del Bierzo’ (1986) fue uno de los últimos Adonais de interés y libro crucial en el rescate de una poesía generosa en resonancias y sugestiones. Siendo un artista de mucha actividad, dosifica sus poemarios, que destila de lustro en lustro, a veces en versiones complementarias de verso y pictóricas, como ocurre con el rastro romano del poeta Keats. Alguno de sus collages recuerda la impronta de las grafidias de Beberide, el artista de su pueblo que cambió París por los misterios de la pastelería. ‘La casa roja’ es un libro grande que contiene la resuelta enmienda del creador a las trampas de la mansedumbre.

"Vivo instalado en lo paradójico", dice MESTRE,
premio Nacional de Poesía
León, 1 oct (EFE).- 16:10 h
El poeta y artista JUAN CARLOS MESTRE, ganador del premio Nacional de Poesía, declaró hoy a EFE, tras conocer el galardón, que experimentaba una "alegría contradictoria".
"Vivo siempre -dijo- tan instalado en lo paradójico y contradictorio que es ésta una alegría contradictoria" "Es un año de grandes desapariciones, la de un poeta tan querido como Antonio Pereira, por ejemplo, o la de Jose Miguel Ullán, otra persona desaparecida este año… ellos se merecían ese reconocimiento; a años luz del trabajo que yo he hecho", recalcó.
"Pero bueno -añadió- sus obras están en el lugar más seguro; están siendo leídas ya desde los ojos de alguna eternidad más trascendente".
La muerte de Pereira, nacido como Mestre en Villafranca del Bierzo, ha sido un golpe muy duro que el poeta premiado sigue acusando: "Le conocí de niño; fue la mano del ángel que me condujo por los caminos, en la vida y en la poesía; fueron muchos años de complicidad, y su desaparición fue una amputación de felicidad, causante de un vacío" "Pero la vida -afirmó Mestre- continua y ahí están felizmente reinantes poetas a los que tanto quiero, compañía esencial en este camino, como el maestro Antonio Gamoneda, quien también esta en mi vida desde la adolescencia, desde que leí aquel verso radical y rotundo de que la belleza no es un lugar a donde van a parar los cobardes".
Respecto a su actividad actual, el poeta y artista (también es premio nacional de Grabado) destacó: "Yo carezco de método y teoría; y por tanto me mueve la intuición y la imaginación como destino: no necesariamente mi voluntad está de acuerdo muchas veces con mi capacidad" "Como decía Pereira -recordó- mi corazón vive por encima de sus posibilidades y mi inteligencia vive por debajo de lo que yo quisiera hacer" "…Pero estoy dibujando y grabando, y vigilando esas palabras al norte del porvenir que son siempre aquellas con las que los poetas construimos nuestros poemas", dijo finalmente.
Juan Carlos Mestre ganó el premio Nacional de Poesía, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su poemario "La casa roja" (Ed. Calambur).
El premio, dotado con 20.000 euros, se concede a la mejor obra de poesía publicada en España en 2008, ya sea en castellano o en algunas de las otras lenguas cooficiales.

Hoy, 30 de septiembre, se presenta en el Club de Prensa de Diario de León (Gran vía de San Marcos, 8, con entrada por Fajeros) ‘Los signos de la sangre’, la poesía reunida del fallecido VICTORIANO CRÉMER –escritor, tipógrafo y periodista centenario, fundador de la mítica revista ‘Espadaña’–, escrita entre 1944 y 2004. Será a las ocho de la tarde, e intervendrán el editor, Emilio Torné (Editorial Calambur), el crítico José Enrique Martínez, y el director de Diario de León, Fernando Aller.
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Poema leído por TOÑO MORALA ayer en los ‘Lunes sin Sol’, la concentración que regularmente convoca la Plataforma Contra la Violencia Machista, en León, cada vez que un asesino mata a una mujer. Si ayer eran 38 las mujeres asesinadas en España en lo que va de año… hoy mismo han aparecido carbonizados en Madrid una mujer de 45 años y su bebé de cinco meses, con claras señales de haber perdido la vida de forma violenta.

QUISIERA
Quisiera ser la sal de vuestras lágrimas.
El corazón roto de mirada atormentada.
Las manos tristes que componen la canción de la sobrevivencia.
Un mural en la eternidad de vuestros abrazos repartidos.
La canción de cuna de sonrisa de luna llena.
La estrella que alumbra los caminos de la bondad.
Los colores alegres de vuestro regazo.
El pan repartido con caricias de mirada limpia.
Quisiera ser el golpe del maltratador, y ponerme en su cara.
Mirarle con ojos de perdón, y no justificarle nada.
Regalarle un abrazo de humanidad y cultura.
De aprendizaje… que haga un ramo de abrazos y un lazo de sonrisas.
Empezar… siempre es bueno para el maltratador.
Para el asesino… cárcel, cárcel… y cárcel.
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ANTONIO MANUEL FERNÁNDEZ MORALA
Le robamos a Gus su perfil bueno, aunque tenga todos los derechos reservados, pero es con buen fin: merece la pena anunciar su galería fotográfica de 2009 en la red, para que la visitéis si queréis: aberrueta. Una cala recoleta y un sitio muy especial, como sus fotos.

DEICIDAS, en concierto:
18 de Agosto, a las 22 horas.
Plaza de la Catedral de León.
4 de septiembre, a las 2 de la madrugada (ya será 5 de septiembre)
en Matadeón de los Oteros (León).
EL JARDÍN DE LAS PREGUNTAS (I)
¿Seguirá siendo León los domingos por la mañana
una de las series televisivas más vistas?
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Y NO PUDO SER BECARIO

Estimados amigos:
A lo largo de 18 años el equipo Juárez & Palmero ha desarrollado un proyecto artístico que ha tenido como resultado un importante número de exposiciones, tanto en espacios públicos como privados, publicaciones, libros, catálogos, obra seriada, DVD’s, etc.
Para nosotros ha sido una constante la estrecha colaboración con las diferentes personas del ámbito artístico y con los profesionales del territorio de la producción de las obras. Con todos hemos mantenido una relación de confianza gracias a su profesionalidad.
Ahora deseamos comunicaros el inicio de una nueva etapa. Ha llegado el momento de continuar un nuevo camino individual por diferentes sendas, con nuevas miradas, herederas de años de experimentación y trabajo, por lo que estaremos a vuestra disposición para cualquier cuestión relativa a esta nueva etapa.
Por otro lado queremos mantener viva la experiencia de lo que ha supuesto Juárez & Palmero, comprometiéndonos ambos a poner a vuestra disposición antiguos proyectos o piezas para su exhibición o comercialización.
Os adelantamos nuestra intención de organizar un último aquelarre con formato de fiesta-performance de despedida en este año, del que seréis puntualmente informados y al que esperamos que acudáis.
Como despedida, y a la vez bienvenida, os dejamos dos imágenes que sirven como paréntesis de nuestra trayectoria juntos.
Un abrazo,
José Antonio Juárez
Jesús Palmero

No pudiste librarnos de la Esfinge,
pero nos la señalaste.
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