Isla Kokotero

October 5, 2008

El lenguaje de la delicadeza humana / JUAN CARLOS MESTRE

 Juan Carlos Mestre

(…) Todo lo que oí, a todo lo que presté atención desde que era muchacho, tuvo algo que ver con la poesía entendida como lenguaje de la delicadeza humana. Otra manera de estar en el mundo frente a los actos de fuerza, otra manera de sintonizar a través de la oreja izquierda las interferencias del más allá en la vocación mágica de los desarmados y los inocentes, quienes aún seguimos creyendo que la utilidad revolucionaria de una vaca azul tocando el violín en los cielos de Chagall es infinitamente mayor que todos los decretos de expropiación forzosa del sueño de las utopías. (…)

(…) No he logrado encontrar otro diálogo con lo desconocido que no pase para mí por el mismo y ya remoto encargo que nadie nos ha hecho, y por ello irrechazable, y por ello irrebatible más allá de nuestra propia conciencia: el de limitar su poder a la repetición previsible del mal, recoger los fardos de la esperanza en el último andén donde se vio obligada a abandonarlos la utopía; volver a hacer la pregunta sabiendo que no existe respuesta; seguir creyendo, porque así con la ciega videncia de los desesperados lo hemos visto, que la construcción de la futura delicadeza humana también depende del espíritu de un poema, de una utopía para la que no tengo mejores palabras que pudieran prestarle una pizca de sentido a cuanto he dicho: lo que no creímos piedad y fue la belleza, cuanto hemos olvidado de la compasión ante un otro y habrá de ser, terminado el tiempo de los encantamientos, de nuevo el lenguaje de la compasión y la misericordia.

JUAN CARLOS MESTRE
(De la ponencia ‘Utopía y realidad’,
leída el viernes, 3 de octubre, en León, en el VIII Congreso de los Escritores de España)

 

September 6, 2008

VÍCTOR M. DÍEZ entrevista a CHEFA ALONSO

 Chefa Alonso, la fotografía es de Celia Martínez

"EL MÚSICO IMPROVISADOR ES UN NÓMADA
REAL O IMAGINARIO"

VÍCTOR M. DÍEZ entrevista a la compositora
y música improvisadora gallega CHEFA ALONSO
en (haz click:) Peatóm.

— — —

EL NOMADISMO COMO METÁFORA
Fragmentos del libro Improvisación libre, de Chefa Alonso

   “Nómada no es necesariamente alguien que se mueve: hay viajes en los cuales uno no se mueve, viajes en intensidad… Nómadas son los que empiezan nomadizándose para permanecer en el mismo sitio y liberarse de los códigos”. Gilles Deleuze

   “(…) El nomadismo intelectual o estético tiene más que ver con un posicionamiento vital, con una filosofía de la vida; a este último pertenecen los improvisadores, la improvisación, por una actividad de búsqueda, de desplazamiento, sin un territorio fijo, y también otros creadores de arte efímero”.

   “El ansia de movilidad, de cambio, de conocimiento, de nuevas experiencias, provoca los exilios voluntarios de un país a otro, de una ciudad a otra, de una actividad a otra. No hay que olvidar que la cultura occidental contemporánea es en gran parte el trabajo de personas que están “fuera de lugar”, exiliados, emigrados, expatriados y refugiados”.

    “Los artistas tienen que moverse para seguir creando”.

Chefa Alonso. Improvisación libre. La composición en movimiento.
Ed. Dos acordes
. Baiona (Pontevedra), 2008.

July 9, 2008

Más sobre JOSÉ-MIGUEL ULLÁN: “Llamando para atrás”, por VÍCTOR M. DÍEZ

 http://islakokotero.blogsome.com/images/agrafismo-1.noticia.jpg

 "Llamando para atrás",
un artículo de VÍCTOR M. DÍEZ sobre JOSÉ-MIGUEL ULLÁN
y su libro Ondulaciones, en el diario digital Peatóm…

June 11, 2008

Laberintos de silencio

María José Gil Bonmatí me cedió graciosamente este mes su espacio en la revista Kiliedro, para hablar de poesía. Y la verdad, yo prefiero sus artículos en la sección ‘Los libros que nos cuentan’, que siempre me descubren algo. Pero ahí va la colaboración, que no deja de ser un pequeño muestrario de lo que se puede encontrar en Isla Kokotero:

Kiliedro, revista española de cultura contemporánea

LOS LIBROS DE POESÍA HABLAN, PERO NO CUENTAN

por ELOÍSA OTERO

me he empavorecido, me he engrisado,
me he atardecido,
mi lengua no sabe.

A. Pizarnik
 
    Es curioso cómo abordan el tema de la poesía algunos poetas. Así que, como canta la Mala Rodríguez, “deja que te empape / con lo que yo me empapo”.

    "Si la joven poesía española es buena, irá hacia el fracaso. Esto es: le importará la obra en sí, le importará el silencio creador". Me siguen dando vueltas estas palabras de Vicente Luis Mora, escritor mutante que entiende los libros como “lugares” en los que a veces se encuentran pasadizos (secretos) que comunican unos con otros, o que se abren, a su vez, a otros sitios. "El lenguaje es un laberinto de caminos // un tráfico", dice la poeta gallega Chus Pato.

    La poesía es hoy, quizá más que nunca, una manera radical de pensar el lenguaje.  "El poema es la red donde todas las criaturas / imaginarias caen. / Uno puede coger la red y extenderla / pero en el suelo de la losa de papel / lo que fue nuestro muere. No me interesa nada / de lo que cae en el poema sin romperlo". (María do Cebreiro)

    Pero la poesía, lugar de confluencia y de rotura, tiene también mucho de voz callada y abisal. Música interior. Fosforescencia en las profundidades de un pensamiento súbitamente transformado por la palabra. "Los poemas, aun si brotan de la imagen más aérea, más luminosa y diurna, más visible, bucean y avanzan como un pez hacia un espacio propio y silencioso —lo visible y su luz están también allí”. (Olvido García Valdés)
     “Escribir. La escritura como abs- / tracción. También llenar una botella / con abertura pequeña. O limpiar / la arena del gato. // La voluntad / ausente”. (Chantal Maillard)

    La poesía no puede ser hoy mas que radical, cruce de límites, fronteriza y extraña. Sobre todo en los denominados poemas de amor, que vienen a ser todos. Porque “si te enamoras / te vas y no vuelves. / O llegas / y miras todo / como una extranjera”. (Lupe Gómez)

    En sí, funciona también como metáfora del silencio creador. “No enseñar nada. / Adentrarse en la niebla / de qué mirada”. (José-Miguel Ullán)

    Como resume Adam Zagajewski, “el escritor que lleva un diario íntimo anota en él lo que sabe. En el poema, anota lo que no sabe”. Y algo de eso es lo que hemos anotado aquí, un no saber que se demora, como en las coplas de Juan de Yepes (que diría Gamoneda): “Entreme donde no supe / y quedeme no sabiendo, toda ciencia trascendiendo. // Yo no supe dónde entraba, / pero cuando allí me vi / sin saber dónde me estaba / grandes cosas entendí / no diré lo que sentí / que me quedé no sabiendo / toda ciencia trascendiendo”.

* NOTA: Aprovechamos para recomendar una vez más, desde aquí, dos estupendas páginas de poesía: www.poesiadigital.es y criticadepoesia.blogspot.com

April 16, 2008

Desde MARCOS CANTELI: ‘dandolavoz’, una bitácora exquisita

 (Haz click para ir al blog de Marcos Canteli)

gota a gota
sólo poesía sola
y
7de7

(singular revista peculiar)

¿Que quién abrió esa doble espita?: Marcos Canteli Vigón  

March 29, 2008

Sobre las caricias, por MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ LEYVA

 JR, Mª José y San Gonza, con halo.
El instante en que un sentimiento penetra el cuerpo es político
 
A Olvido García Valdés
 
Esta caricia es política, continua el poema de Adrienne Rich del que he tomado el título para estas páginas, que tratarán de caricias mientras proponen  una reivindicación de la emoción como impulso fundamental del acto ético en las representaciones e imágenes que nos damos en tanto que colectivo en la cultura de masas. La pasión como disposición ética es una potente imagen para la ética postmoderna que redescubre al otro; como metáfora del amor y modo de enfrentar esa otra ética del otro. La caricia estremecedora de ciertas representaciones artísticas que le prestan materialidad  a la lucidez y convocan una mirada trascendente que se esfuerza  exigente en buscarle cuerpo a lo que está por decir. Ética, política, estética, ambiciones sobre las que propongo un pensar conjunto porque más allá del ejercicio epistémico o teórico lo que apasionadamente suscitan son unas preocupaciones en las que me veo absolutamente comprometida.
De un video de Bill Viola
    Cuestiones que serán meramente evocadas pero que deseo, sin embargo, convocar a modo de  geografía con una excusa: la exposición que tuvo lugar en Madrid en febrero de 2004 de vídeos e instalaciones de Bill Viola, significativamente titulada Las pasiones y en la que el autor aborda la cuestión de la representación de las emociones. (…)
 
    MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ LEYVA (Buscando otra cosa, hemos encontrado este estupendo (haz click:) ensayo en Internet, que se puede descargar entero en pdf y que hemos leído y saboreado con verdadero placer)

March 19, 2008

La poesía de acción interna de MARIANO MARTÍNEZ

 Mariano Martínez, del colectivo sopadepoetes

 MARIANO MARTÍNEZ en lasafinidadeselectivas

Portada de 'Interiors per al desarrelament', de Mariano MArtínez* * *

Poética

La poesía como violencia de la identidad: eje que conecta las imprecisiones emocionales, capaz de reconstruir una memoria desestructurada, que recorre caminos entre la cabeza y el vientre. La poesía como crónica de una melancolía particular, y no sólo como ejercicio literario: poesía de acción interna, sean cuales sean las repercusiones.

* * *

No creo que esté a la altura de esta vida
lo único seguro es que me sitúo al sur de la intemperie con el rostro lento y recogido
al fin y al cabo, todo es dolor previsible tras cada pronombre en singular
no es apariencia
es un frío amarillento que tiene el pacto de borrarme poco a poco
todo por la torpeza de hablar un idioma cómplice, que me arranca de la última orilla
 
    MARIANO MARTÍNEZ (Del libro ‘Interiors per al desarrelament’, Rúbrica Editorial)

 

March 16, 2008

‘El extraño refugio de la felicidad’, por PEPE MAIQUES

 Pepe Maiques

Poética:

pulsación, compás, imagen, forma. 

PEPE MAIQUES en lasafinidadeselectivas

 

el extraño refugio de la felicidad
se compone de espera y piedra
cielos rojos cosidos al temor
alejamiento
muchedumbre
o sombra.

Uno de los maravillosos álbumes de la discoteca de Pepe Maiquesel refugio se mueve una vez y otra vez
y no descansa
va por el mundo roto en la madera
va por la fiebre incauta del dolor
encendida en cada boca enferma
de palabras infames

pues ni el lugar ni el tiempo existen

sólo hay huellas puestas a secar
en el polvo esparcido
por la unanimidad de la desgracia

    PEPE MAIQUES 

January 20, 2008

Poética de invierno / ROBERT WALSER

    “En verano no escribí nunca un poema. La floración y el resplandor me resultaban demasiado sensuales. En verano me ponía triste. Con el otoño se instalaba una melodía en el mundo. Me enamoraba de la niebla, de la oscuridad, que cada vez comenzaba antes, del frío. La nieve me parecía divina, pero más hermosas y divinas me resultaban las oscuras y cálidas tormentas salvajes de la primavera precoz. Durante el frío invierno, relucían y titilaban los atardeceres fascinantes. Los sonidos me hechizaban, los colores hablaban conmigo. Huelga decir que vivía inmensamente solo. La soledad era la novia a la que yo rendía homenaje, la compañera que prefería, la conversación que amaba, la belleza que disfrutaba, la sociedad en que vivía. Para mí no había nada más natural ni amistoso. Yo era un criado generalmente sin empleo fijo. Era lo que me convenía. ¡Ah, la deliciosa y ensoñadora melancolía, el dulce temor, la hermosa y celestial desgana, la afable tristeza, la encantadora austeridad! Amaba los suburbios con sus aisladas figuras de obreros. Los campos nevados se me dirigían confidencialmente… ¡Me parecía que la luna derramaba lágrimas sobre la nieve fantasmagóricamente blanca: las estrellas! Era magnífico. Yo era tan principescamente pobre y tan majestuosamente libre… En las noches de invierno, de madrugada casi, me ponía en la ventana abierta y dejaba que el rostro y el pecho cubierto apenas con el pijama respiraran su gélido aliento. Y entonces tenía la extraña sensación de que todo ardía a mi alrededor. Habitualmente, en aquella remota habitación en que vivía, me postraba de rodillas y pedía a Dios por un verso bonito. Después salía por la puerta y me perdía en la naturaleza”.
    ROBERT WALSER

January 15, 2008

Los poemas…, por OLVIDO GARCÍA VALDÉS

pez Ciruja
 
 
 
 
    "Los poemas, aun si brotan de la imagen más aérea, más luminosa y diurna, más visible, bucean y avanzan como un pez hacia un espacio propio y silencioso —lo visible y su luz están también allí”.
 
    OLVIDO GARCÍA VALDÉS

January 14, 2008

El proceso de escritura de MARCOS CANTELI

Un objeto de Miguel BermejoE.G.B.– ¿Cómo es tu proceso escritural? ¿Cómo trabajas hasta concretar un poema?
M.C.– Si te parece, voy a reciclar algo que escribí hace poco para una poética, y con ello te contesto a esta pregunta:

Acumulación, recorte, montaje: al pensar en esas tres fases de la escritura de un poema advierto un cambio entre a la escritura de hace unos años y la de ahora: antes, las tres fases ocurrían de forma prácticamente simultánea. Una vibración de memoria o mirada (acumulación) manifestándose como materialidad susceptible de ser perfilada (recorte) o desplazada (montaje), todo en un lapso breve y físico. Eso, al margen del tiempo previo de atención, del llamado, la voluntad del poema (de duración variable: desde lo instantáneo a una búsqueda más o menos demorada en días).

Ahora, en cambio, la fase acumulativa se desliga visiblemente de las otras dos: está el cuaderno donde a lo largo de un día, de dos, voy recogiendo materiales oídos, leídos, pensados, etc. Todo sin hilo, todo voluntariamente disperso, guiado únicamente por el capricho, el gusto personal o la sorpresa. Lleno una página o página y media, y luego cambio de medio: copio todo ese material de forma seguida, sin pausas, en el ordenador, y ahí paso a recortar y montar hasta que el poema (si hay suerte) aparece. Ya no sé qué va a decir el poema, voy sabiéndolo a medida que lo manipulo y aparecen relaciones de intensidad, inesperados sentidos. Palpando palabras, masajeándolas hasta descubrir texturas, brillos, simetrías; un flujo de música. Trabajo el fragmento, la tesela individual (esa figura) que entra en diálogo con las otras. A veces ese diálogo habla de su imposibilidad (semántica / musical), a veces de una atracción ineludible. Aparecen patrones, recursividades que acepto o llevo a su contrario; mirada y memoria surgen en chispazos que hablan con lo otro y libran peso; aparece el espejo del acto mismo de escritura; aparece en ocasiones una memoria proyectiva. Circulan elipsis que me van tocando. Eso (una extrañeza reconocida, reconociéndome, en reconocimiento) que ya no sé, tira de mí.
 
    MARCOS CANTELI (De una entrevista con Ernesto González Barnert)

December 10, 2007

‘Poética’ de SUSANA BARRAGUÉS y un poema

Susana Barragués

POÉTICA

Sólo conozco un poema: las manos de mi madre. 

Pues la poesía únicamente es decisiva cuando transporta vida en estado puro, sin que el imperfecto ejercicio consciente la pulverice y reduzca a esa pasta grumosa y sin cohesión que pudiera, acaso, sugerir apenas un poco de su aroma. 

(Quiero decir con esto que la vida supera, vence, se desborda, sobre el acto poético)

La primera seducción poética, el primer rapto, llegó a través de la voz de mi padre.

Después fue todo lo demás. Mi sensibilidad se educó en la observación de las sábanas tendidas de los patios obreros. Su belleza era sensual, desbaratadora y aérea, y la imposibilidad de retener tanto derroche producía en mí la misma cólera que la que produce la visión del ser amado, esa mezcla de terror y júbilo que nos provoca la primera experiencia estética.

No había rastro de vida en aquellas plazas de hormigón, de ahí esa herida que todo signo de latido me produce. Ese dolor purísimo.

Comenzando por el sencillo gesto de ofrecer el rostro a la ventana abierta. Esa sustancia en mis dedos, en mi boca, en mis labios, ¿qué es?

Las fuerzas que se ponen en movimiento dentro de un beso, ¿cómo se formulan? Ese sentirse bajo un beso como un ganso recién nacido, mojado en la sustancia de huevo de la que nace.

Ah, fósforos de la exasperación en la lengua, mugidos del significado.

Algo se abrió en mí el día que conocí la soledad en la crueldad brutal de las cocinas, niña castigada durante horas frente a un vaso de leche.

Allí, frente al abismo de la nada, vomité los pájaros que pueblan el mundo.

Volé sobre los árboles del gozo.

    SUSANA BARRAGUÉS (’Poética’ incluida en la antología ‘Díez nuevas voces de la poesía leonesa’, Diario de León-Edilesa, León, 2007)

* * * 

 

Un poema de ‘Los hipódromos del corazón’ (2002):

 

‘EL SALUDO’

Tú cierras los ojos en mi nuca, yo olvido un seno en la palma de tu mano.

Tu oído atiende mi cintura, mi boca duerme tu vientre.

Tu dedo toca mi mano, mi mano duerme dentro de tu boca.

Tus lágrimas bajan mi garganta, tu risa respira en la espalda.

Mi boca sopla en tu frente, mi palabra empieza a temblar.

* * * 

‘Poética’ de VÍCTOR M. DÍEZ y un poema

Víctor M. Díez

POÉTICA

Se hace agua la escritura propia. El miedo a meter la mano y que no moje. Uno se ve, al releerse, como personaje en el final de una película, bajo el tremendo aguacero de su propia memoria.

Echando la vista atrás sobre el camino ya recorrido, veo fuentes germinales, manantiales, cómo nacen ríos en los primeros versos. Percibo, también, aguas turbulentas, meandros, rápidos, torrentes, cascadas salvajes… Pero, como alguien dijo, si mi corazón bate arrítmico cómo habría yo de escribir de forma armónica. Siendo así, no obstante, y quizás por estar caminando sobre el último filo de lo que llaman juventud, la mano busca un remanso exterior, aparente, que fluye continuo pero que oculta corrientes interiores, fuerzas aún mayores y más radicales. La calma del  jaguar, la marmita a punto de bullir.

Mi poética se resume, pues, en la metáfora del río: un continuo fluir que nunca es el mismo y siempre se repite. Expresionismo formal, respeto por las denostadas vanguardias, ser coherente con la contradicción, responsable con la música del propio tiempo. Rechazo el concepto de tradición unívoca, sacralizada, que normalmente oculta una escolástica repugnante. Me sumerjo en la idea política de lo común, me veo en el otro, me derramo en los abismos que abre el viaje, me reflejo en el cristal roto de la conciencia. Una escritura erótica, vital, que busca la vivificación de lo que nombra…

Sigo percibiendo lo cotidiano como materia de alucinación. La vida como la pata delantera de un enorme cangrejo que no cesa. Espero no perder nunca la capacidad de ver el océano en un charco de mi calle; el poder de asombrarme, de permanecer a la escucha, de ser sensible a algunas magias.

    VÍCTOR M. DÍEZ (’Poética’ publicada en la antología ‘Diez nuevas voces de la poesía leonesa’, Diario de León-Edilesa, León, 2007)

* * *

 

Poema del libro en proceso ‘Nido no’:

 

‘ALERO’

Le vi los ojos.

Toda la noche oí

un cerco de agua.

Oí llover

y la silueta pingando.

Le vi los ojos

serpientes de aguacero.

Los ojos dentro de un volumen

huevo, vejiga…

La caja angulosa escucha.

El parpadeo es su cáscara.

Animales saliendo, entrando

bichos asomados a lo azul.

 

Lo opaco pero permeable;

lo sonoro es visible aquí.

Cobijo sin forma resbala

no se oye el estruendo

pues en vapor se derrumba.

 

La casa es pájaro:

nido no.

* * *